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音楽において、ループとは音の素材を繰り返して使う部分のことです。1小節や2小節といった短い部分を繰り返して、オスティナートパターンを作ることができます。より長い部分を繰り返して演奏することも可能です。例えば、演奏者が曲の1節全体をループさせて、それに合わせて演奏することで、自己伴奏として使うことができます。
ループは、ターンテーブル、デジタルサンプラー、ルーパーペダル、シンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシン、テープマシン、ディレイユニットなど、幅広い音楽技術を使用して作成でき、コンピュータ音楽ソフトウェアを使用してプログラムすることもできます。オーディオトラックまたはビデオ映像の一部をループさせる機能は、電子機器ベンダーによってA-Bリピートとも呼ばれています。[ 1 ]
著作権フリーのループ素材は、The Loop Loft、 Native Instruments、Splice 、Outputなどの企業から購入・ダウンロードして音楽制作に利用できます。
ループは、 MIDIファイル形式またはWAV、REX2、AIFF、MP3などのオーディオファイル形式で提供されます。ミュージシャンは、Ableton PushやNative Instruments MASCHINEなどのMIDIコントローラーを使用して音楽シーケンスの開始をトリガーすることで、ループを演奏します。
反復はあらゆる文化の音楽で用いられているが、この記事でいう意味でループを最初に用いた音楽家は、1940年代のミュジック・コンクレートや電子音響音楽の先駆者であるピエール・シェフェール、ハリム・エル・ダブ[ 5 ] 、ピエール・アンリ、エドガー・ヴァレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン[ 6 ]などである。これらの作曲家は、リール・トゥ・リール・マシンでテープ・ループを用い、録音済みの音を操作して新しい作品を生み出した。一方、エル・ダブの音楽は、1960年代半ばのフランク・ザッパのテープ・ループの使用に影響を与えた[ 7 ] 。
テリー・ライリーは、ループとオスティナートをベースとした音楽の先駆的な作曲家兼演奏家であり、1960年にテープループの使用を開始しました。1963年の作品「Music for The Gift」では、2台のテープレコーダーを連結したハードウェア・ルーパー「Time Lag Accumulator」を考案し、トランペット奏者のチェット・ベイカーとそのバンドの演奏をループさせて操作しました。1964年の作品「In C」は、後にミニマリズムと呼ばれるようになる音楽の初期の例であり、アンサンブルによる生演奏で繰り返される53のメロディー・フレーズ（ループ）で構成されています。1969年の影響力のあるアルバム「A Rainbow in Curved Air」のB面である「Poppy Nogood and the Phantom Band」では、エレクトリック・オルガンとソプラノ・サックスのテープループを使用して、驚きと催眠的な反復を含む電子音楽を作り出しています。
テープループのもう1つの効果的な使用例は、1960年代のジャマイカのダブ音楽です。ダブプロデューサーのキング・タビーは、自作のディレイユニットで即興演奏しながら、自身の作品でテープループを使用しました。別のダブプロデューサーであるシルヴァン・モリスは、機械式と手作りのテープループの両方を使用してスラップバックエコー効果を開発しました。これらのテクニックは、後に1970年代のヒップホップミュージシャンに採用されました。 [ 8 ]グランドマスター・フラッシュのターンテーブリズムは、ヒップホップの初期の例です。
最初の商用ドラムループは、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の挿入歌「ステイン・アライブ」のために、アルビー・ガルテンとカール・リチャードソンによって制作されました。このドラムループは、「ナイト・フィーバー」のドラムパート2小節を録音し、それを2トラックのアナログテープに記録した後、キャプスタンとピンチローラーの間に通すことで作成されました。ループの長さが約 30 フィートだったため、テープのループが巻き取りリールに戻る前に、マイク スタンドのアームに吊るされた 7 インチのプラスチック リールにバラストとして送り出されました。この同じループは、後にビー ジーズがサタデー ナイト フィーバーのサウンドトラックに収録されている曲「More than a Woman」で使用しました。この同じループは、アルビー ガルテン、カール リチャードソン、バリー ギブがプロデュースしたストライサンドの「Woman in Love」のレコーディングでも、かなりスローダウンして使用されました。バンドTOTOのジェフ ポーカロがビー ジーズのレコードでガルテンとギブと仕事をしたとき、アナログ テープでドラム ループを作成するテクニックを教えられました。ポーカロはその後カリフォルニアに戻り、学んだ方法を使用して、TOTO [ 9 ]が曲Africaの基礎として使用したドラム ループを作成しました。
ポピュラー音楽における録音済みのデジタルサンプリングループの使用は、日本の電子音楽バンドYellow Magic Orchestra [ 10 ]に遡り、彼らは1981年に、主にサンプリングとループを使用した最初のアルバムの1つである『Technodelic』をリリースした[ 11 ]。彼らのサンプリングへのアプローチは、コンピュータ技術を使用して音の断片を切り取ってループさせることで音楽を構築する現代のアプローチの先駆けとなった[ 10 ] 。このアルバムは、エンジニアの村田健二がYMOのためにカスタムメイドした東芝EMIのLMD-649デジタルPCMサンプラーを使用して制作された[ 12 ] 。
2010年代以降、多くのミュージシャンがデジタルハードウェアやソフトウェアデバイスを使用してループを作成および変更しており、多くの場合、さまざまな電子音楽エフェクトと組み合わせて使用しています。ループは、ギターやその他のオーディオソースからの信号を録音し、録音された部分を繰り返し再生するエフェクトペダルデバイスであるルーパーペダルによって作成およびトリガーできます。 [ 13 ]ループは、1人の演奏者がより多くの音楽的伴奏を得られるように、1人バンドでも使用できます。
1990年代初頭、ライブ・ルーピング、つまりライブの観客の前で録音・作成されるループでの使用を目的とした専用のデジタル機器が発明されました。1992年末までに、Mathias GrobのLOOP Delay（ Oberheim ElectronicsのEchoplex Digital Proの前身）が販売されました。[ 14 ] [ 15 ]
1994年2月、イスラエルのハイファにあるIBMリサーチセンターの研究者たちは、リアルタイムでループ再生される音声セグメントのピッチを歪ませることなく、エコー、リバーブ、フィードバック、周波数フィルター、逆再生などの音声効果を追加しながら、再生速度を遅くしたり速くしたりできる技術を実証するソフトウェアを開発した。このソフトウェアは、1994年4月にハイファのテクニオン・イスラエル工科大学で、専用の曲と仮想楽器を演奏しながら、IBM Thinkpadラップトップ（後にLenovoとなる）用のソフトウェア制御MWaveモデムとサウンドカードとともに実演された。このソフトウェアは主に音声メッセージの再生速度を遅くしたり速くしたりするために使用された。音楽家にとっての可能性に気づかなかったこの技術は、 APIとしてSun Microsystemsに販売され、Java言語のテレフォニーおよびマルチメディアインターフェース（JTAPIおよびJMMI）の一部として組み込まれた。[ 16 ]
ハードウェアのルーパーは数多く存在し、ラックユニット型のものもあるが、主にエフェクトペダルとして使われている。生産終了したLexicon JamMan、Gibson Echoplex Digital Pro、Electrix Repeater、Looperlative LP1は19インチラックユニットである。Boomerang "Rang III" Phrase Sampler、DigiTech JamMan、[ 17 ] Boss RC-300、Electro-Harmonix 2880は人気のペダルの例である。
現代のルーパーアーティストは、専用のルーピングソフトウェアも活用しています。iOSでは、 Everyday Looper、Loopy、Loopr Live Loop Composerなどが人気です。これらのソフトウェアは、デバイスのセルラー通信、Bluetooth、Wi-Fi接続機能を備え、よりクリエイティブなオプションを提供します。また、専用ペダルでは通常対応していない、非常に幅広いオーディオおよびMIDIハードウェアとの接続も可能です。
音楽ループは、ビデオゲーム音楽の最も重要な特徴の1つです。また、マントラの詠唱をループさせる中国の仏教オルゴールなど、いくつかの装置の背後にある基本原理でもあり、それがアンビエント音楽生成装置であるブッダマシンのインスピレーション源となりました。ジャン・リントンのアルバム「ブッダマシンミュージック」では、これらのループに加えて、 CDJプレーヤーでCDを手動でスクロールして作成したループも使用しています。[ 18 ]
デジタルオーディオワークステーション（DAW）ソフトウェアは、ハウスやテクノなどのエレクトロニックダンスミュージックでよく見られるループを使って音楽を作成するために使用できます。オーディオのタイムストレッチとピッチスケーリングによって、複数のループが整列され、トラックが作成されます。代表的なソフトウェアとしては、 「Acidized」ループ機能を備えたAcid ProやFL Studioなどがあります。
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