ミニー・エヴァンス

ミニー・エヴァンス
生まれる	ミニー・エヴァ・ジョーンズ ( 1892-12-12 )1892年12月12日 ロングクリーク、ノースカロライナ州、米国
死亡	1987年12月16日(1987-12-16)（享年95歳） 米国ノースカロライナ州ウィルミントン
国籍	アメリカ人
職業	アーティスト

ミニー・エヴァ・エヴァンス（1892年12月12日 - 1987年12月16日）^{[1] [2]}は、1940年代から1980年代にかけてアメリカで活動したアフリカ系アメリカ人の 芸術家である。 ^[1]エヴァンスは、油彩や黒鉛など、さまざまなタイプの媒体を作品に使用したが、最初はワックスとクレヨンを使用していた。^[1]彼女は、少女の頃から始まり、生涯を通じて抱いていたビジョンや夢に触発されて絵を描き始めた。^{[1]彼女は、}南部の フォークアーティスト、アウトサイダーアーティスト、シュールレアリスト、先見の明のあるアーティストとして知られている。^[1]

エヴァンス（出生名ミニー・エヴァ・ジョーンズ）は、1892年12月12日、ノースカロライナ州ロングクリークでエラ・ジョーンズの娘として生まれた。^{[1] [2]}エラは当時13歳だった。エヴァンスの実父ジョージ・ムーアは、彼女が生まれた後に家を出た。エヴァンスが2か月のとき、彼女と母親は1893年に母方の祖母メアリー・クルーム・ジョーンズのもとへ移った。[ 3 ^]エヴァンスは、同年代の他の子供たちと同様、一日中想像力が豊かだった。彼女の場合、奇妙な幻覚を見るせいで夜通し眠れず、ほとんど休むことができなかった。この睡眠不足と家族の援助の必要性により、彼女は13歳で学校に通うことを止めた。^[4]ミニーは6年生まで学校に通い、1903年にエラとメアリー・クルーム・ジョーンズと共にウィルミントン近郊の町、ライツビル・サウンドに引っ越した。 ^[5]ミニーはノースカロライナ州ライツビル・ビーチのセント・マシュー・アフリカン・メソジスト・エピスコパル教会に通った。^[1]

ライトスビルで、エラ・ジョーンズは将来の夫ジョー・ケリーと出会い、1908年に結婚した。^[3]この間、ジョーンズは「サウンダー」として貝類を戸別訪問で販売していた。^[6] 1908年、ジョー・ケリーの前の結婚で生まれた娘の1人がミニー・ジョーンズをジュリアス・シーザー・エバンスに紹介した。^{[3] [2]}当時16歳だったミニー・ジョーンズは、同じ年にジュリアス（19歳）と結婚した。^[5]彼らは違法に結婚し、ミニー・エバンスは年齢を偽った。夫婦にはエリシャ・ダイアー、デイビッド・バーンズ・エバンス、ジョージ・シェルドン・エバンスの3人の息子がいた。^[5]エバンスには多くの支持者がいたが、夫はその中の1人ではなかった。彼はよく彼女に、夢をでっち上げるのをやめて、家庭を維持することに集中するように言っていた。彼は、彼女が創作している芸術のせいで気が狂っていると思っていた。^[7]

1916年から、ミニー・エバンスは夫の雇い主で裕福な実業家のペンブローク・ジョーンズの家で家政婦として雇われていた。 ^[5]エバンス一家はジョーンズの狩猟地所「ペンブローク・パーク」に住んでいたが、これは現在ランドフォール地区として知られている。ペンブローク・ジョーンズは1919年に亡くなり、妻のサラ（サディ）・ジョーンズはヘンリー・ウォルターズと再婚した。エバンスはサディ・ジョーンズ、そしてヘンリー・ウォルターズのもとでエアリー・エステートで働き続けた。サディ・ジョーンズは1900年代初頭にエアリー・エステートを庭園に改造し、後に南部で最も有名な庭園の1つとなった。^[3]サディ・ジョーンズの死後、アルバート・コーベットという男が1948年にこの土地を購入し、エバンスを門番に任命し、一般の訪問者の入場を受け付けた。^[3]彼女は終生この職を務めた。^[3]彼女は1974年に82歳で門番の職を引退した。^[3]

エヴァンズが絵を描き始めたのは1935年の聖金曜日で、ペンとインクを使って「識別不能な線状のモチーフを背景に同心円と半円が目立つ」2枚の絵を完成させた。^[8]この2枚の作品はそれぞれ「私の最初の作品」と「私の2枚目」と題されていた。^[9]幼い頃からミニーは、知り合いには見られない幻覚や神話上の生き物を見た経験を描いている。^[10]必然的に、これらの幻覚は、成人初期に彼女がより多くのことを聞き、見始めるにつれて、彼女の人生を通して循環した。彼女は頭の中で「なぜ絵を描かないのか、それとも死ぬのか？」という声を聞いた。^[5] その後、エヴァンズは1940年まで絵を描き続けなかった。 ^[5]彼女は初期の作品では紙に鉛筆とワックスを使い始め、後に油絵具と混合メディアの コラージュを制作した。^[1]彼女の主題は通常、聖書の場面か自然の場面のどちらかであった。^[11]エヴァンスが影響を受けたのは、アフリカ、カリブ海、東インド、中国、西洋の文化です。^[1]エアリー・ガーデンの門番を務めていたため、自然の風景を描く作品では、庭園からインスピレーションを得ることが多かったです。^[1]チケットを取っていないときは、エヴァンスはいつも周囲の花々からインスピレーションを得て、別の絵を描いていました。^[12]

エヴァンスは最初、エアリー・ガーデンの正面玄関に作品を掛けて販売し始めた。彼女はよく訪問者に作品を配っていた。すぐに彼女は南部中に知られるようになり、訪問者は彼女の作品を見るためだけにガーデンに来るようになった。^[3] 1961年、彼女はノースカロライナ州ウィルミントンのリトル・アーティスト・ギャラリー（現在のセント・ジョンズ美術館）で初めてドローイングと油絵の正式な展覧会を開催した。^{[3] [13]}

1962年、エヴァンスは写真家、フォークアートの専門家、美術史家であるニーナ・ハウエル・スターと出会った。^[14]スター自身もアーティスト（写真家）であり、1961年にエヴァンスの作品を知っており、アーティストと直接会いたがっていた。^[2]スターはその後25年間、エヴァンスの代理人となり、彼女の作品を宣伝した。エヴァンスは当初、最初の絵画を1枚50セントで販売していた。スターはエヴァンスに絵画をもっと高い価格で販売するよう勧め、彼女のキャリアを通じて支援した。エヴァンスは自分の作品は一般の人々と共有するにはあまりにも個人的すぎると感じていたため、1961年にウィルミントンのリトルギャラリー（現在はセントジョンズ美術館として知られている）で最初の大規模な美術展を開催するまで、何も発表していなかった。

1962年から1973年まで、スターはエヴァンスの作品についてのインタビューを録音した。^[2]最初、エヴァンスはスターに作品を託すことに慎重だったが、二人はお互いを尊敬するようになった。^{[3]スターは}ニューヨークで彼女の作品を保管・販売することでエヴァンスのキャリアをスタートさせた。また、作品に署名と日付を記入させることで、アート界でのエヴァンスの指導も行った。^[15] 1966年、スターはエピファニー教会とクレメンツ聖公会教会でエヴァンスの最初のニューヨークでの展示会を企画した。^[3] 1969年8月、エヴァンスの作品の別の展示会がニューヨークのアート・イメージ・ギャラリーで開催され、1975年にはホイットニー美術館で大規模なエヴァンス展を企画した。 ^[3]健康状態の悪化に伴い、1980年にはセント・ジョンズ美術館で彼女の作品の別の展示会が企画された。^[3]彼女はニューヨークで他の多くの展示会も開催した。^[3]

多くの美術評論家はエヴァンスの作品を「シュールレアリズム」、「幻想的」、「サイケデリック」と評している。 ^[13]宗教はエヴァンスの人生において、またエヴァンスの多くの絵画において重要な役割を果たした。エヴァンスは自分の絵画の背後にある意味がよくわからないと告白し、「それらを描き終えると、私は他のみんなと同じようにそれらを見なければなりません。それらは他の誰にとっても奇妙であるのと同じように私にとっても奇妙です。」と述べた。^[13]

エヴァンスは1981年に スクラップブックの表紙に描いた自画像で「最も強力な芸術作品の一つ」^{[16]を制作した。}

エヴァンスは1987年12月16日、ノースカロライナ州ウィルミントンで95歳で亡くなりました^[1] 。ウィルミントンのセントジョンズ美術館（現在のキャメロン美術館）に400点を超える芸術作品を残しました。エヴァンスの死後、芸術家のヴァージニア・ライト＝フリアソンが彼女を偲んでエアリー・ガーデンにミニー・エヴァンス・ボトル・チャペルを設計・建設しました。ほぼ完全に再利用されたガラス瓶で作られたボトル・チャペルは、フォーク・アーティストのミニー・エヴァンスへのオマージュとして作られ、他の多くの芸術家の作品を展示しました。チャペルを上から見たとき、両側に葉が付いた花のように見えます。小道に沿って、エヴァンスが絵画に使用した花や植物が色付きセメントで押し花されています。エヴァンスに触発された子供の芸術は、彼女の生涯の1年ごとにそれぞれ95個の飛び石に変身しました。チャペル自体には、エヴァンスが使用したものに似た多くの顔や人物が描かれたステンドグラスがあります。^[17] 「ミニー・エヴァンス・デー」は1994年5月14日にノースカロライナ州グリーンビルで宣言されました。 ^[3]

エヴァンスは、アリー・ライトとアーヴィング・サラフによるドキュメンタリー 『私のそばに立つ天使：ミニー・エヴァンスの芸術』（1983年）の題材となった。^[18]ドキュメンタリーのタイトルは、エヴァンス自身の次の言葉から来ている。「神は私に天使を送ってくれました。天使は私のそばにいて、私に何をすべきかを指示してくれます。」^[19]

エヴァンスは43歳で絵を描き始め、最初の作品を紙袋の切れ端に描いた。彼女は左から右へフリーハンドで絵を描くことで知られていた。 ^[20]ミニー・エヴァンスは、捨てられた窓のブラインド、本の装丁、紙切れなど、手元にあるもので絵を描くことで有名だった。彼女はまた、クレヨラのクレヨンを好んで使っていた。「最高よ」と彼女は言っていた。^[21] 5年後、彼女は自分の夢を芸術を通して記録することに真剣に取り組むことを決意した。エデンと天国に満ちた彼女の夢の世界の風景には、基本的に地獄の脅威はない。^{[22]彼女は初期の作品を米国沿岸警備隊の文房具に描き、後には}キャンバス、ボード、紙にインク、グラファイト、ワックスクレヨン、水彩、油彩を使ってより正確に作業するようになった。^[23]

エヴァンスの絵は彼女の夢に触発され、エアリー・ガーデンでの彼女の仕事からインスピレーションを得た多くの色彩で満たされている。ミニー・エヴァンスはクリスチャンとして育てられた。彼女は、アブラハムの預言者たちが彼女をウィルミントンの墓地に運び、投げ飛ばすという夢を繰り返し見ていた。そこには南北戦争で戦った北軍兵士が埋葬されている。彼女のデザインは複雑で、中国やカリブ海の芸術を思い起こさせる要素とより西洋的なテーマが組み合わされている。多くの作品の中心的なモチーフは、植物や動物の形に囲まれた人間の顔である。エヴァンスが神の全知と同一視した目は各人物の中心であり、多くの場合、3つの目と隠された唇で正面を向いた顔が描かれている。対称性もエヴァンスの作品の共通のテーマであった^[5]。 さらに、神は翼と色とりどりの首輪と光輪をつけて描かれ、あらゆる種類の生き物に囲まれているように示されることもある。

彼女の絵は強迫的なものとなり、友人や家族は彼女が正気を失っているのではないかと心配した。しかし、時が経つにつれ彼らは彼女の芸術を尊敬するようになり、彼女には才能があると信じるようになった。^[24]彼女の友人の一人は「ミニーには、私たちの多くが持っていない力があるような気がします。きっとそうでしょう」と語った。^[19]

彼女の最初の作品である『My Very First』と『My Second』は、インクで描かれた紙で、表面全体が抽象的なデザインや形で埋め尽くされており、どちらも自然のイメージやテーマが描かれている。これらの作品はカラーではない。^{[25]これらの絵を謎の予言者に渡したところ、エヴァンスはそれが当時の世界的紛争である第二次世界大戦を予兆していると告げられた。後にマダム・トゥーラはエヴァンスに、戦争の終結を描いた新しい絵を描くよう指示した。数日後、エヴァンスは完全な破壊、爆弾、}フー・マンチューの姿を描いた『侵略の絵』を描いた。^[4]

「デザイン：エアリーガーデン」と題された別の作品には、花、植物、蝶が描かれている。自然をテーマにしているが、絵画の非対称性のため、この作品はやや異例である。^[3]

他の2つの作品はどちらも無題で、エヴァンスのより典型的な作品である。1996年の作品は、羽飾りをつけた女性と緑の鳥を描いている。この作品は大胆な色彩と対称性があり、自然をテーマにしている。使用されている媒体は、紙に描かれたグラファイト、インク、テンペラ、ワックスクレヨンである。もう1つは、目、大胆な色彩、自然のデザインをテーマにした女性の肖像画である。使用されている媒体は、紙に描かれたグアッシュ、インク、ワックスクレヨンである。 [ ^26]

現在では20世紀で最も重要な先見の明のあるフォークアーティストの一人として認められており、彼女の作品は世界中の多くの美術館やコレクターによって収集されています。多作で長いキャリアにもかかわらず、彼女の作品が売りに出されることはあまりありません。売りに出されたとしても、常に激しい競争があります。^[要出典]彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、スミソニアン協会、アビー・アルドリッチ・ロックフェラーフォークアート美術館、アメリカンフォークアート美術館、ホイットニー美術館、マイアミ・ペレス美術館、^[27]オグデン南部美術館、ハイ美術館で見ることができます。

2017年の展覧会のレビューでは、エヴァンスの後期の作品（「ますます洗練された」顔と「自然への親しみ」）と、1935年から1940年の間に描かれた初期の絵との対比が指摘されており、初期の絵は「生々しさと変遷の中にある彼女の生来の天才性と認識を示している」とされている。^[28]

美術展カタログ（日付順）:

• スター、ニーナ・ハウエル（1975年）。ミニー・エヴァンス（展覧会カタログ）。ホイットニー美術館。
• カハン、ミッチェル (1986)。『天国のビジョン:ミニー・エヴァンスの芸術』、1986年1月18日 - 4月13日、ノースカロライナ美術館 (展覧会カタログ)。ノースカロライナ州ローリー:ノースカロライナ美術館。ISBN 9780882599519。
• 黒人フォークアーティスト: ミニー・エヴァンス & ビル・トレイラー - アフリカン・アメリカン博物館、ニューヨーク州ヘムステッド、1989 年 6 月 10 日 - 9 月 10 日。アフリカン・アメリカン博物館、ニューヨーク州ヘムステッド。1989 年。
• ラヴェル、チャールズ M; ヘスター、アーウィン (1993)。ミニー・エヴァンス: アーティスト (展覧会カタログ)。ノースカロライナ州グリーンビル: ウェリントン B. グレイ ギャラリー、イーストカロライナ大学。ISBN 978-0963675903。

• スター、ネイサン・コンフォート（1969年3月）。「エアリーのユニークなフォークアーティスト」。ザ・ステート：16-17。
• ジョン・ウォーカー・マイヤーズ、「ミニー・エヴァンス：庭で神と話す」。サザン・クォータリー。第 35 巻、第 1 号、1996 年秋。74 ～ 83 ページ。
• ライオンズ、メアリー E. (1996)。『夢を描く: ミニー・エヴァンス、先見の明のあるアーティスト』(第 1 版)。ニューヨーク市、ニューヨーク州: ホートン・ミフリン・ハーコート。ISBN 978-0395720325。
• カーナン、ネイサン (1997 年 7 月)。「ミニー エヴァンスの側面」。On Paper: The Journal of Prints, Drawing, & Photos。第 1 巻、第 6 号。12 ～ 16 ページ。
• ウォートン、フレッド; ブロック、スーザン・テイラー (2008)。エアリー・ガーデンのボトル・チャペル:ミニー・エヴァンスへのトリビュート。ノースカロライナ州ウィルミントン: ノースカロライナ大学ウィルミントン校出版研究所。ISBN 978-0979140365。
• マイゼルス、ジョン (2009)。アウトサイダーアートソースブック。Raw Vision。Raw Vision マガジン。ISBN 978-0954339326。

Wikiquoteにミニー・エヴァンスに関する引用があります。

• ミニー・エヴァンスの伝記、スミソニアンアメリカ美術館より
• 動画: Angel That Stands By Me: Minnie Evans Paintings (2008 年アップロード、映画予告編) YouTube
• ビデオ:ミニー・エヴァンス彫刻庭園(2010)、NCArts およびノー​​スカロライナ芸術評議会によるYouTube 動画