フランチェスコ・ボッティチーニ

ボッティチーニは1446年にフィレンツェで生まれた。父親はジョヴァンニ・ディ・ドメニコ・ディ・ピエロで、ナイバイオ（トランプの絵付け師）であり、ボッティチーニはおそらく父親から最初の芸術教育を受けた。1459年7月22日には、ネリ・ディ・ビッチの工房で給料をもらって助手として働いていた。ボッティチーニは1460年7月24日にネリの工房を去った。その後、アンドレア・デル・ヴェロッキオと知り合い、その工房でレオナルド・ダ・ヴィンチ、ロレンツォ・ディ・クレディ、ドメニコ・ギルランダイオ、ピエトロ・ペルジーノと出会った。ボッティチーニがヴェロッキオの工房にいたことは記録に残っていないが、作風から推測されることが多い。ボッティチーニは1469年までに自身の工房を開設しており、その年の仲裁文書にそのことが記されている。^{[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]}彼は父親と親密な関係を保ち、父親は1475年に彼が解放を申請するまで彼の労働契約を監督していた。法的記録によると、解放は1477年に認められた。^{[ 4 ]}

ボッティチーニの初期の作品には、東京国立西洋美術館の「聖ニコラウスと4人の女性聖人」 、ニューヨークのメトロポリタン美術館の「聖セバスチャン」^{[ 6 ]} 、アラバマ州バーミングハム美術館の「幼子を崇拝する聖母」^{[ 7 ]}などがある。年代が判明している最古の作品は、パリのジャックマール＝アンドレ美術館にある「聖セバスチャン、パンクラス、セバスチャン、ペテロを伴う聖母子像」（1471年）で、ヴェロッキオの影響を強く受けて描かれたものである。フィレンツェのサント・スピリト教会にある「アウグスティヌス修道女たちと玉座に座る聖モニカ」も通常この年に制作されたものとされ、ウフィツィ美術館の有名な「若いトビアスを伴う3人の大天使」も同様である。

1475 年までにボッティチーニはより個人的なスタイルを確立し、それを最初に表現したのは彼の最も有名な作品であるロンドンのナショナル ギャラリーにある大きな「聖母被昇天」である。^{[ 8 ]}ジョルジョ ヴァザーリの「画家列伝」では誤ってボッティチェッリの作品とされているこの絵画は、 20 世紀初頭から満場一致でボッティチーニの作品とされている。この帰属は、絵画が 1475 年に開始され 1477 年に完成したことを示す現存する文書によって裏付けられている。^{[ 9 ] [ 4 ]} この絵は詩人マッテオ パルミエリとその妻ニッコロサによって依頼されたもので、おそらくフィレンツェのサン ピエル マッジョーレ教会（現在は破壊されている）にある彼らの埋葬礼拝堂のために描かれたものと思われる。しかし、一部の学者は、この作品はパルミエリがフィレンツェ郊外のバディア・フィエゾラーナに建てた礼拝堂のために作られたものだと考えている。なぜなら、その寸法がハンス・メムリンクの「最後の審判」とほぼ同じだからである。 「最後の審判」は当初バディアのために作られたが、後に盗まれ、ポーランドのグダニスクに持ち去られた作品である。ボッティチーニの祭壇画のための準備素描がいくつか、様々なコレクションに現存している。^{[ 10 ]}

祭壇画の珍しい構図と主題は、間違いなくその依頼主によって決められたもので、彼らは構図の下隅に描かれている。背景にはフィレンツェとアルノ渓谷の景色が含まれている。パルミエリの妻の持参金に含まれていた農場など、フィエーゾレの丘にある彼の所有地の一部がはっきりと識別できる。^{[ 9 ] [ 4 ] [ 11 ]}天使と聖人の輪に囲まれた聖母マリアの肉体的な昇天の解釈は、パルミエリの詩『生命の都』（1465年）の最後のスタンザに基づいている。この詩は、魂は神によって創造されることなく、天で始まり地上に降りてきたという、物議を醸したルクレティウスの考えを描写している。ヴァザーリは、ボッティチーニの『聖母被昇天』はパルミエリの詩と同様に異端とみなされ、完成後すぐに覆われたと書いている。^{[ 9 ]}この主張はおそらく作り話だが、寄付者の顔が実際に削り取られており、パルミエリの考えをめぐる論争がはっきりと示されている。

1480年代、ボッティチーニはフィレンツェだけでなく、近隣のエンポリでも継続的に仕事をしていました。エンポリの聖アンドレ教会のために、彼は2つの大きな聖櫃を制作しました。1つは聖セバスチャンに捧げられ、もう1つは聖体です。どちらの聖櫃も現在、隣接する博物館に所蔵されています。2つのうち大きい方の聖体聖櫃は1486年に依頼され、1491年にはほぼ完成し、教会の主祭壇に設置されました。しかし、1504年にボッティチーニの息子ラファエロが呼ばれ、仕上げ作業を行いました。側板の聖人の衣に関するいくつかの準備素描が現存しています。^{[ 10 ]}

1488年、ボッティチーニはフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ大聖堂にあるサン・ドメニコ・デル・ジリオ信心会の集会室のために、四聖人を伴うピエタの祭壇画を描いた。現在はパリのジャックマール＝アンドレ美術館に所蔵されている。^{[ 12 ]}

ボッティチーニは生涯を通じて、フィレンツェ市民の家のために宗教的な主題のパネルを数多く描いた。特に、聖母マリアとフィレンツェの守護聖人である幼い洗礼者ヨハネが幼子イエスを崇拝するためにひざまずいている姿を描いた円形の絵画、トンディの画家として人気があった。そのような作品の一つが、驚くほど良好な状態で2013年にロンドンのサザビーズに出品された。^{[ 13 ]}その他は、フィレンツェのパラティーナ美術館、パリのルーブル美術館、メキシコシティのソウマヤ美術館などで見ることができる。

ボッティチーニはキャリア最後の10年間も制作を続け、フィレンツェとその周辺地域から重要な依頼を受けた。1490年頃には、かつてフィレンツェのチェステッロ教会にあり、現在はルーブル美術館にある「栄光の聖母子と聖マグダラのマリアと聖ベルナルド」を描き、1493年には、フィレンツェの西にあるフチェッキオの聖母修道会のために「聖母子と2人の天使、聖ベネディクト、フランシス、シルヴェスター、聖アントニウス・アボット」を描き、現在はメトロポリタン美術館にある。^{[ 14 ]}

1490年代半ば、彼は最も野心的な晩年の祭壇画である堂々たる聖ヒエロニムスと聖人天使（サン・ジェローラモ祭壇画）を完成させた。これは裕福なルチェッライ家がフィエーゾレのサン・ジローラモ修道院のために依頼したものである。 ^{[ 15 ]}現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるこの作品は、中央パネルに教皇ダマスス、聖エウセビオス、聖パウラ、聖エウストキウムの間に聖ヒエロニムスを描いている。上空には6人の天使が現れ、下には寄進者の一団がひざまずいている。この絵画は、中央の聖人を別の額縁に入れて、一種の絵の中の絵を作っている点で珍しい。美術評論家のチャールズ・ダーウェントが述べているように、「ボッティチーニは、聖ヒエロニムスの絵の中に金色の額縁を入れることで、重なり合う現実の連続を作り出している。額縁に入ったイメージは、鑑賞者である私たちにとって独立した芸術作品として存在するだけでなく、それを研究しているように見える描かれた聖人たちにとっても独立した芸術作品として存在する。聖なる殉教者でさえ、芸術の力によって感動させられることがある、と作品は語っている。」^{[ 16 ]}かつて祭壇画の聖ヒエロニムスの人物像のための習作と考えられていた素描は、現在ではドメニコ・ギルランダイオの作品として認識されており、ギルランダイオの義兄弟であるバスティアーノ・マイナルディがフィレンツェのバルジェッロ美術館に描いた聖人のフレスコ画と関連付けられている。^{[ 17 ]}

1495年、ボッティチーニはフィレンツェのサン・ピエル・スケラージョにあるリヌッチーニ礼拝堂のために、聖母子と聖フランチェスコ、大天使ラファエル、そして幼いトビアスを描いた祭壇画を制作した。この作品は現在、スコットランド国立美術館（エディンバラ）に所蔵されており、個人コレクションからの貸与となっている。^{[ 18 ]}

ボッティチーニは1498年1月16日にフィレンツェで51歳で亡くなった。彼の工房は息子のラファエロ・ボッティチーニに受け継がれ、彼自身も精力的に活動した。^{[ 2 ]}