ルートヴィヒ・ミンクス

ルートヴィヒ・ミンクス
マエストロ ルートヴィヒ ミンクス、ブルーノ ブラケエス撮影。パリ、1870 年頃。
生まれる	アロイシウス・ベルンハルト・フィリップ・ミンクス ( 1826-03-23 )1826年3月23日 ウィーン、オーストリア帝国
死亡	1917年12月7日（1917-12-07）（91歳） ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
職業	作曲家、ヴァイオリニスト、教師

ルートヴィヒ・ミンクス（ロシア語: Людвиг Минкус ）は、レオン・フョードロヴィチ・ミンクス（1826年3月23日、ウィーン- 1917年12月7日、ウィーン）としても知られるオーストリアのバレエ音楽の作曲家、ヴァイオリニスト、音楽教師である。

ミンクスは、ロシアのサンクトペテルブルクで活躍していた時代に作曲した音楽で知られている。1871年より、ミンクスはサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ音楽作曲家という正式な職に就き、1886年に引退して廃止されるまでその職を務めた。サンクトペテルブルクでの長いキャリアの中で、ミンクスはバレエの巨匠アルチュール・サン＝レオンやマリウス・プティパによるオリジナル作品や再演作品のために作曲した。この作曲家の最も有名な作品には、『ラ・ソリュース』 （1866年、レオ・ドリーブとの共同作曲）、『ドン・キホーテ』 （1869年）、『ラ・バヤデール』（1877年）のスコアがある。ミンクスは古い作品のために多くの曲を作曲した。ミンクスの追加作品で最もよく知られているのは、プティパによる1881年の『パキータ』再演のために作曲した『グラン・パ・クラシック』と『子供たちのマズルカ』である。

ルートヴィヒ・ミンクスは、1826年3月23日、オーストリア帝国の首都ウィーンのインナーシュタット地区で、アロイジウス・ベルンハルト・フィリップ・ミンクスとして生まれました。^[1]父テオドール・ヨハン・ミンクスは、1795年にモラヴィア地方のグロース・メーゼリッチ（現在はチェコ共和国のモラヴィア地方ブルノ近郊のヴェルケー・メジジーチとして知られています）で生まれ、母マリア・フランツィスカ・ハイマンは1807年にハンガリーのペストで生まれました。^[1]ミンクスはユダヤ系でした。 ^[1]両親はウィーンに移住する少し前にカトリックに改宗し、翌日に結婚しました。^[1]

ミンクスの父はモラヴィア、オーストリア、ハンガリーでワインの卸売商を営んでいた。テオドール・ミンクスはやがてウィーンのインナーシュタット地区にレストランを開き、当時帝都に数多くあったタンツカペレ（ダンスオーケストラ）を併設した。ルートヴィヒ・ミンクスは4歳でバイオリンの個人レッスンを受け始め、1838年から1842年にかけてウィーン楽友協会で音楽の勉強を始めた。 ^[1]

ミンクスは8歳の時にウィーンでリサイタルを開き、公の場にデビューした。1845年10月18日、ウィーンの新聞「デア・ユーモリスト」は前シーズンの演奏についてコメントし、ミンクスの演奏は「保守的なスタイルでありながら、きらびやかな演奏」であると評した。^[1]すぐに若きミンクスは著名なソリストとして様々なコンサートホールに出演するようになった。

ミンクスは学生時代からバイオリンのための作曲を始め、1846年にはヴァイオリンのための5つの小品を出版した。^{[1]この頃ミンクスは指揮にも挑戦し始め、若き}ヨハン・シュトラウス2世の指揮のもと、他のオーケストラと競い合うオーケストラの常任指揮者を務めた時期もあった（後年、シュトラウスはウィーンの銀行頭取だったミンクスの弟オイゲンと知り合いになった）。^[1]

ミンクスの1842年から1852年までの生涯については記録が乏しく、ドイツ、フランス、イギリスへの渡航申請書が残っているのみである。^[1] 1852年、ミンクスはウィーン宮廷歌劇場の首席ヴァイオリニストの地位を受け入れたが、この地位に求められる通常の職務も果たさなければならなかったため、同年辞職し、その後の人生を永遠に変えることになる重要な音楽の任務に就いた。

1853年、ルートヴィヒ・ミンクスはロシアのサンクトペテルブルクに移住し、ニコライ・ユスポフ公爵の農奴楽団の指揮者となり、1855年までその職を務めた。 ^[1]同年、ミンクスはサンクトペテルブルクの聖カタリナ・カトリック教会でマリア・アントワネット・シュヴァルツと結婚した。^[1]シュヴァルツもオーストリア出身で、1838年にウィーンで生まれた。

1856年から1861年まで、ミンクスはモスクワ帝国ボリショイ劇場のオーケストラの首席ヴァイオリニストおよびコンサートマスターを務め、同劇場のイタリアオペラの指揮者も務めた。1861年までにミンクスはモスクワ帝国劇場のオーケストラ監察官という名誉ある地位に昇進した。この頃ミンクスは新設されたモスクワ音楽院のヴァイオリン教授も務めていた。^[2]

ミンクスがバレエの最初の音楽と思われるものを作曲したのは、ユスポフ宮殿での非公開公演のためだった。神話的な『テティスとペレウスの結合』は1857年に初演された。^[1]モスクワの帝国ボリショイ劇場と提携していた間に、ミンクスはバレエのための別の音楽、1幕物の『ヴェニスの二日間』を作曲し、1862年に上演された。^[1]

1862年、ミンクスは、モスクワのボリショイ劇場でアルテュール・サン＝レオンが上演したジャン・コラーリのバレエ『オルファ』のアドルフ・アダンの楽譜に追加する、独奏ヴァイオリンのための幕間曲の作曲を依頼された。1860年以来、サン＝レオンはサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ団長を務めており、その職に就くとモスクワ・バレエ団の作品も時折上演することとなった。

ミンクスに初めて全編グランドバレエの音楽を依頼したのはサン＝レオンでした。これはモスクワの帝国ボリショイ劇場のために制作された3幕の『愛の炎、あるいはサラマンダー』でした。このバレエは、1863年11月24日（旧暦11月12日）にロシアのプリマバレリーナ、マルファ・ムラヴィエワのチャリティー公演として初演された。その後、サン＝レオンは、サンクトペテルブルク帝国バレエ団のために、このバレエの拡大版を『悪魔の愛、フィアメッタ』と題して上演した。1864年2月25日（旧暦2月13日）のボリショイ帝国カメンヌイ劇場での初演もムラヴィエワのチャリティー公演であった。ミンクスは後にサン＝レオンに同行してパリに行き、パリのオペラ座帝国劇場でこのバレエを上演したが、これもムラヴィエワの出演のためであった。この上演のために、バレエのタイトルは再び『復讐の愛、ネメア』に変更された。 ^[3]当時のバレエは、当初、このバレエはパリ・オペラ座で全幕オペラの休憩時間の娯楽としてのみ上演されていたため、サン＝レオンはバレエを2幕に編集した版で上演する必要があった。初演は1864年7月11日に行われ、観客の中には皇后ウジェニーもいた。出演者には、モルダー伯爵役で有名なプルミエール・ダンサーで振付師のルイ・メラント、キューピッド役でバレリーナのウジェニー・フィオクレがいた。ミンクスのスコアはパリの批評家たちから賞賛されたが、その中にはテオフィル・ゴーティエもおり、ゴーティエは、この音楽が「忘れがたい、夢のような雰囲気に満ちている。ダンスの音楽は、きらめくメロディーと伝染するリズムに満ちている」と評した。^[3] 『愛の炎の誕生』は1871年までオペラ座のレパートリーに53回上演された。^[3]サン＝レオンはこの作品をトリエステ市立劇場のバレエ団でも上演し、1868年3月15日に『愛の炎の誕生』として初演された。^[4]このバレエの題名変更は歴史家たちの間で大きな混乱を引き起こした。

1866年秋、サン＝レオンはオペラ座帝国劇場の新作の上演に招かれた。それはミンクスが作曲家レオ・ドリーブと共同で書いた『泉』であった。ミンクスは第1幕全体と第3幕第2幕を書き、ドリーブは第2幕全体と第3幕第1幕を書いた。^[3]同時代の資料では、なぜこの2人の作曲家が楽譜を共有したのかは説明されていない。『泉』は1866年11月12日に初演され、パリ・オペラ座のレパートリーとして73回上演された後、1876年まで保持された。^[3]

サン＝レオンは1860年代を通じてミンクスと仕事を続けた。1866年12月1日[旧暦11月20日]、サン＝レオンは1幕バレエ『黄金の魚』を発表した。この作品は、皇太子アレクサンドル・アレクサンドロヴィチとデンマークのダウマー王女の結婚を記念してペテルゴフで上演された。サン＝レオンはこの作品に、アレクサンドル・プーシキンの1835年の詩『漁師と魚の物語』に由来するロシアの題材を選んだ。1867年から1868年の帝国バレエ団のシーズンに向けて、サン＝レオンは『黄金の魚』を3幕のグランドバレエに拡張し、1867年11月20日[旧暦11月8日]に、有名なイタリア人バレリーナ、グリエルミーナ・サルヴィオーニを主役のガリアで初演した。ミンクスの楽譜には、いくつかの伝統的なロシアの民謡のメロディーのほか、特に有名なイタリアのフルート奏者チェーザレ・チャルディのために書かれたフルート独奏のための名手によるパッセージも含まれている。

翌シーズン、ミンクスとサン＝レオンは中国の伝説「三本の矢」に基づいたバレエ「百合」を制作した。このバレエは1869年11月2日（旧暦10月21日）に、バレリーナのアデル・グランツォウの慈善公演としてボリショイ帝国劇場で初演された。サン＝レオンの努力にもかかわらず、「百合」と拡大された「ル・ポワソン・ドレ」はどちらも失敗に終わった。これを受けて、サンクトペテルブルク帝国劇場の監督局はバレエマスターとの契約を更新せず、間もなく彼はパリへ転居し、1870年にそこで亡くなった。

サン＝レオンやサンクトペテルブルク帝国バレエ団との関わりを通して、ミンクスは高名な振付師マリウス・プティパの目に留まった。プティパは1847年に帝都に到着し、帝国劇場の第一ダンサーとして、またバレエマスターのジュール・ペロの助手として働いた。ペロは1850年から1859年まで同団の第一バレエ団長を務めた。プティパは、イタリアの作曲家チェーザレ・プーニの音楽に合わせたグランドバレエ『ファラオの娘』の成功の後、第二バレエ団長に任命された。プーニは1850年以来サンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ作曲家を務めていたが、この役職は同年ペロに同行してロシアへ渡った際にミンクスのために特別に設けられていた。1860年代半ばまでに、ミンクスは生涯と多作なキャリアの終わりに近づいていた。 10 年が終わりに近づくにつれ、彼はますます信頼できなくなり、サン＝レオンとプティパはミンクスに頼るようになった。

モスクワ帝国ボリショイ劇場の1869年から1870年のシーズンに、プティパはミゲル・デ・セルバンテスの17世紀初頭の小説『ドン・キホーテ』に基づくグランド・バレエを上演した。プグニに楽譜を依頼する計画もあったが、プティパは代わりにミンクスに依頼し、ミンクスはスペイン風の多彩なセンスにあふれた楽譜を提供した。プティパの『ドン・キホーテ』は1869年12月26日（旧暦12月14日）に初演され大成功を収め、その後、古典バレエのレパートリーの中でも名高い作品となった。

サン＝レオンの死の少し前に、プティパはサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ団長に任命された。プティパはサンクトペテルブルク帝国バレエ団のために『ドン・キホーテ』の新バージョンを上演し、ミンクスはこの作品のために音楽を完全に書き直し、拡張した。このドン・キホーテの舞台化は1871年11月21日[旧暦11月9日]に初演されて大成功を収め、ミンクスはその効果的な音楽で絶賛された。1870年1月にチェーザレ・プーニが亡くなったことで、バレエ音楽の作曲家の正式なポストは空席となった。プティパの『ドン・キホーテ』の音楽が成功したことで、ミンクスはサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ音楽作曲家に任命され、これが彼とプティパの長く実りある協力関係の始まりとなった。彼らはその後も、1872年に『ラ・カマルゴ』、1874年に『パピヨン』 、 1875年に『山賊』、1876年に『夏の夜の夢』と『ペレウスの冒険』、そして最後に1877年にミンクスが作曲した作品の中で最も長く保存され続けている『ラ・バヤデール』を制作した。

この間もミンクスはプロとしてヴァイオリンを演奏し続け、例えば1871年3月28日にモスクワでチャイコフスキーの弦楽四重奏曲第1番ニ長調作品11を初演したアンサンブルでは第2ヴァイオリンを担当した。 ^[5]ミンクスの楽譜には、偉大なレオポルト・アウアーのために特別に書かれたヴァイオリンのカデンツァが含まれている。

1883年、ミンクスはプティパの『夜と昼』の音楽を作曲した。これはモスクワのボリショイ劇場で行われた皇帝アレクサンドル3世の戴冠式を記念する祝典のために特別に上演された豪華な作品である。熱狂的なバレエファンであった皇帝は、ミンクスの作曲した音楽に対して聖スタニスラウス勲章を授与した。式典中、新しく戴冠した皇帝はミンクスに「… あなたはバレエ作曲家として完成に達した」と語った。

1886年2月21日[旧暦2月9日]に初演されたプティパの『魔法の薬』は、新しく改装されたマリインスキー劇場の落成式のために上演された壮大な作品であり、この劇場は今や帝国バレエ団とオペラ座の主要会場となった。『魔法の薬』はボードビルの伝統を引き継いでおり、プティパのダンスのエピソードのほかに、喜劇や歌唱が含まれていた。ミンクスは当然のことながら、3つの幻想的なタブローにおけるプティパのダンスの部分に音楽を提供した。最初のタブローは魔女の住む洞窟で行われ、2番目はダンスを通じて現実になったさまざまなカードゲームが含まれていた。3番目で最後のタブローは『レースの王国』として知られ、ベルギー、イギリス、スペイン、ロシアの民族舞踊の壮大なディヴェルティスマンが上演された。

ミンクスの次の曲は、 1886年8月3日（旧暦7月22日）にバレリーナのエフゲニア・ソコロワのチャリティー公演のために特別に上演されたプティパの1幕バレエ『愛の亡霊』であった。ミンクスの音楽は、当時の批評家からバレエ音楽の傑作として称賛された。これはミンクスがプティパのために作曲した最後のバレエ音楽として知られることになる。

1886年までに、ミンクスとサンクトペテルブルク帝国劇場との契約は期限切れとなる予定だった。これを受けて、帝国劇場の監督イヴァン・フセヴォロシュスキーは、新作に提供する音楽を多様化するために、ミンクスの公式バレエ作曲家の地位を廃止すべき時が来たと感じた。ミンクスは1886年11月21日[旧暦11月9日]に、慈善公演で『魔法の毛皮』と『パキータ』の『グラン・パ・クラシック』の抜粋を演奏して、正式に引退した。

ミンクスは引退していたにもかかわらず、1890年に最後にもう一度、バレエ作品の作曲を依頼され、チャイコフスキーの台本によるプティパのバレエ『カルカブリノ』を作曲した。この作品は、1891年2月25日[旧暦2月13日]にイタリアのバレリーナ、カルロッタ・ブリアンツァのチャリティー公演で初演された。この作品は成功しなかったが、1891年後半にカルロッタ・ブリアンツァが去った後、若きマティルデ・シェシンスカヤがこのバレエ作品を購入し、彼女自身のキャリアをスタートさせた。

ミンクスと妻のマリアは1891年の夏にロシアを永久に離れ、故郷のウィーンに移住した。作曲家は皇帝の国庫からのわずかな年金で半ば隠居生活を送っていた。一時期、彼は友人で尊敬されていたピアニストで教師のテオドール・レシェティツキーが借りていたカール・ルートヴィヒ通りのアパートの3階に住んでいた。この時期にミンクスの最後の作品として知られる『仮面祭』は、もともと作曲家によって1897年に皇帝および王立歌劇場（別名ウィーン宮廷歌劇場）のバレエのために『舞踏と神話』として書かれたものである。このバレエは、オペラ座の理事長グスタフ・マーラーによって台本が当時の趣味に合わないと感じられ、完全に拒否された。ミンクスはその後、1899年にウィーンの舞台用に1幕のバレエ『ドライアド』を作曲した。ミンクスの死の前にミンクスの名を冠した最後の作品は、1907年に宮廷オペラ座で上演された『リューベツァール』で、ミンクスとドリーブの『源泉』とヨハン・シュトラウス2世の作品 から取られたアリアの寄せ集めである。

ミンクスはその後ゲンツガッセのアパートに移り、1895年に妻が亡くなり、第一次世界大戦のせいでロシアからの年金も途絶え、孤独で極貧の晩年を過ごした。1917年の極寒の冬にミンクスは肺炎を患い、1917年12月7日に91歳で亡くなった。ミンクスには子どもがおらず、姪のクララ・フォン・ミンクスだけが残された。

ルートヴィヒ・ミンクスはウィーンのデープリング墓地に埋葬された。1939年、ミンクスの墓は当時の国家ファシスト政策の犠牲となり、ナチス政権の侵攻によりすべての墓地が組織的に「浄化」された。民族的に「好ましくない」とみなされた人物の墓、特にユダヤ系や年間墓地使用料の納付記録がない人物の墓は掘り起こされ、匿名の集団墓地に埋葬された。^[1]

• Fiametta, ou L'amour du Diable ( 「La Flamme d'amour, ou La Salamandre」の新演出)。振付はA.サン＝レオン。 1864 年2 月 25 日 [ OS 2 月 13 日]。
• ル・ポワソン・ドレ（3幕の拡張ステージ）。振付：A.サン＝レオン。1867年11月20日[旧暦11月8日]。
• ル・リス。振付はA.サン＝レオン。11 月 2 日 [ OS 10 月 21 日]。
• ラ・カマルゴ。振付はM.プティパ。12 月 29 日 [ OS 12 月 17 日]。
• ル・パピヨン。振付はM.プティパ。 1874 年1 月 19 日 [ OS 1 月 7 日]。
• 『山賊』。振付：M. プティパ。1875 年 2 月 6 日 [ OS 1 月 26 日]。
• レ・アバンチュール・ド・ペレ。振付はM.プティパ。1 月 30 日 [ OS 1 月 18 日]。
• Le Songe d'une nuit d'été。フェリックス・メンデルスゾーンの音楽を基にした作品振付はM.プティパ。7 月 26 日 [ OS 7 月 14 日]。
• ラ・バヤデール。振付はM.プティパ。2 月 4 日 [ OS 1 月 23 日]。
• ロクサーナ、モンテネグロの美しさ。振付はM.プティパ。2 月 10 日 [ OS 1 月 29 日]。
• ラ・フィーユ・デ・ネージュ。振付はM.プティパ。1 月 19 日 [ OS 1 月 7 日]。
• ムラダ。振付はM.プティパ。12 月 14 日 [ OS 12 月 2 日]。
• ゾライア、オ・ラ・モーレ・アン・エスパーニュ。振付はM.プティパ。2 月 13 日 [ OS 2 月 1 日]。

• ドゥ・ジュール・アン・ヴェニス。振付は?。 1862年。
• 愛の炎、サラマンドル。振付はA.サン＝レオン。11 月 24 日 [ OS 11 月 12 日]。
• ドン・キホーテ(3幕/8幕のオリジナル演出)。振付はM.プティパ。12 月 26 日 [ OS 12 月 14 日]。
• 「Nuit et Jour」。振付：M. プティパ。1883 年 5 月 30 日 [ OS 5 月 18 日]。

• テティスとペレの連合。振付?。1857年。サンクトペテルブルク、ユスポフ宮殿私設劇場。
• Néméa, ou L'Amour venge ( 『フィアメッタ、オ・ラムール・デュ・ディアブル』の 2 幕の演出を縮小)。振付はA.サン＝レオン。 1864 年 7 月 11 日。パリ、オペラ座。
• La Source (レオ・ドリーブと共同作曲)。振付はA.サン＝レオン。 1866 年 11 月 12 日。パリ、オペラ座。
• ル・ポワソン・ドレ（1幕のオリジナル演出）。振付：A.サン＝レオン。1866年12月1日（旧暦11月20日） 。サンクトペテルブルク、ペテルゴフ宮殿のオルガ島の円形劇場。
• レ・ピルル・マジケス。振付はM.プティパ。2 月 21 日 [ OS 2 月 9 日] 、サンクトペテルブルクの帝国マリインスキー劇場。
• 愛のロマンス。振付はM.プティパ。 8 月 3 日 [ OS 7 月 22 日] 1886 年。サンクトペテルブルク、ペテルゴフ。

• アンダーソン、キース。CD ライナーノーツ。レオン・ミンクス。ドン・キホーテ。ネイデン・トドロフ指揮。ソフィア国立歌劇場管弦楽団。ナクソス 8.557065/66。
• ゲスト、アイヴァー。CD ライナーノーツ。アドルフ・アダン。ジゼル。リチャード・ボニング指揮。コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団。デッカ 417 505–2。
• ゲスト、アイヴァー。CD ライナーノーツ。レオン・ミンクス & レオ・ドリーブ。ラ・ソース。リチャード・ボニング指揮。コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団。デッカ 421 431–2。
• キーロフ/マリインスキーバレエ。ラ・バヤデールのプログラム。マリインスキー劇場、2001年。
• プティパ、マリウス。 『マリウス・プティパの日記』リン・ガラフォラ訳・編集。ダンス史研究3.1 (1992 年春)
• ロイヤル・バレエ団。 『ラ・バヤデール』のプログラム。ロイヤル・オペラ・ハウス、1990 年。
• シュテーゲマン、マイケル。 CD ライナーノーツ、ライオネル・ソルター訳。レオン・ミンクス。ドン・キホーテ。ボリス・スパソフ指揮ソフィア国立歌劇場管弦楽団。カプリッチョ 10 540/41。
• シュテーゲマン、マイケル。 CDライナーノーツ。トランス。ライオネル・ソルター。レオン・ミンクス。パキータとラ・ババデーレ。ボリス・スパソフ指揮ソフィア国立歌劇場管弦楽団。カプリッチョ 10 544。
• ウォーラック、ジョン.チャイコフスキー. ニューヨーク: C. スクリブナーズ・サンズ、1973年. ISBN  0-684-13558-2
• ワイリー、ローランド・ジョン。「ロシアの舞踏：セルゲイエフ・コレクションの紹介」ハーバード大学図書館紀要、1976年1月24日。
• ワイリー、ローランド・ジョン編、翻訳。『ロシアバレエの1世紀：1810年から1910年までの文書と記録』オックスフォード：クラレンドン・プレス、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1990年。ISBN 0-19-316416-7 
• ワイリー、ローランド・ジョン。チャイコフスキーのバレエ：白鳥の湖、眠れる森の美女、くるみ割り人形。オックスフォード：クラレンドン・プレス、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1985年。ISBN 0-19-315314-9 

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のルートヴィヒ・ミンクスによる無料スコア
• Mutopiaプロジェクトにはルートヴィヒ・ミンクスの作品が収録されている