ポール・ブラッドグッド

ポール・ブラッドグッド（1960年 - 2018年5月4日）は、数十年にわたりニューヨークのアート界で因習打破の役割を果たしたアメリカの芸術家、ギャラリーオーナーである。ブラッドグッドは主に抽象画を制作し、ジャクソン・ポロックからポール・セザンヌまでの初期の芸術家の作品に関連するものが多かった。彼はロウアー・マンハッタンのACプロジェクト・ルームの共同設立者であり、ニューヨーク、サンフランシスコ、ワシントンDCなど米国のいくつかの都市やドイツのアンドレアス・バインダー・ギャラリーで個展を開催した。彼のグループ展にはロンドンのサーチギャラリーでの展示も含まれている。^[1]彼は2009年のグッゲンハイム・フェローであった。^[2]

ポール・ブラッドグッドはニューヨーク州ナイアックに生まれ、 1982年にイェール大学で絵画の学士号を取得しました。1986年にニューヨーク市に移り、 2002年にメイン州立芸術大学で美術学修士号を取得しました^。[2]ラトガース大学、クーパーユニオン、サバンナ芸術大学で絵画を教え、2009年にはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップを含む複数の賞を受賞しました。

マイケル・キンメルマンはニューヨーク・タイムズ紙にこう書いている。「ブラッドグッド氏は物事を限界まで追い込むが、限界を超えない。その所作は目が回るようなものだが、空虚でも、彼が必然的に呼び起こす抽象表現主義の芸術から単純に派生したものでもない。ここには本物の、あふれんばかりの感情の質があり、ブラッドグッド氏は注目すべき人物であることを示唆している。」

2012年にニューマン・ポピアシビリ・ギャラリーで開催された2度目の個展を評した『アート・イン・アメリカ』誌は、オブジェクツ・イン・ピーシズ（2011年）について、「意図的な断片化や配置とは対照的に、物事の真っ只中にいるような感覚、ズームインしているような感覚がある。要素の強調された密度とこの特定の絵画の強烈さにより、この作品はこれまでで最も親しみやすく、即座に満足感を得られるキャンバスとなっている」と評した。^[3]また、ブラッドグッドは2010年の強盗事件で頭部を負傷したばかりで、「視覚障害を患い、一部しか見ないと全体を認識できない状態になっている... それ以来、アーティストは制作プロセスを変え、コラージュではなく自身の障害を利用して断片的な抽象画を制作している」と説明している。^[3]

「ブラッドグッドの油絵の前に立つと、この芸術家の型破りな視点と独自の言語への断固たる追求に深く感銘を受ける」と続けた。^[3]

1989年から2001年まで、ブラッドグッドは、アリサ・フリードマンや仲間のアーティスト、アン・チューとともに、最初はレンウィック・アベニューで、後にニューヨークのソーホーのブルーム・ストリートに移転した、アーティストが運営する独立した商業ギャラリー、ACプロジェクト・ルームを運営した。彼らは一緒に、ルイーズ・ローラー、マシュー・リッチー、イザ・ゲンツケン、フィオナ・バナー、カイ・アルトホフ、ヴァーン・ドーソン、ダグ・エイトキン、キキ・スミス、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソン、ジョサイヤ・マケルヘニーなど、多くの重要なアーティストの初期の個展を企画した。^[4]

2000年代初頭の4年間、彼は色彩学者として働き、バウハウス時代のパウル・クレーの色彩理論に基づいて、マーサ・スチュワートやロウズ・ホームセンターのさまざまな塗料の色を作成した。^{[2] [5]}

2010年に脳に重大な損傷を負い、早期発症のアルツハイマー病と診断されたにもかかわらず、ブラッドグッドは2017年までスタジオで制作を続けた。

2018年 ポール・ブラッドグッド、ホワイト・コラムズ、ニューヨーク州ニューヨーク

2016 ポール・ブラッドグッド、アート・コンプレックス美術館、マサチューセッツ州ダックスベリー

2013 An Inch of Wholeness、Pei Ling Chan Gallery、サバンナ、ジョージア州

2012年 Objects in Pieces、ニューマン・ポピアシュビリ・ギャラリー、ニューヨーク；ポール・ブラッドグッド、スザンナ・ヒルベリー・ギャラリー、デトロイト、ミシガン州

2010年 Thing Language、ニューマン・ポピアシビリ・ギャラリー、ニューヨーク

1999 ACプロジェクトルーム、ニューヨーク、ニューヨーク^[6]

1996年 レナ・ブランステン・ギャラリー（カリフォルニア州サンフランシスコ）; アンドレアス・バインダー・ギャラリー（ドイツ・ミュンヘン）; ジャックス・ネーム・ペインティング（ニューヨーク、303ギャラリー） ^[7]

1995年 サンドラ・ゲーリングギャラリー、ニューヨーク；R・バックミンスター・フラー著『産業化の歴史に関する叙事詩』、ギャビン・ブラウンズ・エンタープライズ、ニューヨーク；バウムガートナーギャラリー、ワシントンDC

1994 バウムガートナーギャラリー、ワシントン DC

1993 絵画と家の詩、サンドラ・ゲーリング・ギャラリー、ニューヨーク

1992 マーグリーズ・タプリン・ギャラリー、フロリダ州ボカラトン

1990年 ハウス・ポエムズ・フロム・マブ・ライブラリー、ダニエル・ニューバーグ・ギャラリー・プロジェクト・ルーム、ニューヨーク; トラベルズ・フロム・ザ・ノートブック、ACプロジェクト・ルーム、ニューヨーク

2014年 アブストラクト・アメリカ・トゥデイ、サーチギャラリー、ロンドン

2013年 アルマナック、ニューマン・ポピアシビリ・ギャラリー、ニューヨーク

2012 ミシェル・グラブナーがキュレーションした絵画展（2部構成）、ペレグリンプログラム（シカゴ、イリノイ州）、 ローゲルトン再訪、ウィンクルマンギャラリー（ニューヨーク）、 ペイント、サーチギャラリー（ロンドン）

2009 ポール・ブラッドグッド、アン・チュー、ウォルター・ケラー・ギャラリー、チューリッヒ、スイス； At Close Range、エドワード・ソープ・ギャラリー、ニューヨーク

2008年 「Peace Among Topographers」、ミシェル・オーダーとポール・ブラッドグッド、ニューマン・ポピシヴィリ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、スザンヌ・ヒルベリー・ギャラリー、ファーンデール、ミシガン州； 「Unrelated」、マシュー・ヒッグスキュレーション、ウィルキンソン・ギャラリー、ロンドン ポール・ブラッドグッド、レナード・ブロック、グレッグ・クウィアテク、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー、ニューヨーク^[5]

2007 「Looking Back: The White Columns Annual」、クラリッサ・ダルリンプル選、ホワイトコラムス、ニューヨーク、「 Things From Your Life: An Exhibition in 3 Homes」、ケリー・アダムスとポール・ブラッドグッド企画、ジャクソンハイツ、ニューヨーク、「 In The Viewing Room 」、リサ・シガル企画、フレデリーケ・テイラー・ギャラリー、ニューヨーク 、「ジャクソン」、バリー・ローゼンバーグ企画、コネチカット大学アートギャラリー、ストーアズ、コネチカット州

2000 マシュー・ヒッグスとのコラボレーション、マシュー・ヒッグス、マレー・ガイ、ニューヨーク

1998 In The Beginning、マレー・ガイ、ニューヨーク・ニュー・ディグス、AC プロジェクト・ルーム、ニューヨーク

1997 ポール・ブラッドグッド/メアリーベス・エデルソン、アート・リソーシズ・トランスファー、ニューヨーク、ニューヨーク州、スザンヌ・ジョエルソン、ES・ヴァンダムによるキュレーション によるシャドウズ、ポール・ブラッドグッド、ポーラ・ヘイズ、ジョサイア・マケルヘニー、サンドラ・ヴァレホス、AC プロジェクト・ルーム、ニューヨーク

1996 25周年記念、ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク; マブ・ライブラリーからのドローイング、ACプロジェクト・ルーム、ニューヨーク

1995年 Raw、ポストマスターズギャラリー、ニューヨーク; Material Abuse、トランスハドソンギャラリー、ジャージーシティ、ニュージャージー。キュレーター：マーク・ハリス

1994 Reveillon '94、スタックス ギャラリー、ニューヨーク、 サンドラ ゲーリング ギャラリー、ニューヨーク Shouts and Whispers、Venue、フィラデルフィア、ペンシルバニア州

1993年 「Anxious Art」、バーナード・トアレ・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州 Jours Tranquille à Clichy、パオロ・クロヤンヌ、パリ、フランス。アラン・キリリがキュレーション

1992年 ブラッドグッド、ブロック、コーエン＆キンモント、サンドラ・ゲーリング・ギャラリー、ニューヨーク。

1995年、彼はてんかん財団の「Winning Kids」プログラムに参加し、てんかんの子供たちの芸術創作を支援した。^[8]

2012年：ウィルソン、マイケル「ポール・ブラッドグッド『オブジェクツ・イン・ピーシズ』」^[9]タイムアウトニューヨーク（2012年2月2日〜8日）：40; マクレモント、ダグ「レビュー：ポール・ブラッドグッド」アートニュース（2012年6月）：96

2009年：コギンズ、デイビッド。「ポール・ブラッドグッドとミシェル・オーダー」。アート・イン・アメリカ（2009年2月）：130-131ページ。ドブジンスキー、ジュディス・H。「グッゲンハイム・フェローシップを獲得するには何が必要か、パート2」。リアル・クリア・アーツ（2009年4月23日）[オンライン]

2008: コリン・ペリー「Unrelated」Frieze Magazine (2008 年 7 月)、「Bloodgood, Bullock, Kwiatec」Art News (2008 年)、アンソニー・ヘイデン・ゲスト。saatchionline.com (2008) [オンライン]

2000年: マイルズ、アイリーン。アメリカの芸術（2000年3月）

1999年: マカダム、バーバラ。アートニュース（1999年10月）；コンリー、ケビン。ニューヨーカー（1999年5月10日）；シュメラー、サラ。「ポール・ブラッドグッド：さあ去年を待て。」タイム・アウト・ニューヨーク（1999年5月6日）；グリュック、グレース。「アート・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズ（1999年4月23日）

1998年：コッター、ホランド「言葉の意味が見た目にあるとき」^[10]ニューヨークタイムズ（1998年10月16日）；キノ、キャロル「初めに」タイムアウトニューヨーク、第159号（1998年10月8日～15日）：62；スコット、アンドレア「現在のトップピック」シティサーチ（1998年10月8日）

1996年: メルロッド、ジョージ。「オープニング」。アート＆アンティーク（1996年6月25日）: ハレ、ハワード。タイム アウト ニューヨーク（1996年5月）

1995: ジーン・シーゲル「評論」アート・インターナショナル（1995年5月/7月）：237; ピーター・シェルダール「ギャラリー・レッグス」ヴィレッジ・ヴォイス（1995年5月30日）; ロバータ・スミス「アート・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズ（1993年5月14日）：C26 スー・スコット「ARTnews」（1993年9月）：176

1993年：ソルツ、ジェリー。「批評家の日記」アート・イン・アメリカ（1993年6月）：43ページ；キメルマン、マイケル。ニューヨーク・タイムズ（1993年5月14日）：C26ページ；スコット、スー。ARTnews（1993年9月）：175ページ