ハーヴェイ・リトルトン

ハーヴェイ・リトルトン
ハーヴェイ・リトルトン
	ハーヴェイ・リトルトンの熱加工ガラス、1983年頃
生まれる	1922年6月14日; ニューヨーク州コーニング
死亡	2013年12月13日（享年91歳）; スプルースパイン、ノースカロライナ州
その他の名前	ハーヴェイ・クライン・リトルトン、ハーヴェイ・K・リトルトン
教育	ミシガン大学工業デザイン学部（1947年）、クランブルック美術アカデミー陶芸・金属学科（1951年）
職業	芸術家、教育者
知られている	アメリカのスタジオガラス運動の創始者

ハーヴェイ・リトルトン（1922年6月14日 - 2013年12月13日）は、アメリカのガラス芸術家、教育者であり、スタジオガラス運動の創始者の一人で、「スタジオガラス運動の父」と呼ばれることが多い。^[1]ニューヨーク州コーニングに生まれ、 1930年代に父親が研究開発部門を率いていたコーニング・グラス・ワークスの影で育った。 ^[2]^{: 6}父親からは物理学の分野に進むことを期待されていたが、リトルトンは芸術の道を選び、最初は陶芸家として、後に吹きガラス職人やガラス彫刻家として認知されるようになった。後者の立場で彼は非常に影響力があり、1962年にトレド美術館の敷地内でスタジオ芸術家を対象とした最初の吹きガラスセミナーを主催した。当時の一般的な考え方では、ガラス吹きはデザイナーの机から離れた工場の現場でしかできないと考えられていたため、リトルトンはそれを個々のスタジオアーティストの手の届く範囲に収めることを目指しました。^[3]^{: 6}

教育者としての役割において、リトルトンは「芸術における大学教育の率直で雄弁な支持者」でした。^[4]^{: 6}彼はアメリカの大学（ウィスコンシン大学マディソン校）で最初のホットグラスプログラムを開始し、米国の大学の芸術学部でガラスを研究コースとして考えることを推進しました。リトルトンの学生はガラスアートの研究を広め、米国全土で他の大学レベルのホットグラスプログラムを設立しました。

リトルトンは1977年に教職を退き、自身の芸術に専念した。^[5]^{: 110–111}媒体の固有の性質を探求し、シンプルな形状のシリーズ作品を作り、透明なガラスと薄い色の複数のオーバーレイの複雑な相互作用に注目を集めました。^[4]^{: 2}

ウィスコンシン大学在学中、ガラスの冷間加工技術を教えていたワークショップの成果として、リトルトンはガラス板を使った版画の実験を始めました。独立したアーティストとして、彼のスタジオには版画のためのスペースがあり、彼はビトレオグラフィーの技術を探求し、開発し続けました。^[5]^{：99、130–134}

リトルトンは、1990年に慢性的な背中の問題により高温ガラスの製作を断念するまで、独立したガラス吹き職人および彫刻家として働いていましたが、それ以降もガラス工芸への創造的な関心を持ち続けました。

若いころ

ハーヴェイ・クライン・リトルトンはニューヨーク州コーニングで、ジェシー・T・リトルトン・ジュニア博士とベッシー・クック・リトルトンの4番目の子供として生まれました。彼の父親は物理学者で、ミシガン大学の教授陣からコーニング・グラス・ワークスの最初の研究チームに採用されました。ハーヴェイが生まれた当時の研究ディレクター（後にコーニングの副社長）であるリトルトン博士は、パイレックスガラス製品の開発者として、また強化ガラスに関する研究で今日記憶されています。^[5]

ハーヴェイ・リトルトンがガラスの世界と出会ったのは、彼が6歳の時でした。土曜日になると、父親はハーヴェイを数時間母親から引き離して研究室に連れて行きました。そこで彼は研究室のストックマンに引き渡され、ストックマンはハーヴェイを楽しませたり、少なくともこの少年がトラブルに巻き込まれないようにしました。ハーヴェイが12歳のとき、ハーヴェイと兄弟たちはガラス工場で、パロマー天文台のヘール望遠鏡用の200インチの鏡の最初の鋳造が失敗するのを見守っていました。^[5]^{: 7} 家庭では、ガラスの特性とその製造法は家族の食卓で頻繁に話題になりました。リトルトン博士はガラスに魅了され、この素材にはほぼ無限の用途があると信じていました。^[6]^{: 3}

リトルトンはコーニング・フリー・アカデミーの高校に通った。^{[注 1]この時期に芸術への興味が高まり、}エルミラ・カレッジの公開講座でデッサンと彫刻のコースを受講した。^[5]^{: 9}

教育

18歳のとき、リトルトンは物理学を学ぶためにミシガン大学に入学した^[5]^{: 3。}専攻の選択は、自分の子どもの1人が自分の職業に就くことを望んでいた父親の影響を受けた（リトルトンの姉のマーサは産業心理学者、兄のジェシーは医師の道を選び、弟のジョーはコーニングの技術製品部門の副社長になった）。^[5]リトルトンによると、「私はいつも父のような物理学者になると思っていました」^[6]^{: 2}

リトルトンは物理学を勉強するかたわら、ミシガン大学でアバード・フェアバンクスのもとで彫刻の授業も受けた。 ^[6]^{: 3} このことが、彼の芸術への嗜好をますます高めた。物理学を3学期学んだ後、芸術への引力は父の遺志を尊重する気持ちよりも強かったため、妹のマーサの勧めで、1941年春学期にクランブルック美術アカデミーで学ぶことにした。そこで彼は、ハリー・ベルトイアのもとで金属細工を、マーシャル・フレデリックスのもとで彫刻を学び、高齢のカール・ミルズのスタジオ助手としてパートタイムで働いた。^[5]^{: 18}リトルトン博士は息子の決断に満足していなかった。リトルトンはマーサの助けを借りて妥協案を出した。その秋にミシガン大学に戻り、工業デザインを専攻するというものである。また、メアリー・チェイス・ストラットンの指導のもとで陶芸の授業も受講した。^[2] ^{: 6,}^[5]

1941 年と 1942 年の夏、リトルトンはコーニングで働きました。1942 年の夏、バイコールマルチフォームプロジェクト研究所で鋳型職人として働き、ガラスで最初の作品を鋳造しました。粘土で作った新古典主義の胴体を使い、白いバイコールで鋳造しました。^{[注 2]}

真珠湾攻撃の後、リトルトンは沿岸警備隊、空軍、海兵隊に志願しようとしたが、視力が弱いという理由で拒否された。1942年秋、陸軍に徴兵され、勉強を続けることができなくなった。通信部隊に配属され、北アフリカ、フランス、イタリアで勤務した。^[5]^{: 20}戦争の終わり近くに、彼は暗号解読装置の開発で表彰を受けた。イギリスで帰国の順番を待つ間、彼は時間を埋めるためにブライトン美術学校の授業に通った。彼はもう一つ小さな粘土のトルソーを型取り、焼き、兵舎のバッグに入れて家に持ち帰った。ニューヨーク州コーニングに戻ると、リトルトンは再びバイコールでトルソーを鋳造し、小規模な版とした。^{[注 3]}^[2]^{: 6}

リトルトンは1946年1月にミシガン大学に戻り、1947年に工業デザインの学位を取得した。父親の勧めもあって、リトルトンはコーニング社に、工業用ガラスの美的特性を研究するための工房を工場内に作るという提案書を提出した。^[2]^{: 7}この提案が受け入れられなかったため、リトルトンと2人の友人、ビル・ルイスとアーレ・ラハティは、アナーバーにコーポレート・デザイナーズというデザインスタジオをオープンした。^[5]^{: 12,}^[6]^{: 10} アナーバーのゴーツ・ネスト・セラミック・スタジオから機材を注文した後、リトルトンはそこで夜間の陶芸教室を教え始めた。後にゴーツ・ネストが市場に出ると、彼は生徒たちが協同組合を設立するのを手伝い、それがアナーバー・ポッターズ・ギルドとなった。^{[要出典]ほぼ同じ時期に、彼は}トレド美術館のミュージアム・スクールで教職に就いた。^[5]^{: 22–23}

1949年、リトルトンは復員兵援護法に基づきクランブルック美術アカデミーの陶芸科大学院生として入学し、フィンランドの陶芸家マイヤ・グロテルに師事した。オハイオ州トレドとミシガン州ブルームフィールドヒルズを毎週通い、水曜の夜にはトレドでポーカーをしていた。そのグループにはドミニク・ラビノもいた。ラビノは12年後、リトルトンの独創的なワークショップの成功に大きく貢献した。^[5]

リトルトンは1951年に陶芸の修士号を取得し、金属を副専攻とした。グロテルの推薦により、ウィスコンシン大学マディソン校（UWM）で教職に就いた。^[5]

キャリア

ウィスコンシン大学 1951-1962: 陶芸とガラスの研究

リトルトンと家族はウィスコンシン大学のキャンパスから約12マイル離れた農場を購入した。この場所はハーヴェイにとって自宅、スタジオ、研究室、そして時には教室として使われた。陶芸家としての彼の作品は機能的な炻器に集中し、シカゴ地域のアートフェアやシカゴからニューヨーク市までのギャラリーで販売された。彼の作品は、 1953年にアメリカ工芸協会（ACC）が主催した「デザイナー・クラフツマンUSA」や、1954年にシラキュース美術館（現エバーソン美術館）で開催されたセラミック・ナショナル展など、米国のグループ展に展示された。彼の陶芸は、1956年にフランスのカンヌで開催された第1回国際陶芸博覧会で国際的に知られるようになった。^[2]^{: 23} 彼の評判が高まるにつれ、彼は自分の技術の向上にも参加した。彼はアメリカ工芸協会の最初の職人評議員の一人に選出され、大学から釉薬の工程を研究するための小額の研究助成金を受け、UWMの陶芸研究室の学生が使用する「リトルトンキックホイール」と呼ばれる手動のホイールを設計した。^[5]^{: 26–28}

1957年から1958年にかけて、リトルトンは1年間の休暇を取った。大学の研究助成金により、イスラム文化が現代のスペイン陶芸に与えた影響について研究するためヨーロッパを訪れた。最初にパリに立ち寄ったのは、ガラス細工を一人で行う芸術家として推薦されていたジャン・サラだった。^[2]サラはガラス細工の分野ではもはや活動していなかったが、リトルトンを自分の今は使われていないスタジオに連れて行った。コーニングでの経験から、リトルトンは工場での作業員によるガラス製造しか知らなかった。

スペインで4ヶ月半の調査を終えたリトルトンは、ナポリの戦時中の従軍地を訪れた。そこで7つの小さなガラス工場があることに驚いた。その後ムラーノ島を訪れた際には、50以上のガラス工場を訪れた。工場の壁の外に置かれた小さな実演用の炉に魅了された。炉には工場のガラス職人が数人いて、観光客にガラス細工を披露していた。サラとの出会いとムラーノ島での経験が、個人スタジオでガラスアートを作ることへの興味を刺激した。^[9]

大学とウィスコンシン州ベローナのスタジオに戻ると、リトルトンは陶芸窯で少量のガラスを溶かし始め、手作業で成形した炻器のボウルをるつぼとして使いました。^[2]^{: 9} 彼は1959年の夏に最初のガラス炉を作りました。これらの継続的な実験の結果、ACCは1958年にニューヨーク州レイクジョージで開催された第3回全国会議でガラスに関するパネルの議長を務めるように彼に依頼しました。パネリストはガラスアーティスト兼デザイナーのマイケルとフランシスヒギンズと、ジョージア大学で合わせガラスを研究していたアールマカッチェンでした。コーニングガラス博物館の館長ポールペローは5人目のパネリストでした。この会議でリトルトンは、ガラスは個々のアーティストのための媒体であるべきだと提案しました。^[10]^{: 262} 1961年にACCが第4回会議を開催したころには、リトルトンは自身のガラス作品に関する論文を発表しただけでなく、前年に溶かして成形し、彫刻した3つのファセットカットのカレットで作った彫刻も展示していた。このころには、リトルトンは大学でホットガラススタジオプログラムを立ち上げるという構想を現実のものにするために助成金を申請していた。^[2]^{: 10}

1962 ガラス工房

1961 年秋までにガラス工房への助成金が得られなかったため、トレド美術館の館長オットー・ヴィットマンはリトルトンに美術館でガラス吹きのセミナーを開くことを提案し、美術館の敷地内の倉庫の使用を提案した。2 回のワークショップのうち最初のワークショップは、1962 年 3 月 23 日から 4 月 1 日までこの仮設施設で開催されました。

ウィットマンは米国の数人の陶芸家にワークショップへの参加を招待する手紙を送り、博物館学校の陶芸講師ノーム・シュルマンに手配を依頼した。リトルトンとシュルマン以外の出席者は、ドミニク・ラビーノ（当時ジョンズ・マンヴィル社の研究部長）、ウィスコンシン大学でリトルトンの大学院生助手だったクレイトン・ベイリー、アイオワ大学のトム・マクグラウクリン（前年ウィスコンシンでリトルトンの大学院生助手だった）、インディアナ大学のカール・マーツ、ミシガン大学のジョン・スティーブンソン、ウェイン州立大学のウィリアム・ピットニー、芸術家のドラ・レイノルズ、シュルマンの陶芸生徒の一人エディス・フランクリンの8人だった。^[11]^{: 54} リトルトンは自分で作った小さな鍋用炉を提供した。最初の数日間、参加者は実用的なガラスの配合を見つけ、ガラスを溶かすことに多くの時間を費やし、実際に吹きガラスを実験する時間がほとんどありませんでした。ラビノは、炉をデイタンクに改造して容量を大きくし、配合を混ぜる代わりにホウケイ酸ガラスのビー玉を溶かすことを提案しました。このガラスは吹きガラスに加工しやすいことがわかり、ワークショップの参加者は残りの週の間、交代で実験しました。ワークショップの最終日、トレドのリビーガラス工場から引退したガラス吹き職人のハーヴェイ・リーフグリーンが、ワークショップの製品の公開展示を偶然見に来て、予想外の2時間にわたる工芸のデモンストレーションを行いました。^[2]^{: 11}^[5]^{: 39–41}

最初のワークショップのために建設された設備はそのまま残され、6月18日から30日まで、より長く、より宣伝効果の高いトレドでの2回目のワークショップが開催された。リトルトンとウィットマンは、奨学金やその他の費用のために少額の資金援助を集めていた。リーフグリーンは助っ人として招聘され、リトルトン、ラビノ、シュルマンと指導を分担した。さらに、ガラスの歴史や炉と焼鈍技術に関する講師もいた。このワークショップには、より大規模で多様な参加者が集まった。^[11]^{: 55}^[2]^{: 11、}^[5]^{: 41–44}

焼きなましの設備が非常に粗雑だったため、この2つの工房で作られた作品のうち、長く残ったものはほとんどありませんでした。ワークショップの参加者の中で、ガラス職人としてのキャリアを積んだのはマクラフリンとリトルトンだけでした。それでも、スタジオ/教育施設の構築と運営について学んだことという観点から、トレドの2つのワークショップは大成功であり、アメリカのスタジオガラス運動の起源として認められています。^[12]

ウィスコンシン大学 1962-1977: ガラス開発

1962 年の夏、リトルトンは再びヨーロッパを旅した。今度は、ヨーロッパの大学でガラスがどのように教えられているかを調査するためだった。彼は、ウィスコンシン大学の芸術科の学生を教育するために米国に持ち帰れるようなものは何も見つけられなかった。当時、ヨーロッパのガラスプログラムは、もっぱら工業生産に向けられていた。学生は、材料を使った実践的な技術は教えられず、熱いガラスを扱う技術は、依然として工場で、徒弟制度の下で教えられていた。リトルトンがヨーロッパで見つけたのは、ガラスアートの同志であるドイツ人のエルヴィンアイシュだった。彼は今日、ヨーロッパのスタジオガラスの創始者として認められている。^{[13]アイシュは、}フラウエナウにある家族のガラス工場に、自分のガラスアートの制作のための小さな作業場を設けていた。ドイツのアカデミーで美術家としての訓練を受けた彼は、ガラス吹き職人としてはほとんど独学で、当時は工場の職人の助けを借りて作品を制作していた。^[14] 1962年にリトルトンがフラウエナウのアイシュを訪れた時に始まった友情はリトルトンの生涯を通じて続き、お互いの作品に大きな影響を与えた。二人はその後30年間、ほぼ毎年夏を一緒に過ごした。^[5]^{: 65}

1962年秋学期から1963年春学期にかけて、リトルトンはヴェローナの農場のガレージで、自主学習プログラムの一環として6人の学生にガラス工芸を教えた。翌年までに、トレドのワークショップと自主学習コースの成功に基づいて、彼はウィスコンシン大学から資金援助を受け、マディソンのキャンパス外のホットショップを借りて設備を整え、大学院レベルのガラス工芸コースを提供する許可を得た。^[2]^{: 13}

大学で最初のガラスプログラムを開始したことで、リトルトンは「この媒体の一種の伝道師になった」と述べている。^[9]彼はアメリカ全土の大学の美術学部で、スタジオアーティストにとっての媒体としてのガラスの可能性について講義を行った。^[5]^{: 49} リトルトンにとって「スタジオガラス」とは、個々のアーティストによる実践的なガラス吹き（窯成形や冷間加工とは対照的）を意味していた。^[11]

ガラスのプログラムが成長するにつれ、ガラスを使用するアーティストとしてのリトルトンの作品と評判も高まりました。1964 年、ニューヨークの現代工芸博物館で個展が開催されました。1966 年には、5 年間の回顧展「ハーヴェイ・リトルトン: ガラス」がミルウォーキーアートセンターで開催されました。

リトルトンは、アメリカやその他の国々の工芸会議で、吹きガラスの実験に関する論文を発表しました。1968年、ラビノの著書「ガラスの視覚芸術^{」[15]は、スタジオガラス運動について書かれた最初の本となりました。その後、1971年にハーヴェイ・K・リトルトンの}「ガラス吹き：形の探求」が出版されました。^[16]

大学のガラスプログラムを通じて、リトルトンは多くの著名なガラス芸術家を指導し、彼らは今度はアメリカ中の学術機関にスタジオガラス製造について広めていった。その中には、南イリノイ大学カーボンデール校でガラスプログラムを創始し、長年そこで教鞭を執ったビル・ボイセン、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのガラスプログラム（ノーム・シュルマンが始めたもの）を開発し、後にワシントン州スタンウッドのピルチャック・ガラス・スクールの創設者となったデール・チフーリ、[3] : 9–10 生涯を通じて世界中の130以上の機関で教師を務めたフリッツ・ドライスバッハ、リトルトンの最初の女性生徒の一人で、1970年にウィスコンシン州ベローナに今日まで^続く^私設の吹きガラススタジオを開設したオードリー・ハンドラー、ケント州立大学にガラスを紹介したヘンリー・ヘイレム、スタジオガラス運動をイギリスにもたらしたサム・ハーマンなどがいる。ミネソタ大学でガラス工芸プログラムを創始したカート・ホアード、カリフォルニア大学バークレー校^[2]^{: 15}とカリフォルニア芸術工芸大学でガラス工芸プログラムを始めたマーヴィン・リポフスキー、イリノイ州立大学、イリノイ大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校でプログラムを始めたフレッド・マーカス、アメリカの大学で二番目にガラスのコースをアイオワ大学で教えたトム・マクグラウクリン^{[17] 、}クリストファー・リース、ロチェスター工科大学でほぼ20年間ガラス工芸プログラムを率いたマイケル・テイラー、リトルトンの最初の生徒の一人でマンケート州立大学で教え、後に工芸学科長となり、バージニア・コモンウェルス大学芸術学部で非常に評価の高いガラス工芸プログラムを設立したケント・イプセン^{[18] 、}セントラル・ワシントン州立大学でガラス工芸プログラムを創始したマイケル・ホイットリー^[5]^{: 72}

この間、アメリカ国内の他地域やヨーロッパからマディソンに訪れる訪問者は絶えず、観察や学習、時には自らの技術を披露した。その多くがスタジオガラスのアイデアを母国に持ち帰った。^[5]

リトルトンは、1964年から1967年、および1969年から1971年までウィスコンシン大学美術学部の学部長を務めました。1976年に教職を退き、ガラス作品の制作に専念しました。1977年、リトルトンはウィスコンシン大学マディソン校の美術学部の名誉教授に任命されました。

「技術は安い」

1972年、カンザス州ローレンスで開催された第7回全国彫刻会議でリトルトンは「技術は安いものだ」と発言した。^[5]^{: 93–94}この発言は、ガラス芸術家の間で今も続いている論争を引き起こした。ガラス芸術では技術と内容のどちらが優先されるべきか？^{[注 4]}

これは明らかにリトルトンが長い間考えていた疑問でした。1971 年の著書「ガラス吹き：形の探求」の中で、彼はこう書いています。

現代美術家が用いる方法は、過去の基準と現在の定義を絶えず探究し、問いただすことで、素材とプロセスに新たな形態表現の糸口を見出すことである。この探究自体が目的であるとさえ言われている。ガラスに適用される化学や物理学の知識は、美術家の可能性を広げるが、可能性を生み出すことはできない。道具は作れるし、炉や焼きなまし炉は安価に作れる。しかし、ガラスの本質を見つけたいという美術家の飽くなき冒険心を通してこそ、彼自身の表現手段が生まれるのである。^[16]^{: 13}

「技術は安っぽい」という何気ないフレーズは、すぐに独り歩きした。ある人にとっては、それはアーティストにとって「新しい」媒体の本来の可能性を発見するためのスローガンだったが、他の人にとっては、その言葉は職人技の永遠の価値に対する傲慢な軽蔑の表明に過ぎなかった。2001 年にスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブで行われたインタビューで、リトルトンは、このフレーズの「誤解」について次のようにコメントした。

私が言いたかったのは、技術は誰にでも利用可能であり、何らかの背景があれば技術を読むことができるということです。技術自体は何の価値もありません。しかし、ヴォルコスやダンテ・マリオニのような力強く創造的な人の手に渡った技術は、別の次元を帯びます。^[6]^{: 23}

この点の背後には、作家でキュレーターのウィリアム・ウォーマスが表現した別の理由がある。「リトルトンは、アーティストのスタジオに炉を設置しようとしたのと同様に、長期的にはアーティストに工場の管理権を取り戻させようとしていたとも言えるだろう。」^[20]

リトルトンにとって、技術と内容の対立の典型は、分業が固定的だった工場で作られたアートガラスに見受けられる。伝統的に、アートガラスデザイナーは、ガラス製品の概念図を作成し、それを業界の職人に渡して制作してもらう製図工だった。リトルトンによると、工場のデザイナーは「自分のスキルが見当違いな位置づけに置かれていることに不満を感じ、実験や干渉がほとんど許されないプロセスに巻き込まれている」という。^[16]^{: 17}工場の職人は、徒弟制度の下での訓練によって「ガラス製造の 1 つの段階に限定されてしまう。この訓練では、独立したアーティストとして機能する準備はできず、産業機械の歯車としてしか機能しない」という。^[16]^{: 16}

ガラス細工

1962 年、リトルトンの最初の吹きガラス作品は、陶器の初期の作品と同様に、花瓶、ボウル、ペーパーウェイトなど、機能的な形状でした。機能的でない形状へのブレイクスルーは、1963 年に、目的もなく、以前怒りのあまり壊してしまったガラス片を再び溶かして仕上げたときでした。その作品は数週間スタジオに置かれていましたが、その後、彼は底を削ることにしました。リトルトンが著書「Glassblowing: A Search for Form」で述べているように、彼はその作品を家に持ち込み、「妻の反感を買ったので、もっとじっくり見て、最終的に展覧会に出すことにしました。そこでも拒否されたので、私はさらに頑固になり、ニューヨークに持って行きました... その後、ニューヨーク近代美術館のデザインキュレーターに見せました。彼らは、おそらく美術館にある他のネオダダの作品と関連づけて、デザインコレクションに購入しました。」^[16]^{: 134}これが、1960年代半ばのリトルトンの「壊れた開いたフォーム」シリーズや、「Prunted」、「Imploded」、「Exploded」フォームにつながりました。

これらの彫刻、特に「Prunted」または「Anthropomorphic」な形態は、アイシュの影響を強く受けている。1967年秋、アイシュがウィスコンシンでの数週間のアーティスト・イン・レジデンスを終えて去った直後、リトルトンは、無意識のうちに友人の非常に個人的な人物像のスタイルを自分の作品に取り入れていたことに気づき、根本的な変化を始めた。^[16]^{: 121}数週間のうちに、彼は容器への言及を排除し、複雑さからシンプルでクリーンな幾何学的形状の新しい語彙へと方向転換し、色の線を包む透明なガラスの優美なチューブ、ロッド、柱を形成し、それを板ガラスまたはスチールのベースに切り出してまとめた。^[5]^{: 73}

吹管やパンティに載せたガラスを重力で伸ばしたり曲げたりすることで、リトルトンは「折り畳まれた形」や「ループ」シリーズを制作し、1979年まで制作を続けました。1970年代の「目」の形は、様々な色の同心円状のカップの形をしており、サイズが小さくなるにつれてカップが重なり合います。^[2]^{: 46}

リトルトンは1970 年から、板ガラスや光学ガラスなどの工業用ガラスの切断と傾斜の研究に取り組んできました。 「Do Not Spindle」や「Distortion Box」などの彫刻では、傾斜した四角いガラスが真鍮の棒で固定されています。 「Rock Around the Clock」では、バージニア州ダンビルのコーニンググラスワークス製の曲げた光学ガラスの棒が、手で触れるだけでブロンズ板ガラスの土台の上で揺れます。

リトルトンは、コーニング社製の光学レンズのブランクを、自らの熱間加工ガラスと組み合わせた。いずれの場合も、彼は光学ディスクをサンドブラストして切断し、流動性のあるケース入りガラスの型でディスクを覆い、ある場合には穴を開けた。^[2]^{: 64}これに続いて、1978年にはリトルトンのソリッドジオメトリシリーズが発表され、重いケース入りガラスの型が台形、球形、卵形に切断され、高度に研磨された。^[2]^{: 72}

リトルトンの最も有名な作品は、1983年から1989年にかけて制作された「位相幾何学」シリーズだろう。この中には、彼の代表的な「弧」や「王冠」、そして晩年の「リリカルムーブメント」や「インプリードムーブメント」の彫刻作品群が含まれる。1989年、慢性的な背中のトラブルにより、リトルトンは高温ガラスの制作から引退せざるを得なくなった。^[2]^{: 78}

1974年、リトルトンはビトレオグラフィー^{[注 5]} (ガラス板を使った版画) の実験も始めた。1975年、彼はこの研究を続けるために大学から研究助成金を受け、この方法で制作した最初の版画はマディソンアートセンターの展覧会で発表された。1977年にウィスコンシンを離れ、ノースカロライナ州スプルースパインに自分のスタジオを設立したとき、スタジオの一室を版画制作に割り当てた。1981年までに、彼はパートタイムの版画家を雇い、1983年にはプレス機用の別の施設を建設した。彼は定期的にさまざまなメディアのアーティストを招き、可能性を探った。リトルトン自身の版画は単純な幾何学的形状のものが多く、ショットガンで粉砕した安全ガラスで作られることもあった。1990年に背中の問題で高温のガラスでの作業をやめざるを得なくなったときも、リトルトンは版画制作を続けた。^[5]

私生活

リトルトンは1947年にベス・タムラ・リトルトンと結婚した。^[2]^{: 7}彼女は2009年10月8日に彼より先に亡くなった。 ^[21]^[22]夫婦には5人の子供がいたが、そのうちの1人は幼少期に亡くなった。生き残った4人は全員ガラスアートの分野で働いている。娘のキャロル・L・シェイはリトルトン・スタジオのキュレーター、トム・リトルトンはスプルース・パイン・バッチ・カンパニー（彼の父親が設立）を所有・経営しており、同社は米国中のアーティストや美術部門にバッチ（ガラスを作るための乾燥材料）と色を供給している。モーリン・リトルトンはワシントンDCにあるガラスアートを専門とするモーリン・リトルトン・ギャラリーのオーナー兼ディレクターである。^[5]^{: 134–136}ジョン・リトルトンは妻であり共同作業者であるケイト・フォーゲルとともにノースカロライナ州ベーカーズビルでガラスアーティストとして活動している。^[5]^{: 121–122}

ハーヴェイ・リトルトンは2013年12月13日、ノースカロライナ州スプルースパインの自宅で91歳で亡くなった。^[23]

公共コレクション

出典: ^[2]^{: 111、}^[24]

バーグストロム・マーラーガラス美術館（ウィスコンシン州ニーナ）
クライスラー美術館（バージニア州ノーフォーク）
コーニングガラス美術館（ニューヨーク）
デトロイト美術館(ミシガン州)
エーベルトフトガラス美術館（デンマーク）
フラウエナウガラス博物館（ドイツ）
ハイ美術館（ジョージア州アトランタ）
北海道立近代美術館（札幌市）
インディアナポリス美術館(IN)
ベルリン工芸美術館（ドイツ）
コーブルク美術館（ドイツ、コーブルク）
リー・ヨーキー・ウッドソン美術館（ウィスコンシン州ウォーソー）
ロサンゼルス郡立美術館(CA)
メンフィス・ブルックス美術館（テネシー州）
メトロポリタン美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
ミルウォーキー美術館(WI)
モリス博物館(ニュージャージー州モリスタウン)
アンゲヴァンテ美術館（フランクフルト、ドイツ）
ウィーン応用美術館（オーストリア）
ミュージアムオブアート & デザイン(ニューヨーク、ニューヨーク州)
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（オランダ、ロッテルダム）
プラハ装飾美術館（チェコ共和国）
チューリッヒデザイン美術館（スイス）
ヒューストン美術館（テキサス州）
ハンブルク市立美術館(ドイツ)
近代美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
京都国立近代美術館（日本）
ニューオーリンズ美術館（LA）
スミソニアンアメリカ美術館（ワシントン D.C.）
トレド美術館(OH)
ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン、イギリス）

注記

^ コーニング・フリー・アカデミーは1920年代から1963年までコーニングにあった2校の高校のうちの1校だったが、新しい高校が開校しCFAは中学校となった。CFAは2014年に閉校し、建物は高級マンションに改装された。^[7]
^ リトルトンの最初のガラス鋳造作品はコーニングガラス美術館（CMOG）のコレクションに収められている。 1978年から1984年までCMOGの現代ガラス学芸員を務めたウィリアム・ウォーマスは、この作品の制作は「現代ガラスの創始的な出来事」だったと語っている。^[8]
^ リトルトンは4つの鋳造を行い、ミシガンに戻った後、コーニングでさらに4つが作られた。リトルトンが追加の冷間加工を施した最初の鋳造は、デトロイト美術館で毎年開催されるミシガン芸術家展で展示され、ニューヨーク州エルマイラのアーノット美術館に収蔵され、2017年現在もそこに所蔵されている。^[5]
^ ガラス彫刻家ポール・スタンカードの言葉を借りれば、「スタジオガラスは工芸か芸術か？」スタンカードは「[技術は安い]という発言を、アイデアがそれを表現するために必要な熟練した技巧よりも重要であると解釈した」と書いている。繊細に表現された植物、昆虫、人間の形をクリスタルで包み込むことで知られる有名な炎職人スタンカードは、「ガラスで芸術を作るというこの哲学的なアプローチは魅力的」だが、自分のアイデアを実行するためには高度な技術を習得することが必須であるという自身のアプローチとは相反する。「私の作品は技術へのコミットメントを要求したが、それは私にとって安くはなかった。なぜなら、それを習得するには何年もの練習と実験が必要だったからだ」^[19]^{: 82}
^ 「ビトレオグラフィー」という用語は、1980年代半ばにコナー・エバーツがリトルトンのスタジオを訪れた際に初めて作られた（ビトレオグラフィーを参照）。

参考文献

^ 「ハーヴェイ・K・リトルトン」スミソニアンアメリカ美術館。 2010年9月26日閲覧。
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[8] コーニング・フリー・アカデミーは1920年代から1963年までコーニングにあった2校の高校のうちの1校だったが、新しい高校が開校しCFAは中学校となった。CFAは2014年に閉校し、建物は高級マンションに改装された。^[7]

[10] リトルトンの最初のガラス鋳造作品はコーニングガラス美術館（CMOG）のコレクションに収められている。 1978年から1984年までCMOGの現代ガラス学芸員を務めたウィリアム・ウォーマスは、この作品の制作は「現代ガラスの創始的な出来事」だったと語っている。^[8]

[11] リトルトンは4つの鋳造を行い、ミシガンに戻った後、コーニングでさらに4つが作られた。リトルトンが追加の冷間加工を施した最初の鋳造は、デトロイト美術館で毎年開催されるミシガン芸術家展で展示され、ニューヨーク州エルマイラのアーノット美術館に収蔵され、2017年現在もそこに所蔵されている。^[5]

[23] ガラス彫刻家ポール・スタンカードの言葉を借りれば、「スタジオガラスは工芸か芸術か？」スタンカードは「[技術は安い]という発言を、アイデアがそれを表現するために必要な熟練した技巧よりも重要であると解釈した」と書いている。繊細に表現された植物、昆虫、人間の形をクリスタルで包み込むことで知られる有名な炎職人スタンカードは、「ガラスで芸術を作るというこの哲学的なアプローチは魅力的」だが、自分のアイデアを実行するためには高度な技術を習得することが必須であるという自身のアプローチとは相反する。「私の作品は技術へのコミットメントを要求したが、それは私にとって安くはなかった。なぜなら、それを習得するには何年もの練習と実験が必要だったからだ」^[19]^{: 82}

[25] 「ビトレオグラフィー」という用語は、1980年代半ばにコナー・エバーツがリトルトンのスタジオを訪れた際に初めて作られた（ビトレオグラフィーを参照）。

[1] 「ハーヴェイ・K・リトルトン」スミソニアンアメリカ美術館。 2010年9月26日閲覧。

[Byrd1984-2] qr バード、ジョーン・ファルコナー (1984)「ハーヴェイ・K・リトルトン：回顧展」ハイ美術館、ジョージア州アトランタ 1984 ISBN 978-0939802203

[Klein-3] ダン・クライン（2001）『ガラスの芸術家たち：20世紀後半のガラスの巨匠たち』ミッチェル・ビーズリー、ロンドン、2001年

[Byrd1980-4] バード、ジョーン・ファルコナー (1980)「ハーヴェイ・リトルトン、アメリカのスタジオガラスの先駆者」、アメリカンクラフト、第40巻第1号、1980年2月/3月

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[7] ザ・リーダー、コーニング、2014年5月30日金曜日

[Warmus2003-9] ウォーマス、ウィリアム (2003)。『火と形』ウェストパームビーチ：ノートン美術館。ISBN 9780943411392。

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[15] 「Studio Glass 50周年記念2012」。Art Alliance for Contemporary Glass 。2017年5月14日閲覧。

[16] アンガス、マーク、「アーウィン・アイシュ：私の人生と仕事」（アイシュの講演のレビュー）、International Magazine of Studio Glassウェブサイト、アーカイブ [1] オリジナルは 2010 年 6 月 13 日にアクセス、アーカイブ版は 2017 年 5 月 6 日にアクセス

[17] アイシュ、アーウィン (1992) 「Harvey K. Littleton zum 70. Geburtstag」 (ページなし) Glasmuseum Frauenau、フラウエナウ、ドイツ 1992

[18] ラビノ、ドミニク（1968年）。ガラスの視覚芸術。アイオワ州デュビューク：ブラウン。OCLC 438466。

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[20] Gutierrez, Jason C. (2011 年 4 月 12 日)。「追悼: Tom McGlauchlin」UrbanGlass。

[21] “追悼：ケント・イプセン | AACG”.

[22] スタンカード、ポール (2007)。『緑のベリーも葉もない』。バージニア州ブラックスバーグ：マクドナルド＆ウッドワード出版。ISBN 978-0-939923-55-7。

[24] ウォーマス、ウィリアム (1998)「ハーヴェイ・リトルトン: ガラスの巨匠」、p. 7、アーバングラス・クォータリー、ハーヴェイ・リトルトン特集号、72、1998年秋

[26] スクリップス・トレジャー・コースト新聞、2009年10月11日日曜日、B5ページ

[27] 「Bess T. Littleton (訃報)」。Legacy.com 訃報。Legacy.com 。 2017年5月6日閲覧。

[28] Vitello, Paul (2014年1月4日). 「ガラス芸術の先駆者、ハーヴェイ・K・リトルトンが91歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2017年5月6日閲覧。

[29] 「ハーヴェイ・リトルトン伝記」モーリン・リトルトン・ギャラリー。 2017年5月7日閲覧。