白鳥の湖（1895）

1895年のプティパ、イワノフ、ドリゴによる『白鳥の湖』の復活は、バレエ『白鳥の湖』（旧称：Лебединое Озеро）、（旧称：Le Lac des Cygnes）の有名なバージョンである。これは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによるバレエで、ドイツの古代伝説に基づいており、4幕4場（主にロシアと東ヨーロッパ以外）、3幕4場（主にロシアと東ヨーロッパ）、あるいは、より稀に2幕4場で上演された。この作品は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽（作品20）に合わせてユリウス・ライジンガーが振り付けたもので、 1877年2月20日/3月4日（ユリウス暦/グレゴリオ暦）にロシアのモスクワで、モスクワ帝国ボリショイ劇場のバレエ団によって『白鳥の湖』として初演された。このバレエはさまざまなバージョンで上演されているが、今日のほとんどのバレエ団は、オリジナル版ではなく、マリウス・プティパとレフ・イワノフによるこの復活版（ 1895年1月15日/1月27日にロシアのサンクトペテルブルクにある帝国マリインスキー劇場で初演された帝国バレエ団によるもの）を振付と音楽の両方のベースにしている。

^[1] 1880年代、チャイコフスキーはサンクトペテルブルク帝国劇場の監督イヴァン・フセヴォロシスキーから、彼の最高傑作となるオペラ『魔女』（1886年）と『スペードの女王』 （1890年）の音楽制作を依頼された。1887年にフセヴォロシスキーはチャイコフスキーにマリウス・プティパの『眠れる森の美女』の音楽制作を依頼した。このバレエはチャイコフスキーとプティパの最高傑作のひとつとなった。1890年1月15日の帝国バレエ団による初演は大成功を収め、すぐにフセヴォロシスキーはバレエとオペラの2作目の音楽『くるみ割り人形』と『イオランタ』を作曲者に依頼し、1892年12月6日に二本立てで初演された。

フセヴォロシスキーは『眠れる森の美女』の委託前に、1886年から1887年のシーズンに『白鳥の湖』の一幕を復活させることを考えており、チャイコフスキーの出版元であるユルゲンソンに音楽の依頼の手紙を書いたほどで、ユルゲンソンは第4場を上演するよう勧めた。しかしチャイコフスキーは、代わりに「あらゆる点で最高のもの」と考えていた第2場を上演することを提案した。この作品は結局実現しなかったが、フセヴォロシスキーは『白鳥の湖』への関心を示し続け、1892年に『くるみ割り人形』の制作が準備されていたときも、プティパがプロデュースするこの作品の復活の可能性に備えて衣装をデザインしていた（フセヴォロシスキーは才能ある衣装デザイナーで、 『眠れる森の美女』と『くるみ割り人形』の初演や『ライモンダ』など多くのバレエの衣装をデザインしていた）。

チャイコフスキーは、最も尊敬していたプティパによって『白鳥の湖』が復活するという見通しに大喜びし、「私はプティパ以外の誰ともバレエを制作しない」と断言した。作曲家兼指揮者のリッカルド・ドリゴによると、「（チャイコフスキーが）まだ存命中、私は彼が『白鳥の湖』の楽器編成に不満を抱いており、その問題に取り組むつもりだったが、結局実現しなかったことを知っていた」という。チャイコフスキーは、ちょうど『白鳥の湖』復活の計画が実を結び始めた 1893年11月6日に亡くなった。

ドリゴのこの発言（チャイコフスキーの死後30年ほど経って書かれた回想録に書かれている）があっても、チャイコフスキーが『白鳥の湖』の復活に向けて音楽を改訂するつもりだったかどうかは定かではない。死の直前のある時点で、チャイコフスキーは、作品72（ピアノのための18の小品）からドリゴが編曲した3つの曲を作品に挿入することを承認した（すなわち、第3場の『オディールのヴァリエーション』、第4場のいわゆる『白鳥と黒鳥のワルツ』と『ダンスの場面』）。チャイコフスキーの弟モデストによると、「…彼（チャイコフスキー）は、マエストロ・ドリゴが作曲したプティパの『タリスマン』のスコアに大変満足していたので、彼に[『白鳥の湖』の]必要な改訂の一部を演奏してもらうことに反対しなかった…」とのことである。いずれにせよ、チャイコフスキーの死の結果、ドリゴはモデストの承認を得てから、自ら楽譜を改訂せざるを得なくなった。

その後、フセヴォロシスキーは作曲家に敬意を表してマリインスキー劇場で帝国バレエ団とオペラ団による追悼コンサートを開催することを計画し、チャイコフスキーのオペラ『オルレアンの乙女』第1幕、 『ロメオとジ​​ュリエット』序曲、『戴冠式カンターナ』、および『白鳥の湖』第2場を上演することとした。コンサートは1894年2月17日と22日の2回行われ、『白鳥の湖』の抜粋は帝国バレエ団の2代目バレエマスター、レフ・イワノフの演出で上演された。追悼コンサートのためのイワノフの振付は満場一致で素晴らしいと称賛され、コンサート自体は成功しなかったものの（チケット価格が高かったため観客は少なかった）、それでもイワノフはその作品で栄誉を獲得した。評論家のベゾブラゾフはイワノフを称賛した。「 『白鳥の湖』のダンスの演出はバレエマスターのレフ・イワノフの作品であり、彼に大きな名誉を与えている。イワノフ氏は最も洗練された、最も優雅な趣味を大いに発揮した。バレエマスターはすべてのダンスに高貴な印象と一貫したスタイルを与えた。」

オデットを踊ったバレリーナはイタリアの名バレリーナ、ピエリーナ・レニャーニで、批評家、観客、そして仲間のダンサーたちから、帝国の舞台を飾ったバレリーナの中でも最も偉大な、あるいは最高の一人とみなされていた。彼女は1893年12月、帝国バレエ団の『シンデレラ』 （ボリス・フィティンホフ＝シェル男爵の音楽でプティパ、イワノフ、エンリコ・チェケッティ振付）でデビューし、舞台に上がるとすぐに皆を魅了した。バレエの第2幕のグラン・パ・ダクションでは驚異的なテクニックを披露した。完璧なポインティングと完璧なポール・ド・ブラに加え、ピケ・ターンと4回転および5回転のピルエットをポアントで踊り、さらに4回連続でダブル・ターンをアクセントにしている。これは現代のバレリーナでもなかなか達成できない離れ業である。最後の幕のグラン・パでは、レニャーニは完全に自分の限界を超えました。ヴァリエーションでは、32回ものフーエッテを踊り、このような芸当を披露したバレリーナは初めてでした。魅了された観客はアンコールを求めて大声で叫び、バレリーナはヴァリエーションを繰り返し、今度は28回ものフーエッテを踊りました。この作品の報道によると、バレリーナは「スタートした場所からまったく動かなかった」そうです。

その後まもなく、レニャーニは帝室バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルータに任命され、彼女の才能が認められ、 1894年から1895年のシーズンに彼女の慈善公演として『白鳥の湖』の復活公演が計画された。しかし、 1894年11月1日の皇帝アレクサンドル3世の崩御とそれに続く公式の喪の期間により、しばらくの間、すべてのバレエ公演とリハーサルは中止となり、その結果、すべての努力は『白鳥の湖』復活公演の制作準備に集中することになった。イワノフとプティパは共同制作を選び、イワノフは第2場のダンスを保持しながら第4場を振り付け、プティパは第1場と第3場を演出した。イワノフはまた、第3場のグランド・ディヴェルテスマンにおけるナポリ舞曲とハンガリー舞曲の演出も任された。

チャイコフスキーの弟モデストは、バレエの台本に必要な変更を加えるよう依頼されたが、最も顕著なのはバレエのフィナーレの改訂である。1877年のオリジナルのシナリオでは、恋人たちが邪悪なロートバルトの手にかかって溺死するだけだったが、オデットは自らも入水自殺し、ジークフリート王子も彼女なしで生きるよりは死を選び、すぐに恋人たちの魂は神格化されて再会する。台本の改訂とは別に、バレエは4幕から3幕に変更され、第2幕は第1幕第2場、第3幕は第2幕、第4幕は第3幕となった。

1895 年の初めまでにすべての準備が整い、バレエは 1 月 15 日に初演されました。ピエリーナ レニャーニがオデット/オディールを踊り、パベル ゲルトがジークフリート王子、アレクセイ ブルガーコフがロートバルト、アレクサンドル オブラコフがベンノを踊りました。

^[2]

1895 年のプティパ、イワノフ、ドリゴ版『白鳥の湖』は、1901 年頃にステパノフ振付記法の方法で記譜され、1906 年 4 月から 1907 年 4 月の間に完成し、バレリーナのヴェラ・トレフィロワがオデット / オディール役で出演した作品の公演を記録しています。この振付記法は現在、ハーバード大学図書館劇場コレクションに収蔵されており、セルゲイエフ コレクションとして知られる記法のコレクションの一部です。セルゲイエフ コレクションは、20 世紀初頭の帝国バレエ団のレパートリーを構成していたマリウス プティパの作品を記録したものです。以下は、プティパとイワノフによる 1895 年版『白鳥の湖』のいくつかの場面とダンスの説明です。

プティパの有名な第1場のパ・ド・トロワは、今日でもほとんどのカンパニーによってほとんど変更されることなく踊られている。これは、プティパがパ・ド・トロワ・クラシックを上演する際によく行っていた方法で、最初のヴァリエーションを踊るバレリーナは、前座が終わる前に舞台を去る（ 『海賊』の「オダリスクの三人の大パ・ド・トロワ」や『パキータ』の「パ・ド・トロワ」のように）。 1895年の復活公演でパ・ド・トロワを最初に踊ったダンサーは、オルガ・プレオブラジェンスカヤ、ゲオルギー・キャクシュト（プティパの1900年のオリジナル作品「アルレクイナード」でアルレクイナード役を演じたことで有名）、およびヴァルヴァーラ・リクリャコワであった。報道によると、「技術的に難しい魅惑的なパ・ド・トロワは、大部分が何度も回転しながらポアントで踊られ、ダンサーとそのパートナーによって見事に演じられた。」

第一場のワルツ、すなわちヴァルス・シャンペトル（またはヴァルス・ヴィラージュオワーズ）は、今日バレエ団により多くの異なるバージョンが踊られています。今日このワルツをプティパのオリジナルバージョンで踊る唯一のバレエ団は、おそらくロイヤル・バレエ団でしょう。楽譜にはプティパのオリジナルの振付が記されています。これは大規模なバレエ団のための彼特有の豪華なダンスの1つです。楽譜によると、振付には40人のダンサー（男性20人、女性20人）が必要で、そのうち16人が赤と緑に塗られた足台を使って幾何学模様を作り、さまざまなポーズをとり、バレエ団は常に足台でできたスペース内に留まります。ワルツのフィナーレに向けてメイポールが持ち出されました。初演を見たある評論家は、次のように評した。「ワルツの終わりに（メイポール）が登場し、その頂点でリボンが赤、青、黄色の順に落とされる。ダンサーがリボンの端を拾い、一種の傘を形成する。非常に効果的な絵になった。」

おそらく、ロイヤル・バレエ団による1987年の『白鳥の湖』復活公演（アンソニー・ダウェルとローランド・ジョン・ワイリー演出）だけが、第2場のイワノフのオリジナルの構想を維持しているが、他のほとんどのプロダクションは、主にソ連時代の改訂を経て受け継がれてきたバージョンを上演している。1895年のプロダクションでは、ジークフリート王子は、多くの現代版のように独りではなく、一団の狩人とともに魔法の湖へと向かった。王子が初めてオデットと出会ったとき、（楽譜に残っているように）2人の登場人物の間で長いパントマイムのシーケンスがあったが、これは現代ではほとんど上演されない一節である（アメリカン・バレエ・シアターのディレクター、ケビン・マッケンジーは、最近の『白鳥の湖』のプロダクションで、オリジナルと同じ方法でパントマイムのシーケンスを作成したが、ロイヤル・バレエ団は今でもイワノフのオリジナルのパントマイムの演出を上演している）。

イワノフのオリジナル振付の第二場における最も興味深い特徴は、子供の使用である。これは、ロイヤル・バレエ団の1987年のプロダクションで最近になって復活した特徴である。おそらく、この場面で子供を使用するプロダクションは、世界中を探しても他にはない。イワノフのオリジナル振付では、オデットがベンノと狩猟隊に仲間の白鳥の乙女たちを傷つけないよう懇願するために二度目に登場したとき、彼女に続いて8人の女生徒が白鳥役で舞台に登場している。これらの生徒は、白鳥のワルツにも参加する。これは、イワノフのオリジナルでは、今日ほとんどのバレエ団が踊る伝統的なバージョンよりはるかに手の込んだものだった。

第2場のグラン・アダージョ（オデットとジークフリート王子のパ・ド・ドゥ、愛の二重奏とも呼ばれる）は、ピエリーナ・レニャーニのパートナーとしてパベル・ゲルト（ジークフリート王子を踊る）とアレクサンダー・オブラコフ（ベンノを踊る）の2人が踊る、 3人組のパ・ド・ドゥとしてイワノフによって振付された。 1890年代後半にゲルトに代わってダンサーのニコライ・レガットがジークフリート王子の役を演じるようになって初めて、このパはパ・ド・ドゥになった。レガットの例に倣って、ジークフリート王子がオデットと1人でパートナーを選んだ後、この役を演じた帝国バレエ団のダンサーの多くは、ジークフリート王子を演じた。それにもかかわらず、 1906年4月から1907年4月の間に作られた『白鳥の湖』の記譜には、イワノフによる1895年の当初の構想が記録されている。プティパ/イワノフによる『白鳥の湖』全幕のロシア国外での最初の上演は、1934年にニコライ・セルゲーエフがヴィック・ウェルズ・バレエ団（現在のロイヤル・バレエ団）のために上演したもので、イワノフのオリジナルのグラン・アダージョをパ・ド・ドゥ・ア・トロワとして残したが、時が経つにつれ、バレエ団はそれをパ・ド・ドゥとして踊ることを選択し、それが今日の伝統となっている。1895年の初演を見たある評論家は、このパについて次のように書いている。「レニャーニは変身したかのようで、雪のように白い羽毛を身だしなみを整えて見とれていた。詩的な憂鬱に満ちたこれらの瞬間を実際に体験しているかのようだった。彼女の優雅な動きのそれぞれに倦怠感が現れていた。そこでレニャーニは芸術を理解した頂点に達した。」

有名な「小白鳥の踊り」は、1895 年のオリジナルの「白鳥の湖」の中で、現代においてイワノフが振り付けた通りに踊られる唯一のナンバーです。第 2 場の残りの部分は記譜されていますが、フィナーレは記譜されていません。

国民舞曲は、プティパとイワノフが最初に上演したように上演されることはほとんどない（プティパはスペイン舞曲とマズルカを、イワノフはナポリ舞曲とハンガリー舞曲を上演した）。1895年の復活初演では、スペイン舞曲とナポリ舞曲はどちらかというと中立的な印象しか残さなかったが、ハンガリー舞曲とマズルカは両方ともアンコールされた。ハンガリー舞曲は、ダンサーのアルフレッド・ベケフィとプティパの娘マリー・プティパ（ 『眠れる森の美女』のライラックの精の役を演じたことで有名）によって上演され、彼女は公演のために12,000ルーブル相当のダイヤモンドを身に着けていた。おそらく最もセンセーションを巻き起こしたのは、フェリックス・クシェシンスキーをソリストに迎え、ダンサーのグループによって踊られたマズルカだった。クシェシンスキー（バレリーナのマチルダ・クシェシンスカヤの父）は、マリインスキー劇場にいた当時、「マズルカの王」と讃えられました。スペイン舞曲を除いて、民族舞曲はすべてプティパとイワノフのオリジナルの振付で保存されています。スペイン舞曲は、アレクサンドル・ゴルスキーの 1913 年版でのみ保存されています。

オディールの役柄は、1877 年のオリジナル版でも 1895 年の再演でも「黒鳥」ではなく、長年そのように演じられることもなかった。1930 年代後半か 1940 年代前半までは、単にロートバルトの邪悪な娘だった。オディール役のピエリーナ・レニャーニは、羽根のないきらびやかな多色の衣装を着て登場した。明らかに「黒鳥」というよりは、魔女として登場したのだろう。マリインスキー劇場での「白鳥の湖」のその後の公演では、19世紀後半から 20 世紀前半にかけて、オディール役に同様の衣装デザインが使用された。オディールを「黒鳥」として演じる伝統がいつ始まったのかは不明だが、ほとんどの歴史家は、1941 年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でモンテカルロ・ロシア・バレエ団が上演した第 3 シーン (「舞踏会のシーン」) が舞台になったと指摘している。この作品は、アレクサンドラ・フェドロワ＝フォーキンによって「魔の白鳥」というタイトルで上演されました。オディールは、偉大なバレリーナ、タマラ・トゥマノヴァによって踊られました。当時、西洋で知られていた白鳥の湖の部分は、有名な第 2 場 (または「白幕」と呼ばれることもあります) だけでした。観客にオディールと、より有名なオデットを区別してもらおうと、フェドロワ＝フォーキンはトゥマノヴァに黒い衣装を着せました。そして、ほとんど偶然にも、オディールは「黒鳥」と呼ばれるようになりました。トゥマノヴァは、オディールを踊るときにそのような衣装を着た最初のバレリーナではありませんでしたが、1941 年の彼女の公演が伝統のきっかけとなり、すぐにオディールは「黒鳥」となり、その伝統はロシアを含むあらゆる場所に急速に広まりました。

現代では『黒鳥のパ・ド・ドゥ』として知られる、バレリーナとダンサーの華麗な技巧で終わるこの舞踊は、もともとプティパによってグラン・パ・ド・ドゥ・ア・クアトル・ドゥ・ダクションとして上演された。ジークフリート王子（パベル・ゲルト）と追加の求婚者（アレクサンドル・ゴルスキーが踊る）がオディール（ピエリーナ・レニャーニ）のパートナーとなり、ロートバルト（アレクセイ・ブルガーコフが踊る）が演技とパントマイムのほとんどを担当した。パートナーとなる「労力」を分担するため、19世紀後半の帝国劇場では、バレエのグラン・アダージョで、主役の騎士とともに追加の求婚者がプリマ・バレリーナのパートナーとなるのが伝統となっていた。これは主に、高齢のパベル・ゲルト（1895年当時50歳）がレパートリーの男性の主役のほとんどを演じていたためである。

グラン・アダージョの後、パベル・ゲルトはヴァリエーションを踊らなかったが、アレクサンドル・ゴルスキーが踊った追加の騎士がヴァリエーションを踊った。同時代の記録によると、かなり短いものであった。インペリアル・バレエでは、追加の求婚者がバレリーナのパートナーとなるのが伝統であったのと同様に、高齢のパベル・ゲルトにはそれができなかったため、この追加の求婚者が主役の男性キャラクターのヴァリエーションを踊るのも伝統であった。ゴルスキーのヴァリエーションに使用された音楽は定かではないが、後にジークフリート王子の伝統的なヴァリエーションとなったもののバージョンか、別の作品からの挿入であったと考えられているが、その可能性は非常に低い。ゴルスキーは後に、1901年にモスクワ・ボリショイ劇場でプティパ/イワノフの白鳥の湖を自ら演出し、主役を踊った際にこのソロを拡張した。ジークフリート王子の有名なヴァリエーションは、歴史的にはキーロフ/マリインスキー・バレエ団の偉大なダンサー、ヴァフタング・チャブキアニの功績とされており、1930年代にキーロフで初めてこのソロを踊ったと言われているが、おそらく彼はゴルスキーからこのヴァリエーションを学んだのだろう。今日、キーロフ/マリインスキー・バレエ団の白鳥の湖のスコアには、このヴァリエーションが「チャブキアニのヴァリエーション」という見出しで掲載されており、この同じソロは、ほぼすべてのバレエ団が「黒鳥のパ・ド・ドゥ」を上演する際に使用されているが、作品ごとにオーケストレーションに関する音楽の違いがよく見られる（たとえば、キーロフ/マリインスキー・バレエ版のこの音楽は、冒頭でソロ・クラリネット用にオーケストレーションされているが、西洋では通常、最初から最後までバイオリンのセクション全体が演奏される）。

ピエリーナ・レニャーニのオディール役のヴァリエーションは、彼女の卓越したテクニックを買われてプティパによって創作され、そのほとんどが彼のオリジナル振付通りに現在でも上演されており、今日に至るまでバレリーナにとって挑戦的な作品となっている。オディールのヴァリエーションに続くコーダは、よく知られているように、1895年の初演でセンセーションを巻き起こし、レニャーニは有名な32回のフーエットを踊った。有名な32回のフーエットの伝統は、海賊のパ・ド・ドゥ、ドン・キホーテのグラン・パ・ド・ドゥ、パキータのグラン・パ・クラシックなど、他の有名な19世紀のグラン・パにも引き継がれている。

第 4 場の冒頭、短い幕間を挟んで、バレエに追加される 2 番目の曲が踊られました。チャイコフスキーの「ワルツ 作品 72 - 第 11 番青いワルツ」をドリゴが編曲した白鳥のワルツです。このワルツは、キーロフ/マリインスキー バレエ団やロイヤル バレエ団など、多くのバレエ団が今でも上演しています。イワノフは、プティパのスケッチに基づいて、白鳥と黒鳥の両方にこのワルツを振り付けました。ワルツが終わると、オデットが慌てて登場し、(楽譜に残っているように) 数人の白鳥の侍女たちと短いパントマイムの幕間が続きます。

ジークフリート王子が登場した後、バレエに追加された3番目の部分は、王子とオデットの和解のためのパ・ダクションでした。このナンバーも、チャイコフスキーの作品72-15「ショパンの小さな子」からドリゴによって編曲されました。この曲は、ロイヤル・バレエ団とキーロフ/マリインスキー・バレエ団を除いて、今日ではほとんど多くのバレエ団によって踊られていません。ロットバルトが登場した後、短い間奏が続きますが、すぐに振付記譜は終わります。

プティパ/イワノフ/ドリゴの初演は大成功で、レニャーニは白鳥の女王オデットと邪悪な魔女オディールを多才に演じて観客を魅了したが、1895年版は現代で事実として受け入れられているほどの大成功には至らなかった。サンクトペテルブルクの新聞の批評のほとんどは好意的だった。

第二場の白鳥の湖の舞台は、素晴らしい才能をもって計画され、真の詩情に満ち、陰鬱で表現力豊かです。はるか遠くの岩山の間に、神秘的で死のように静かな湖が見えます。舞台全体が、柔らかく揺れる月明かりで満たされています... メロディアスな音にのって、軽やかに美しく、音楽のように、白鳥の群れが浮かび上がります...「白鳥のワルツ」はシンプルで美しいです。アダージョはバレリーナの最高傑作で、その演技でレニャーニさんは、見事なテクニック、動きの軽やかさ、ポーズの柔軟性を披露しました。

『眠れる森の美女』の初演とは異なり、『白鳥の湖』は初シーズンのマリインスキー劇場のレパートリーの大半を占めることはなかった。1895年から1896年のシーズンにはわずか16回上演されたのみで、1897年にはまったく上演されなかった。さらに驚くべきことに、このバレエは1898年と1899年にわずか4回上演されただけだった。レニャーニが1901年にサンクトペテルブルクを離れて母国イタリアに旅立つまで、バレエはレニャーニの専有物であった。彼女の旅立ち後、バレエはマチルド・クシェシンスカヤに引き継がれ、彼女はイタリア人の前任者と同じくらいこの役で高く評価された。

1877年のオリジナルの未改変の録音や原稿と、ライブで演奏されたスコアを比べると、『白鳥の湖』のスコアには大きな違いがある。リッカルド・ドリゴの作品としてクレジットされることはめったにないが、プティパとイワノフの1895年の再演の際にリッカルド・ドリゴがチャイコフスキーのスコアを改訂したものが、ほぼすべてのバレエ団が『白鳥の湖』を上演する際に多かれ少なかれ利用している。ほとんどのバレエ団は、チャイコフスキーのスコアのそれぞれ独自のバージョンを作成することを選択している。しかし、ドリゴのスコアの改訂版が基礎として使用されることが多い。チャイコフスキーの兄弟モデストがドリゴの音楽改訂を承認し、チャイコフスキー自身も追加部分を承認したことは注目に値する。

以下は、ドリゴが『白鳥の湖』のスコアに加えた最も顕著な変更のリストです。その多くは、今日でもバレエ団の標準となっています。

注: 1895 年の復活公演では幕と場の番号付けが一部変更されました。第 2 幕は第 1 幕第 2 場となり、第 3 幕は第 2 幕に、第 4 幕は第 3 幕に変更されました。

第 1 幕 (または第 1 幕第 1 場)

• パ・ド・トロワ（第4番）のアンダンテ・ソステヌート（原曲の4-2番）が削除されました。
• パ・ド・トロワの最初のヴァリエーション（原曲のNo.4-3）がアレグロ・センプリチェからアレグロ・モデラートに変更されました。ヴァリエーションの最後の8小節に先立つ8小節の音楽が削除されました。最後の2小節の前の2小節の音楽も削除されました。最後の小節からパーカッション（フォルティッシモシンバル、スネアドラム、トライアングルを含む）が削除されました。
• パ・ド・トロワの第2変奏（第4-4番）は短縮されました（繰り返し部分が削除されました）。また、最後の8小節がpoco menoからmenoに変更されました。
• パ・ド・トロワの第3変奏（第4-5番）も短縮され（繰り返し部分が削除され）、アレグロからアレグレットに変更されました。
• ワルツ （第2番）とパ・ド・トロワ（第4番）は逆順にされました。ワルツはヴァルス・シャンペトル（田園ワルツ）と改題されました。ヴァルス・ヴィラージュワルツとしても知られています。ワルツからさまざまな繰り返し部分が削除されました。
• 『二人の陽気な踊り手のためのパ・ド・ドゥ』（第5番）は第3幕に移され（今日では『 黒鳥のパ・ド・ドゥ』として知られている）、大幅に改訂された。

第 2 幕 (または第 1 幕第 2 場)

• グラン・パ・デ・シグネス（または白鳥の踊り）のダンスは、チャイコフスキーの白鳥のワルツの再演（テンポ・ディ・ワルツ - 第13-3番）が削除され、新しい順序になりました。新しい順序は、白鳥のワルツ（テンポ・ディ・ワルツ- 第13-1番）、グラン・アダージョ、別名愛の二重唱（パ・ダクション- 第13-5番）、小白鳥の踊り（アレグロ・モデラート - 第13-4番）、ジェネラル・ダンス（テンポ・ディ・ワルツ - 第13-6番）、オデットのヴァリエーション（モデラート・アッサイ - モルト・ピウ・モッソ - 第13-2番）、グラン・コーダ（コーダ - アレグロ・ヴィーヴォ - 第13-7番）でした。このダンスの順序は、今日ほとんどすべてのバレエ団によって保持されています。
• グラン・アダージョまたは愛の二重奏（パ・ダクション-No. 13-5）のエンディングは、ドリゴによって変更されました。元々この曲は、変ホ長調のアレグロ楽章で終わりました。このエンディングは省略され、その代わりに、ドリゴは自分で作曲したエピローグを小節 95 に追加しました。新しいエンディングは、曲の残りの部分のモチーフと一致し、また、冒頭の調に戻りました。これは、今日ほぼすべてのバレエ団によって使用されているバージョンです。
• コーダ（第13-7番）（Coda Généraleに改題）は、フィナーレの前に番号を繰り返すことで長くなりました。

第3幕（または第2幕）

• バラビレ：バレエ団と小人のための踊り（第16番）は削除されました（この音楽は後にバレエマスターのコンスタンチン・セルゲーエフによって1951年版でキーロフ/マリインスキー・バレエ団の宮廷道化師の踊りとして使用されました）。
• 婚約者のヴァルス(シーン: La sortie des invités et la valse、No. 17) は、花嫁候補とその家族ごとに別々の入り口を設ける代わりに、単一の入り口で十分になるように編集されました。
• グラン・パ・ド・シス（第19番）は削除された（多くの振付師が様々な舞台でこのナンバーを再演しており、最も有名なのはロイヤル・バレエ団のために制作したケネス・マクミランである）。
• チャイコフスキーがペラギア・カルパコワのために作曲した「ロシアの踊り」（オリジナル楽譜では付録2としてカタログ化）は削除されました（このナンバーはバレエのさまざまな現代舞台でよく使用され、ケント・ストウェルが演出したパシフィック・ノースウエスト・バレエの作品のように、アラビアン・ダンスとしても使用されています）。
• ルートヴィヒ・ミンクスがバレリーナのアンナ・ソベシチャンスカヤのために作曲したパ・ド・ドゥは、チャイコフスキーによって部分的に再編曲/翻案されたもの（オリジナルスコアの付録1に記載）であったが、削除された（今日このパは、ジョージ・バランシンの有名なバージョンではチャイコフスキー・パ・ド・ドゥとして知られている）。
• グラン・パ・ド・ドゥ（別名「黒鳥のパ・ド・ドゥ」）は、「陽気な二人のパ・ド・ドゥ」（原曲第5番）の音楽から作られました。アダージョ（アンダンテ、第5-2番）はドリゴによって改変されました。この曲はもともと、ソロヴァイオリンのためのイ長調のアレグロ楽章で終わっていましたが、カットされました。ドリゴは、第2場のグラン・アダージョのときと同じように、アダージョの新しいエンディングを作曲し、75小節目に挿入しました（このバージョンの「黒鳥のパ・ド・ドゥ」のアダージョは、今日でもほぼすべてのバレエ団で使用されています）。
• ジークフリート王子の伝統的なヴァリエーションは、 1932年にヴァフタング・チャブキアーニがキーロフ劇場でこの役を演じた際に初めて演奏されました。この音楽は、第5-2番の省略されたヴァイオリン独奏のアレグロのエンディングから作られました。マリンスキー劇場の管弦楽譜では、このヴァリエーションは「チャブキアーニのヴァリエーション」と題されています。最終的に、このヴァリエーションは世界中の白鳥の湖のほぼすべてのプロダクションで使用されるようになりました。
• テンポ・ディ・ワルツ（第5-3番）は、1895年に男性変奏曲として残されました。チャイコフスキーのオリジナルスコアでは、この曲は続くコーダ（第5-4番）につながっていました。これを考慮して、最後の2小節が削除され、曲を締めくくる新しい小節が追加されました。1895年の復活初演の時点で、ダンサーのパベル・ゲルトは50歳を超えていたため、この変奏曲はアレクサンダー・ゴルスキーによって演奏されました。
• 現在ではお馴染みの『黒鳥のパ・ド・ドゥ』の「オディール」のヴァリエーションは、チャイコフスキーのピアノ協奏曲作品72第12番「レスピエーグル」からドリゴによって編曲されたもので、今日でもほぼすべてのバレリーナがオディール役で踊っています。
• フィナーレ( Scène 、第 24 番)では、第 17 番のワルツの再演 ( Scène: La sortie des invités et la valse ) が省略されました。

第4幕（または第3幕）

• 幕間曲（第25番）は、音楽が新しい調に移行して次の曲に繋がるように編集され、さらに修正されました。
• 情景（第26番）と白鳥の踊り（第27番）は削除されました。ここで2番目の追加が挿入されました。チャイコフスキーのピアノのための作品72からの別の曲、第11番「青いワルツ」は、白鳥と黒鳥のワルツとして使用されました（この曲は多くのバレエ団では上演されていませんが、キーロフ/マリインスキー・バレエ団とロイヤル・バレエ団では今でも保持されています）。
• 第 28 番の 26 小節目には、チャイコフスキーのピアノ作品 72の 3 番目の追加曲である第 15 番「ショパンの小さな歌」が挿入されました。ドリゴが編曲したこの曲は、ジークフリート王子とオデットの恋人たちを和解させるパ・ダクションです。この曲の後、音楽は第 28 番の 27 小節に続きます。いわゆる「嵐の音楽」は削除され、音楽が再開されました。金管楽器セクションの非常に大きなダイナミクスを含む最後の音楽のパッセージは、和らげられました。

注: 各ダンス/シーンの番号は、チャイコフスキーのオリジナル スコアに対応しています。各ダンス/シーンのタイトルは、出版された台本と 1895 年の復活初演のプログラムから取られており、ほとんどがオリジナル スコアのタイトルと異なります。このリストには、各ダンス/シーンの最も顕著な変更点が示されていますが、音楽の小節の削除などの変更点はリストされていません。

第 1 幕 (第 1 場) (元々は第 1 幕)

• 導入
• 第1シーン初演
• No.4パ・ド・トロワ

no.4-1 前菜

no.4-2 アンダンテ・ソステヌート - 削除済み

no.4-3 第1変奏（アレグロ・センプリツェからアレグロ・モデラートに変更）

no.4-4 バリエーション2

no.4-5 バリエーション3

no.4-6 コーダ

• 第3シーン
• 第2番ワルツ・シャンペトル
• No. 6 シーン・ダクション
• No. 7 (pt.1) Danse au cliquetis de verres (Sujet)の紹介
• No. 8 (pt.2)ダンス・オ・クリクティス・デ・ヴェレス
• No. 9 猟兵の出発

第 1 幕 (第 2 場) (当初は第 2 幕)

• No. 10 オデットの情景とメインディッシュ
• 第11番 ダンスの場面
• No. 12 白鳥の入り口
• No. 13グラン・パ・デ・シグネス

no.13-1白鳥のワルツ

第13-5番グランド・アダージョ（別名ラブ・デュエット、ホワイト・アダージョ）（ドリゴ作曲の新しいエンディング、94小節目に挿入）

no.13-4小さな白鳥の踊り（有名な）

第13-6番ダンセ・ジェネラル（別名「大白鳥の踊り」）（ A♭長調からA長調に変更）

no.13-2オデットのヴァリエーション

no.13-7コーダジェネラル

no.13-3 テンポ・ディ・ヴァルス - 削除済み

• 第14話 シーンとフィナーレ

第2幕（当初は第3幕）

• 第15位 グランマルシェ
• No. 16バラビレ: バレエ団と小人たちの踊り- 削除済み
• 第17番婚約者のワルツ（新台本に合わせて編集）
• No. 18 オディールのアントレ
• No. 19グラン・パ・ド・シックス- 削除済み
• 付録 I:アンナ・ソベシチャンスカヤのパ・ド・ドゥ(別名チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ) - 削除済み
• 付録 II:ペラギア・カルパコワのためのロシアのダンス- 削除済み
• グランドディヴェルティスマン-

第21曲スペイン舞曲

第22位Danse napolitaine (ナポリタン ダンス)

第20位ダンス・ホングロワーズ（ハンガリー舞曲）

第23番マズルカ

• No. 5 Grand Pas d'action (別名「The Black Swan Pas de Deux 」、二人の陽気な作り手のパ・ド・ドゥから作られた)

no.5-1 前菜

第5番-2番 グランド・アンダンテ（ドリゴ編、75小節目に挿入）

第5-3番アレクサンダー・ゴルスキーによる変奏曲（ジークフリート王子のための変奏曲）

インターポレーション第 1 番 - ピエリーナ・レニャーニ夫人のための変奏曲(チャイコフスキーのピアノ曲 Op.72 -No.12「L'Espiègle」より、ドリゴによるオーケストラによるオディールのための変奏曲)

no.5-4 コーダ

• 第 24 番 情景 (第 17 番のワルツの再演) - 削除

第3幕（当初は第4幕）

• 第25幕間
• No. 26 シーン - 削除
• No. 27小さな白鳥の踊り- 削除
• インターポレーション第2番 - 白鳥のワルツ（別名白鳥と黒鳥のワルツ、ドリゴ編曲、チャイコフスキー作曲ピアノ作品72より第11曲「青いワルツ」）
• No. 28-Pt.1 Scène（第26小節で終了。次の番号の後に続く）
• 補間番号 3 - シーン ダンサンテ(チャイコフスキーのピアノのための作品 72よりドリゴによるオーケストラ、第 28 番の 26 小節の後に挿入- No.15 "Un poco di Chopin" )
• 第28番パート2 シーン（第27小節から続く）
• No.29 シーンとファイナル。アポテオーズ

1895年の台本、ローランド・ジョン・ワイリー訳^[3]

第1幕

タブロー I - 城の前の公園

シーン1

ベンノと仲間たちは、ジークフリート王子の成人を祝うために彼を待っています。ジークフリート王子がヴォルフガングと一緒に入場します。宴会が始まります。農民の男性と女性が王子を祝福するために到着し、王子は男性にワインを勧め、女性にリボンを贈ります。酔っ払ったヴォルフガングはジークフリートの願いを叶えます。農民のダンス。

シーン2

召使たちがジークフリートの母である王女の到着を告げると、パーティは大混乱に陥る。ダンスは中止され、召使たちは急いでテーブルを片付け、祝賀の痕跡を隠す。ヴォルフガングと若者たちは禁欲を装う。王女が従者たちに先導されて入ってくる。ジークフリートは彼女に丁重に挨拶する。彼女は、彼が自分を騙そうとしていることをやさしく非難する。なぜなら、彼女は彼が祝賀していることを知っているからであり、それを止めるために来たのではなく、彼の独身生活の最後の日が明け、明日は結婚しなければならないことを思い出させるために来たのである。「花嫁は誰になるのか？」という質問に対して、王女は、娘と彼の妻になるにふさわしい若い女性全員を招待した翌日の舞踏会で決めると答える。彼は最も気に入った女性を選ぶだろう。パーティを続けたいと考えた王女は、立ち去る。

シーン3

王子は自由気ままな独身生活に別れを告げることに思い悩んでいる。ベンノは王子に、将来を心配して楽しい現在を台無しにしないように説得する。ジークフリートはパーティーを続けるよう合図し、宴会とダンスが再開される。すっかり酔っ払ったヴォルフガングはダンスで皆を楽しませている。

シーン4

夜が更けてきました。お別れのダンスを踊って、解散の時間です。カップを使ったダンスです。

シーン5

白鳥の群れが頭上を飛んでいく。それを見た若者たちは、まだ目が覚めたまま、狩りで一日を終えることにした。ベンノは、白鳥が夜飛ぶ場所を知っている。酔っ払ったウォルフガングを残して、若者たちは出発した。

タブロー II - 岩だらけの荒々しい場所。舞台の奥には湖。右岸には礼拝堂の廃墟。月明かりの夜。

シーン1

白い白鳥の群れが湖の周りを泳いでいます。その前には頭に王冠を乗せた白鳥がいます。

シーン2

ベンノと王子の友人数人が駆けつける。白鳥に気付き、狙いを定めるが、白鳥は逃げてしまう。ベンノは他の友人を王子に知らせに行かせ、一人残される。美しい若い女性に変身した白鳥が彼を取り囲む。彼は魔法の現象に驚いて、彼女らの呪文に対して無力である。王子の仲間が戻り、白鳥は後退する。若者たちはまさに撃とうとしている。王子が到着し、狙いを定めるが、遺跡が魔法の光で照らされ、オデットが現れて慈悲を乞う。

シーン3

ジークフリートは彼女の美しさに心を打たれ、仲間に射撃を禁じる。彼女は彼に感謝し、自分とオデット姫、そして他の若い女性たちが、自分たちを魔法にかけた邪悪な精霊の不幸な犠牲者であると説明する。彼女たちは昼間は白鳥の姿をとる運命にあり、この遺跡の近くでのみ、夜、人間の姿に戻ることができる。フクロウの姿の主人が彼女たちを見張っている。彼の恐ろしい呪いは、誰かが彼女に心から一生恋をするまで続く。他の女性に愛を誓ったことのない者だけが、彼女を救い、元の状態に戻すことができる。ジークフリートは魅了されて耳を傾ける。フクロウが飛んできて、邪悪な精霊に変身し、遺跡の中に現れ、それを聞いて姿を消す。オデットがまだ白鳥だったときに殺してしまったかもしれないという考えに、ジークフリートは恐怖にとりつかれる。彼は弓を折って憤慨してそれを投げ捨てます。オデットは彼を慰めます。

シーン4

オデットは友人たちを呼び集め、一緒にダンスで彼を気をそらそうとする。ジークフリートはオデット姫の美しさにますます魅了され、彼女を救うことを申し出る。彼はまだ誰にも愛を誓っていないので、彼女を邪悪な精霊から解放することができる。彼は精霊を殺してオデットを解放する。彼女はそれは不可能だと答える。邪悪な精霊の終わりは、狂人がオデットの愛のために自らを犠牲にしたときにのみ訪れる。ジークフリートはそうする覚悟ができている。彼女のためなら喜んで死ぬだろう。オデットは彼の愛を信じており、これまで一度も誓ったことがないと言う。しかし明日、多くの美しい女性が彼の母親の宮廷にやって来て、彼はその中から一人を配偶者として選ばなければならない。ジークフリートは、彼女、オデットが舞踏会に現れたときだけ花婿になると言う。オデットは、その時は白鳥として城の周りを飛び回ることしかできないのでそれはできないと答える。王子は彼女を裏切らないと誓います。彼の愛に心を打たれたオデットは彼の誓いを受け入れますが、邪悪な精霊は彼が他の女性に誓わせるためにあらゆる手段を講じると警告します。ジークフリートは、どんな呪文もオデットを彼から奪うことはできないと約束します。

シーン5

夜が明ける。オデットは愛する人に別れを告げ、友人たちとともに廃墟の中へと消えていく。夜明けが明るくなる。白鳥の群れが湖に泳ぎ出し、その上を大きなフクロウが翼を激しく揺らしながら飛んでいる。

第2幕

素晴らしいホール。お祝いの準備はすべて整っています。

シーン1

司会者が召使たちに最後の指示を与える。到着した客を出迎え、席に案内する。王女とジークフリートが宮廷の先頭に立つ。花嫁候補とその両親の行列。全員で踊るダンス。花嫁のワルツ。

シーン2

王女は息子に、どの若い女性が一番気に入るか尋ねます。ジークフリートは彼女たち全員に魅力を感じますが、誰とも永遠の愛を誓うことはできません。

シーン3

トランペットが新しい客を告げる。ロートバルトと、オデットに姿を変えた娘のオディール。ジークフリートはオデットに似ていることに驚き、熱烈に挨拶する。オデットは白鳥の姿で窓に現れ、愛する人に悪魔の精霊の呪いについて警告する。しかし、新しい客の美しさに惹かれ、ジークフリートは彼女しか見ない。ダンスが再び始まる。

シーン4

ジークフリートの選択は決まった。オディールとオデットが同一人物であると確信した彼は、オディールを花嫁に選び、オデットに変身させる。ロットバルトは意気揚々と娘のオディールの手を取って、それを若者に渡し、若者は永遠の愛を誓う。ジークフリートは窓辺に白鳥の姿のオデットを見る。彼は騙されたと気づくが、時すでに遅し。誓いが交わされ、ロットバルトとオディールは姿を消す。オデットは永遠に邪悪な魔術師ロットバルトの力にとらわれなければならない。フクロウの姿で、オデットの上の窓辺に現れる。王子は絶望のあまり、外へ飛び出す。大混乱。

第3幕

白鳥の湖の近くの荒れ果てた場所。遠くに魔法の遺跡が見える。崖。夜。

シーン1

オデットが駆け込んでくる。白鳥たちは喜んで彼女を迎えるが、ジークフリートの裏切りを知ると絶望する。すべてが終わった。邪悪な精霊が勝利し、オデットを救う術はない。この呪いは永遠に続く。ジークフリートなしで生きるよりは、まだ女であるうちに湖の波間に消えたほうがましだ。友人たちは彼女を慰めようとするが無駄である。

シーン2

ジークフリートが駆け込んでくる。彼はオデットを探していて、意図しない裏切りに対する許しを彼女の足元で請うつもりだった。彼は彼女だけを愛し、オディールがオデットだと思っていたので彼女に忠誠を誓った。愛する人の姿を見て、オデットは悲しみを忘れ、二人は再会の喜びに身を委ねる。

シーン3

邪悪な精霊がこの束の間の魔法を邪魔する。ジークフリートは誓いを果たしてオディールと結婚しなければならない。夜明けとともにオデットは永遠に白鳥に変わる。時間のあるうちに死んだほうがよい。ジークフリートは彼女と一緒に死ぬことを誓う。邪悪な精霊は恐怖で消える。オデットの愛のために死ぬことが彼の最後だ。不幸な少女はジークフリートを最後にもう一度抱きしめ、崖まで走って飛び降りる。フクロウに姿を変えた邪悪な精霊は彼女の上に浮かび、彼女を白鳥に変えようとしている。ジークフリートは彼女を助けるために急いで行き、彼女と一緒に湖に身を投げる。フクロウは落ちて死んでしまう。

神格化

チューリッヒ・バレエ団の2015年から2016年のシーズンでは、ロシアの振付師アレクセイ・ラトマンスキーがセルゲイ・コレクションの楽譜をもとにプティパ/イワノフ版『白鳥の湖』を再構成した作品を上演した。再構成作品は2016年2月6日にチューリッヒ歌劇場で初演された。^[4]再構成作品はその後、2016年6月30日に ミラノ・スカラ座でも上演された。

• CW ボーモント。バレエ『白鳥の湖』（ロンドン、1952 年）
• ワイリー、ローランド・ジョン。チャイコフスキーのバレエ：白鳥の湖、眠れる森の美女、くるみ割り人形（オックスフォード、1985年、1991年2月）
• ワイリー、ローランド・ジョン。レフ・イワノフの生涯とバレエ（オックスフォード、1997年）

• チューリッヒ国立バレエ団 - アレクセイ・ラトマンスキーによる白鳥の湖の再構築 (2016)
• スカラ座 - アレクセイ・ラトマンスキーによる白鳥の湖の再現 (2016)