魔法（幻想）

魔法
ヒエロニムス・ボスまたは彼の工房による「魔術師」 （1475～1480年） 。後列の男性が空を見て人を惑わせながら別の男性の財布を盗んでいることに注目してください。

マジックは、イリュージョン、ステージマジック、クロースアップマジックなどのサブジャンルを包含し、自然の手段を用いて、一見不可能と思われる技のトリック、効果、またはイリュージョンで観客を楽しませる舞台芸術です。 ^{[1] [2]}超自然的な手段によって作り出されるとされる効果である超常マジックとは区別されます。マジックは世界で最も古い舞台芸術の1つです。

19世紀のマジシャン、ジャン＝ウジェーヌ・ロベール＝ウーダンが開拓した現代のエンターテイメントマジックは、人気の高い演劇芸術となっている。^[3] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ジョン・ネヴィル・マスケリン、デイヴィッド・デヴァント、ハワード・サーストン、ハリー・ケラー、ハリー・フーディーニなどのマジシャンは、いわゆる「マジックの黄金時代」に商業的に大きな成功を収めた。この時代は、パフォーマンスマジックがブロードウェイシアター、ボードビル、ミュージックホールの定番となった。^[4]一方、ジョルジュ・メリエス、ガストン・ヴェル、ウォルター・R・ブース、オーソン・ウェルズなどのマジシャンは、マジックに関する知識に基づいた先駆的な映画製作技術を導入した。^{[5] [6] [7]}

マジックはテレビやインターネットという媒体に適応することで21世紀でも人気を保っており、デビッド・カッパーフィールド、ペン＆テラー、ポール・ダニエルズ、クリス・エンジェル、デビッド・ブレイン、ダレン・ブラウン、シン・リムなどのマジシャンがこの芸術形式を現代化しました。^[8]ソーシャルメディアの使用により、マジシャンはこれまで以上に幅広い観客にリーチできるようになりました。

マジシャンは、その効果を達成するために使用する方法を厳重に守ることで知られていますが、彼らはしばしばマジックコミュニティ内で公式および非公式のトレーニングを通じてそのテクニックを共有しています。^{[9]マジシャンは}、手品、ミスディレクション、視覚的および聴覚的錯覚、隠し部屋、曲芸、特別に作られた小道具、および暗示、催眠、プライミングなどの言語的および非言語的な心理学的テクニックを含むさまざまなテクニックを使用します。^[10]

「マジック」という用語は、語源的にはギリシャ語のmageia (μαγεία) に由来します。古代、ギリシャ人とペルシャ人は何世紀にもわたって戦争をしており、ペルシャ語でmagoshと呼ばれていたペルシャの司祭は、ギリシャ語でmagoiとして知られるようになりました。ペルシャの司祭の儀式行為はmageiaとして知られるようになり、その後magikaと呼ばれるようになりました。magika は最終的に、外国の、非正統的な、または非合法な儀式慣行を意味するようになりました。一般の人々にとって、成功したイリュージョン行為は、まるで古代の magoi が実行できたとされる魔法の偉業に似ているかのように認識される可能性があります。イリュージョンのトリック、または魔法のイリュージョンの実行、およびそのような行為の見かけ上の仕組みと効果は、しばしば「マジック」、特に手品と呼ばれてきました。

魔法の秘密を説明した最も古い本の一つである『魔女の発見』は1584年に出版されました。これは、人々が魔法のせいで殺されるのを防ぐために、レジナルド・スコットによって作成されました。17世紀には、手品を説明した多くの本が出版されました。18世紀まで、マジックショーはフェアでの一般的な娯楽でした。現代のエンターテイメントマジックの「父」は、 1845年にパリにマジック劇場を開いたジャン・ウジェーヌ・ロベール・ウーダンです。 ^[11]ジョン・ヘンリー・アンダーソンは、1840年代にロンドンで同じ移行の先駆者でした。19世紀の終わりに向けて、大きな劇場で恒久的に上演される大規模なマジックショーが標準になりました。^[12]エンターテイメントの一形態として、マジックは劇場からテレビのマジックスペシャルへと簡単に移行しました。

現代の観察者が手品と認識するパフォーマンスは、歴史を通じて行われてきました。たとえば、3つのカップとボールを使ったトリックは紀元前3年から行われており^[13]、今日でも舞台やストリートマジックショーで行われています。記録に残る何世紀にもわたり、マジシャンは悪魔やオカルトと関連付けられていました。19世紀から20世紀にかけて、多くの舞台マジシャンは、この概念を広告に利用しました。^[14]トロイの木馬などの有名な古代の詐欺を生み出すために使用されたのと同じレベルの創意工夫は、娯楽、または少なくともマネーゲームでの不正行為にも使用されていました。それらはまた、古代以来、さまざまな宗教やカルトの実践者によって、教育を受けていない人々を怖がらせて従わせたり、信者に変えたりするために使用されていました。しかし、イリュージョニストという職業が勢いを増したのは18世紀になってからで、それ以来、いくつかの人気を博してきました。^[要出典]

特定の効果をどのように分類するかについてはマジシャンの間で意見が異なりますが、いくつかの分類が確立されています。マジシャンは、空の帽子からウサギを引っ張り出したり、何かを消したように見せたり、赤いシルクのハンカチを緑のシルクのハンカチに変身させたりします。また、頭を切り落とすなどして何かを破壊し、その後「修復」したり、何かがある場所から別の場所に移動しているように見せたり、拘束装置から逃げ出したりします。その他のイリュージョンには、重力に逆らっているように見せたり、固体が別の物体を通り抜けているように見せたり、観客の選択を予測しているように見せたりすることなどがあります。多くのマジック ルーチンでは、効果の組み合わせが使用されます。

このテーマに関する最も古い本の一つに、ガンツィオニーが1489年に著した『自然と非自然魔術』がある。この本では、昔の魔術について説明している。^[15] 1584年、イギリス人のレジナルド・スコットは『魔術の発見』を出版した。この本の一部は、魔術師が超自然的な方法を使うという主張を覆し、彼らの「魔術」が実際にどのように達成されるかを示した。論じられた魔術の中には、ロープ、紙、コインを使った手品などがあった。当時、魔術に対する恐れと信仰が広まっており、この本は、こうした恐れが間違っていることを示そうとした。^[16]一般に信じられているのは、 1603年にジェームズ1世が即位した際に、入手可能なすべての写本が焼却されたということである。 ^[17]

17 世紀には、 『手品の技法』（1614 年）や『手品の解剖学: ジャグリングの技法』（ 1675年頃）など、さまざまな手品の技法を詳細に説明した類似の本が多数出版されました。

18 世紀まで、マジック ショーはフェアでの一般的な娯楽であり、旅回りの芸人が手品や、剣を飲み込む、ジャグリング、火を吐くといったより伝統的な見せ物で観客を楽しませていました。18 世紀初頭には、魔女信仰が薄れ、この芸術は次第に尊敬されるようになり、裕福な個人のパトロン向けにショーが上演されるようになりました。この変遷で著名な人物が、イギリスの興行師アイザック フォークスです。彼は 1720 年代から広告で自分の芸を宣伝し始め、ジョージ 2 世の前で演じたとさえ主張していました。フォークスの広告の 1 つには、彼の演目が詳細に説明されていました。

彼は空の袋を取り、それをテーブルの上に置き、数回裏返し、それから100個の卵と本物の金と銀の雨を何度も降らせるように命じます。すると袋が膨らみ始め、数種類の野鳥がテーブルの上に飛び出します。彼はトランプの束を投げ、それを生きた鳥にして部屋中を飛び回らせます。彼は生きた獣、鳥、その他の生き物をテーブルの上に出現させます。彼はトランプの斑点を吹き飛ばし、任意の絵に変えます。^[18]

1756年から1781年にかけて、ジェイコブ・フィラデルフィアは、時には科学的な展示を装って、ヨーロッパ全土とロシアで手品の妙技を披露した。

現代のエンターテイメントマジックの「父」は、もともと時計職人だったジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダンで、1845年にパリにマジック劇場をオープンしました^。[11]彼は、フェアで上演されていたマジックを、観客が劇場でお金を払って観るパフォーマンスへと変えました。彼の専門は、まるで生きているかのように動いて動作する機械仕掛けのオートマタを作ることでした。ロベール＝ウーダンのイリュージョンの仕組みの多くは、彼のアシスタントによって盗用され、ライバルであるジョン・ヘンリー・アンダーソンやアレクサンダー・ヘルマンのパフォーマンスに使用されました。

ジョン・ヘンリー・アンダーソンはロンドンで同様の転換を先導しました。1840 年に彼はニュー ストランド劇場をオープンし、そこで「北の大魔法使い」の役を演じました。彼の成功は、ショーの宣伝と、熟練したショーマンシップで観客を魅了したことによるものでした。彼は、世界的に高い名声を獲得した最初のマジシャンの 1 人となりました。彼は 1845 年にグラスゴーに 2 番目の劇場をオープンしました。

世紀の終わりごろには、大きな劇場で恒久的に上演される大規模なマジックショーが当たり前になった。^[12]イギリス人のパフォーマー、JN マスケリンとパートナーのクックは、1873年にマネージャーのウィリアム・モートンによってロンドンのピカデリーにあるエジプシャン・ホールで結成され、31年間そこで続けた。ショーはステージイリュージョンを取り入れ、エキゾチックな（多くの場合東洋の）イメージで伝統的なトリックを再発明した。舞台の可能性は、隠されたメカニズムやアシスタント、そして観客の視点を制御するために活用された。マスケリンとクックは、今日でも演じられている多くのイリュージョンを発明した。最もよく知られているものの1つは空中浮遊である。^[19]

「典型的な」マジシャンの外見のモデルは、ウェーブのかかった髪、シルクハット、あごひげ、燕尾服を着た男性で、アレクサンダー・ヘルマン(1844-1896) であり、ヘルマン大王としても知られています。ヘルマンはフランスのマジシャンであり、「魔術の第一家系」であるヘルマン家の一員でした。

脱出術師でマジシャンのハリー・フーディーニ（1874年 - 1926年）は、ロバート・ウーダンから芸名を拝借し、死後脱出術として知られるようになった手法に基づいたさまざまな舞台マジックを考案した。フーディーニは鍵開けや拘束衣からの脱出などの技術に熟達していたが、偽の道具や観客との共謀など、さまざまな手品技術も駆使した。フーディーニのショービジネスに対する手腕は、彼の演技力と同じくらい優れていた。ペンシルバニア州スクラントンには、彼を記念したフーディーニ博物館がある。

マジックサークルは舞台マジックの芸術を奨励し発展させるために1905年にロンドンで結成されました。^[20]

娯楽の一形態として、マジックは劇場からテレビの特別番組へと容易に移行し、それによって新たな欺瞞の機会が開かれ、ステージマジックが大勢の観客に届けられました。20世紀の有名なマジシャンには、オキト、デビッド・デヴァント、ハリー・ブラックストーン・シニア、ハリー・ブラックストーン・ジュニア、ハワード・サーストン、セオドア・アネマン、カルディーニ、ジョセフ・ダニンジャー、ダイ・ヴァーノン、フレッド・カルピット、トミー・ワンダー、ジークフリード＆ロイ、ダグ・ヘニングなどがいます。20世紀と21世紀の人気マジシャンには、デビッド・カッパーフィールド、ランス・バートン、ジェームズ・ランディ、ペン＆テラー、デビッド・ブレイン、クリス・エンジェル、ダレン・ブラウン、ダイナモ、シン・リム、ジェイ＆ジョス、ハンス・クロックなどがいます。有名な女性マジシャンには、デル・オデールやドロシー・ディートリッヒなどがいます。テレビのマジシャンのほとんどは、生の観客の前で演技をします。観客は、遠く離れた視聴者に、そのイリュージョンはポストプロダクションの視覚効果で作られたものではないと安心させます。

舞台マジックの原理の多くは古いものです。不可解なことを説明するときに使われる「すべては煙と鏡で行われる」という表現がありますが、設置作業の多さと輸送の難しさから、今日では特殊効果で鏡が使われることはめったにありません。たとえば、19 世紀のロンドンで初めて使用された舞台イリュージョンである有名なペッパーズ ゴーストには、特別に建設された劇場が必要でした。現代のパフォーマーは、他の種類の光学的欺瞞を使用して、タージ マハル、自由の女神像、スペース シャトルのような大きな物体を消しました。

マジックは、さまざまな専門分野やジャンルに応じて説明されることがよくあります。

ステージ イリュージョンは、通常は劇場や講堂で大勢の観客の前で演じられます。このタイプのマジックは、大がかりな小道具、アシスタントの使用、そして象やトラなどの珍しい動物の使用が特徴です。過去および現在の有名なステージ イリュージョニストには、ハリー ブラックストーン シニア、ハワード サーストン、チョン リン スー、デビッド カッパーフィールド、ランス バートン、シルヴァン、ジークフリード & ロイ、ハリー ブラックストーン ジュニアなどがいます。

パーラーマジック は、クロースアップマジック（数人または1人用）よりも多くの観客を対象に、ステージマジックよりも少ない観客を対象に行われます。パーラーマジックでは、パフォーマーは通常、椅子や床に座っている観客と同じ高さに立っています。TAウォーターズ著の「マジックとマジシャンの百科事典」によると、「[パーラーマジック]という語句は、議論中の効果がプロのパフォーマンスに適していないことを暗示する軽蔑語としてよく使用されます。」また、多くのマジシャンは、「パーラー」という用語は時代遅れで限定的であると考えています。これは、このタイプのマジックが、従来のパーラーよりもはるかに大きな部屋、または屋外で行われることが多いためです。この分野のマジックには、「プラットフォーム」、「クラブ」、「キャバレー」などの用語の方が適しているかもしれません。このようなマジシャンの例には、ジェフ・マクブライド、デビッド・アボット、チャニング・ポロック、ブラック・ハーマン、フレッド・カップスなどがいます。

クロースアップマジック（またはテーブルマジック）は、観客がマジシャンの近くにいる状態で演じられ、時には1対1の場合もあります。通常、カード（カード操作を参照）、コイン（コインマジックを参照）、一見「即興」的な効果など、日用品を小道具として使用します。特にディナーエンターテイメントとして演じられる場合は、「テーブルマジック」と呼ばれることがあります。ダイ・ヴァーノン、スライディーニ、マックス・マリニの伝統を受け継ぐリッキー・ジェイ、マフディ・ムディニ、リー・アッシャーは、クロースアップマジックの第一人者と考えられています。

脱出術は、監禁や拘束からの脱出を扱う魔術の分野です。ハリー・フーディーニは脱出芸人または脱出術師の有名な例です。

スリのマジシャンは、財布、ベルト、ネクタイ、その他の私物を盗み取る際に、観客を惑わすマジックをします。舞台やキャバレー、少人数の観客の前で、あるいは観客 1 人の前でもスリを披露できます。有名なスリには、ジェームズ・フリードマン、デビッド・アバドン、ボブ・アーノ、アポロ・ロビンスなどがいます。

メンタリズムは、観客の心に、演者が思考を読んだり、出来事を予言したり、他人の心を操ったり、類似の技を繰り広げる特別な力を持っているという印象を与えます。メンタリズムは、舞台、キャバレー、少人数の観客の前で、あるいは観客 1 人の前でも演じられます。過去および現在の有名なメンタリストには、アレクサンダー、ザンシグス、アクセル・ヘルストロム、ダニンガー、クレスキン、デディ・コルブジエ、ダレン・ブラウン、リッチ・ファーガソン、ガイ・バブリ、バナチェック、マックス・メイヴェン、アラン・ヌーなどがいます。

演劇の降霊術では、演劇効果のために心霊現象や霊媒現象を模倣する。このジャンルの舞台マジックは、実際に霊や超自然的力と接触しているふりをするペテン師によって悪用されることが時々ある。このため、ジェームズ・ランディ^{[21] [22]} (別名「アメイジング・ランディ」) などの有名なマジシャンは、このような超常現象を暴き、そのような効果は自然または人為的な手段で達成できることを示すことを目標にしている。ランディは、この点に関して米国で「最も懐疑的な人物」であった。^[23]

子供向けマジックは、主に子供たちで構成される観客に向けて演じられます。通常、誕生日パーティー、幼稚園、小学校、日曜学校、図書館などで演じられます。このタイプのマジックは、通常、コメディーの要素が強く、観客との交流やボランティアのアシスタントが参加します。

オンライン マジックは、コンピューター画面上で機能するように設計されました。コンピューター画面では、マジシャンの杖からコンピューターのマウスまで、さまざまなマジックを組み込むことができます。パフォーマンスにおけるコンピューティング テクノロジの使用は、1984 年にDavid CopperfieldがCommodore 64 を使用して観客向けの「マジック ショー」を作成したプレゼンテーションにまで遡ります。最近では、バーチャル パフォーマーが、マジックと現実の境界を曖昧にする魅力的なデジタル アニメーションやイリュージョンを試しています。場合によっては、コンピューターがオンライン マジシャンの代わりを務めることもあります。

2008年のTEDトークで、ペン・ジレット氏は、テクノロジーがメディアやコミュニケーションに影響を与えることで、マジックにおいて今後も役割を果たし続けるだろうと語りました。ジレット氏によると、マジシャンはデジタルコミュニケーションだけでなく、デジタル効果を活用したライブパフォーマンスでも革新を続けています。2020年のCOVID-19によるロックダウンにより、世界中でオンラインマジックショーが急増しました。これらのショーは、 Zoomなどのビデオ会議プラットフォームを介して行われます。

オンラインマジックの中には、伝統的なカードマジックを再現し、ユーザーの参加を必要とするものもあれば、プラトンの呪われた三角形のように、数学的、幾何学的、または視覚的な錯覚に基づいたものもあります。そのようなオンラインマジックの1つである「エスメラルダの水晶玉」^{[24]は、多くのコンピューターユーザーを騙して自分のコンピューターに超自然的な力があると信じ込ませるほどの}バイラル現象となり、ファクトチェックウェブサイトのスノープスは、このトリックを暴くページを1つ設けました。^[25]

ドイツのマジシャン、ヴィトゥス・ヴィットは1993年から1997年までテレビでインタラクティブなマジックを生放送で披露した。視聴者はテレビスタジオでヴィトゥス・ヴィットに生電話し、直接マジックを披露することができた。ヴィットはこの特別なマジックを隔週で合計87回披露した。^[26]

演劇マジックとは、演劇や演劇のような状況のために特別に考案された、劇的によく考えられたパフォーマンスを指します。個々のトリックをつなげるのではなく、トリックを論理的につなげてストーリーにつなげます。このマジックの舞台芸術の主役は、ドイツのマジシャン、フレド・マルヴェッリ、パンクス、アレクサンダー・アドリオンです。米国では、リチャード・ハッチやマックス・メイヴンなどがいます。

マスマジックは、マジックと数学を組み合わせたステージマジックの一種で、子供向けのマジシャンやメンタリストによく使われています。

企業向けマジックや展示会向けマジックは、単なる娯楽ではなく、コミュニケーションや販売のツールとしてマジックを使用します。企業向けマジシャンはビジネス界出身で、通常は会議やカンファレンス、新製品発表会などで登壇します。ワークショップを開催したり、展示会で見かけることもあります。展示会では、彼らのおしゃべりやイリュージョンが、企業スポンサーが提供する製品の楽しいプレゼンテーションを盛り上げます。この分野の先駆者としては、エディ・タロック^[27]やガイ・バヴリ^{[28] などがいます。 [ 29} ]

福音マジックは、教理教育と伝道にマジックを使用します。福音マジックは、 19 世紀のイタリアのトリノで、子供たちが学校に戻り、援助を受け、教会に通うように興味を持たせるために、聖ヨハネ ボスコによって初めて使用されました。ユダヤ教の同等物はトーラ マジックと呼ばれています。

ストリートマジックは、ステージマジック、プラットフォームマジック、クロースアップマジックを組み合わせたストリートパフォーマンスまたは大道芸の一種で、通常は「円形ステージ」または観客に囲まれて演じられます。著名な現代のストリートマジックパフォーマーには、ジェフ・シェリダン、ガッツォ、ウィッタス・ウィットなどがいます。1997年にデビッド・ブレインによる最初のテレビスペシャル「ストリートマジック」が放映されて以来、「ストリートマジック」という用語は、マジシャンが路上で何も知らない一般の人々に近づいて演技する「ゲリラ」パフォーマンスのスタイルを指すようになりました。従来のストリートマジックとは異なり、このスタイルはほぼ完全にテレビ向けにデザインされており、観客の熱狂的な反応からその影響力を得ています。このタイプのマジシャンには、デビッド・ブレインやシリル・タカヤマなどがいます。

ビザールマジックは舞台マジックの一分野であり、物語や難解なイメージを用いて不気味な効果を生み出します。^[30]その体験は、小規模で親密な劇場や従来のマジックショーに似ているかもしれません。^[31]ビザールマジックでは、コメディや不思議といった標準的な商業マジックのアプローチに加えて、ホラー、超自然、SFのイメージがよく使用されます。^[32]

ショックマジックは、観客に衝撃を与えるマジックの一種です。「オタクマジック」とも呼ばれるこのマジックは、サーカスのサイドショーにルーツを持ち、そこでは観客に「奇妙な」パフォーマンスが披露されました。一般的なショックマジックまたはオタクマジックのエフェクトには、カミソリの刃を食べる、腕に針を通す、首に紐を通す、舌にペンを通すなどがあります。

コメディマジックは、スタンドアップコメディと組み合わせたマジックの使用です。有名なコメディマジシャンには、アメイジング・ジョナサン、ホリー・バレイ、マック・キング、ペン＆テラーなどがいます。

クイックチェンジマジックは、衣装を素早く着替えるマジックを組み合わせたものです。有名なクイックチェンジアーティストには、ソス＆ビクトリア・ペトロシアンなどがいます。

カメラマジック（または「ビデオマジック」）は、放送や録画を見ている視聴者に向けたマジックです。カメラの限られた視野角や巧みな編集に基づいたトリックが含まれます。カメラマジックでは、観客に扮した有料のエキストラが登場することが多く、パフォーマンスを手伝うこともあります。カメラマジックは、ダレン・ブラウンの宝くじ予想のように、ライブで行われることもあります。カメラマジックの有名な例としては、デビッド・カッパーフィールドの「グランドキャニオンの上を飛ぶ」やクリス・エンジェルの多くのイリュージョンがあります。

古典的マジックは、19 世紀と 20 世紀の著名なマジシャンに似た優雅さと技術を伝えるマジックのスタイルです。

メカニカルマジックは舞台マジックの一種で、マジシャンがさまざまな機械装置を使って物理的に不可能と思われる演技をします。例としては、偽底のすり鉢があり、マジシャンが観客の腕時計を置き、数フィート離れた木枠の中に時計を取り出すものがあります。^[33] メカニカルマジックを説得力のある演技にするには、ある程度の手先の器用さと、慎重に機能するメカニズムと装置が必要です。この形式のマジックは19世紀初頭に人気がありましたが、今日では、このマジックに使用されたオリジナルのメカニズムの多くはアンティークのコレクターアイテムとなっており、機能させるには大幅で慎重な修復が必要になる場合があります。

マジシャンは、自分が演じるトリックの種類をさまざまな方法で説明します。特定の効果をどのように分類するかについては意見が分かれており、実際にどのようなカテゴリが存在するかについても意見が分かれています。たとえば、一部のマジシャンは「貫通」を別のカテゴリと見なしていますが、貫通を復元またはテレポートの一種と見なすマジシャンもいます。ガイ・ホリングワース^[34]やトム・ストーン^[35]など、今日のマジシャンの中には、すべてのマジック効果が限られた数のカテゴリに当てはまるという考え方に異議を唱え始めている人もいます。限られた数のカテゴリを信じるマジシャン (ダリエル・フィッツキー、ハーラン・ターベル、SHシャープなど) の間では、効果の種類がいくつあるかについて意見が分かれています。以下にそのいくつかを挙げます。

• 演出: マジシャンは何もないものから何かを作り出します。空の帽子からウサギを、空中からトランプの扇を、空のバケツからコインの雨を、フライパンから鳩を、あるいは何もないステージに煙とともにマジシャン自身が現れるなど、これらの効果はすべて演出です。
• 消失: マジシャンは何かを消滅させます。コイン、鳩の檻、新聞からミルク、キャビネットからアシスタント、あるいは自由の女神像などです。消失は演出の逆なので、同様のテクニックを逆に使うこともあります。
• 変身: マジシャンは何かをある状態から別の状態に変えます。たとえば、シルクのハンカチの色が変わったり、女性がトラに変わったり、無関係なカードが観客の選んだカードに変わったりします。

• 修復: マジシャンはロープを切ったり、新聞を引き裂いたり、女性を半分に切ったり、借りた時計を粉々に砕いたりして、物体を破壊し、その後元の状態に戻します。
• 転置: 転置には 2 つ以上のオブジェクトが関係します。マジシャンはこれらのオブジェクトを好きなだけ何度でも場所を入れ替え、場合によってはオブジェクトを別のものに変えてキッカーで終了します。
• テレポーテーション: マジシャンは何かをある場所から別の場所へ移動させます。借りた指輪が毛糸玉の中にあったり、カナリアが電球の中にあったり、アシスタントがキャビネットから劇場の奥へあったり、コインが片方の手からもう一方の手へあったりします。2 つの物体が入れ替わることを転置、つまり同時の二重の移送と呼びます。移送は、消失と演出の組み合わせと見ることができます。メンタリストが行う場合は、テレポーテーションと呼ばれることもあります。
• 脱出: マジシャン (または稀にアシスタント) は拘束具 (手錠や拘束衣など) または死の罠に入れられ、安全な場所に脱出します。例としては、拘束衣を着せられて水の溢れるタンクに入れられたり、縛られて車に乗せられ、自動車破砕機にかけられたりすることが挙げられます。
• 空中浮遊: マジシャンは、何かを空中に浮かべるか、または別の物体 (サスペンション) の助けを借りて重力に逆らいます。銀色のボールが布の周りを浮かび、アシスタントが空中に浮かび、別のアシスタントがほうきから吊り下げられ、スカーフが密封されたボトルの中で踊り、マジシャンが自分の体を空中に浮かべます。このイリュージョンを作成するための一般的な方法は多数あり、アスラーの空中浮遊、バルドゥッチの空中浮遊、見えない糸、キングの空中浮遊などがあります。^[要出典]空飛ぶイリュージョンは、デビッド・カッパーフィールドによって何度も演じられてきました。ハリー・ブラックストーンは、観客の頭上に電球を浮かべました。
• 貫通: マジシャンは固体を別の固体に貫通させます。一組の鋼鉄の輪が連結したり外れたり、ろうそくが腕を貫通したり、剣がバスケットの中の助手を貫通したり、塩入れがテーブルトップを貫通したり、男性が鏡を通り抜けたりします。「固体を貫通する固体」と呼ばれることもあります。
• 予測: マジシャンは、一見不可能と思われる状況下で、観客の選択やイベントの結果 (新聞の見出し、観客のポケットにある小銭の合計額、石板に描かれた絵など) を正確に予測します。

多くのマジックのルーチンでは、複数の効果を組み合わせて使用​​します。たとえば、「カップとボール」では、マジシャンは、消失、生成、貫通、テレポート、変形などを 1 つのプレゼンテーションの一部として使用します。

マジックの背後にある方法論は科学（多くの場合、物理学の一分野）と呼ばれることが多いですが、パフォーマンスの側面はむしろ芸術形式です。

マジックに専念することで、自信と創造性だけでなく、定期的な練習に伴う労働倫理や、芸術への献身に伴う責任も学ぶことができます。^[36] パフォーマンスマジックの指導は、かつては秘密裏に行われていました。^[37]プロのマジシャンは、素人が秘密を知るのを防ぐため、職業外の人とは知識を共有したがりませんでした。^[38]このため、興味のある弟子がマジックの基礎以外を学ぶことは困難でした。一部のメンバーは、定評のあるマジシャン以外とマジックの秘密について話し合うことを厳しく禁じていました。

1584 年にレジナルド スコットが『魔術の発見』を出版してから19 世紀末まで、魔術師が魔術を学ぶための本はほんのわずかしかありませんでしたが、今日では大衆向けの本が無数のタイトルで販売されています。ビデオや DVD は新しいメディアですが、この形式で紹介されている方法の多くは、以前に出版された本に簡単に見つかります。ただし、視覚的なデモンストレーションとして役立ちます。

マジックの演技を学びたい人は、マジック クラブに参加できます。ここでは、熟練のマジシャンも初心者のマジシャンも、互いに協力して向上し合い、新しいテクニックを学び、マジックのあらゆる側面について話し合い、アドバイス、励まし、批評を交わしながらお互いに演技することができます。マジシャンがこれらのクラブに参加するには、通常、オーディションを受ける必要があります。その目的は、会員に自分がマジシャンであり、マジックの秘密を解き明かそうとしているただの一般人ではないことを示すことです。

世界最大のマジック団体は国際マジシャン同胞団で、月刊誌「ザ・リンキング・リング」を発行している。最古の団体はアメリカマジシャン協会で、月刊誌「MUM」を発行しており、フーディーニも数年間会員で会長を務めていた。イギリスのロンドンには、ヨーロッパ最大のマジック図書館を擁するマジックサークルがある。また、英国ミステリーエンターテイナー協会（PSYCRETS）^[39]は、メンタリスト、ビザーリスト、ストーリーテラー、リーディング、心霊術師、その他のミステリーエンターテイナーに特化した団体である。ロンドンのストランドにあるダベンポート・マジック^[40]は、世界最古の家族経営のマジックショップだった^[41] 。現在は閉店している。カリフォルニア州ハリウッドのマジックキャッスルには、アカデミー・オブ・マジカル・アーツがある。

伝統的に、マジシャンは観客にトリックの裏にある手法を明かすことを拒否する。プロのマジシャン団体の会員には、マジシャン以外の人にマジックの秘密を決して明かさないという誓約が求められることが多い。 2020年にジャスティン・フロムがフェイスブックの動画でトリックの仕組みを明かし始めたとき、他のマジシャンたちは公的にも私的にも彼を批判し、追放した。^[42]

マジックのパフォーマンスは、いくつかの専門分野またはジャンルに分かれる傾向があります。ステージイリュージョンでは、大型の小道具や大型の動物も使用されます。プラットフォームマジックは、中規模から大規模な観客向けに演じられます。クロースアップマジックは、観客がマジシャンの近くにいる状態で演じられます。脱出術では、監禁や拘束からの脱出が行われます。スリマジシャンは、観客の財布、腕時計、ベルト、ネクタイを盗みます。 メンタリズムでは、マジシャンが心を読むことができるという幻想を作り出します。コメディマジックは、ペン＆テラーが例であるスタンドアップコメディとマジックを組み合わせたものです。現代のイリュージョニストの中には、巧妙で熟練した欺瞞以外の何かを主張するパフォーマンスを行うことは非倫理的であると考える人もいます。また、その効果はマジックによるものだと主張できると主張する人もいます。これらの明らかに相容れない意見の相違は、パフォーマー間の対立を引き起こしています。別の問題は、マジックパフォーマンスの会場外で個人的な利益のために欺瞞行為を使用することです。例としては、詐欺師、カードゲームで不正行為をするために欺瞞行為をする詐欺師などが挙げられます。

現代の奇術師の中には、巧妙で巧みな欺瞞以外の何物でもないと主張するパフォーマンスをするのは倫理に反すると考える者もいる。そのため、こうした芸人のほとんどは「マジシャン」という用語（超自然的な力を持っていると主張するものとみなす）を避け、「奇術師」などの表現を好んで使っている。たとえば、芸人のジェイミー・イアン・スイスは、自らを「正直な嘘つき」と宣伝することで、こうした点を指摘している。^[43]あるいは、多くの芸人は、演劇の一形態としての奇術行為には、演劇や映画と同様、免責事項は必要ないと主張している。この方針は、奇術師でメンタリストのジョセフ・ダニンガーが提唱したもので、彼は「信じる人には説明は不要だが、信じない人には説明は十分ではない」と述べた。^[44]

こうした一見相容れない意見の相違は、マジックパフォーマーの間でいくつかの対立を引き起こしてきた。例えば、イリュージョニストのユリ・ゲラーが1970年代に初めてテレビに出演し、スプーンを曲げる自称超能力を披露してから30年以上経った今でも、彼の行為は一部のマジックパフォーマーの間で論争を巻き起こしている。なぜなら、彼は自分がやったことはイリュージョンではないと主張したからだ。一方、ゲラーはパフォーマンスの場でスプーンを曲げ、今も曲げ続けているし、いくつかのマジックコンベンションで講演もしているので、ダニンガーの引用は当てはまると言えるかもしれない。

2016年、自称霊能者アメイジング・クレスキンは、高齢者から金銭を募る詐欺的な手紙を送ることを禁じられた。「この和解により、アイオワ州の最も弱い立場の人々を騙す行為は終わります」とトム・ミラー司法長官は述べた。「手紙の内容は恥知らずなまでに略奪的で操作的で、富や病気からの保護、さらには受取人への個人的な友情までさまざまな約束をしており、すべて被害者に金銭を送らせるためでした。」^[45]

しかしながら、マジック公演の会場外で、個人的な利益のために舞台マジックのテクニックを使用する人々による欺瞞行為の使用は、それほど論争を呼ぶことはないかもしれない。

詐欺的な霊媒師は、昔から超常現象に対する一般の信仰を利用して遺族を食い物にし、金銭的利益を得てきた。1840年代から1920年代にかけて、心霊術の宗教運動が最も人気を博し、降霊会が一般の関心を集めていた時期に、多くの詐欺的な霊媒師が、テーブルを叩く、石板に文字を書く、念力効果などのイリュージョンを舞台マジックの手法で演じ、幽霊や他の霊の行為によるものだと主張した。偉大な脱出術師で奇術師のハリー・フーディーニは、そのような詐欺師を暴くことに多くの時間を費やした。^[46] マジシャンのジェームズ・ランディ、マジックデュオのペン＆テラー、メンタリストのダレン・ブラウンも、超常現象、オカルト、超自然的主張の調査と誤りを暴くことに多くの時間を費やした。^{[47] [48]}

詐欺的な信仰治療師は、患者の腹部から鶏の内臓の「腫瘍」を取り除いたように見せかけるために、手品を使うことも判明している。 ^[49]

詐欺師やペテン師も、不正行為を目的としてステージマジックのテクニックを使用する場合があります。カードゲームでの不正行為は明らかな例であり、驚くことではありません。マジシャン向けのカードテクニックに関する最も尊敬されている教科書の1つである、アードネース著の「 The Expert at the Card Table」は、主にカード詐欺師向けの指示書として書かれました。「Find the Lady」または「Three-card Monte」として知られるカードトリックは、ストリートハスラーの古くからのお気に入りで、被害者を誘惑して、一見簡単に追跡できる混合シーケンスの後に、3枚の裏向きのカードのどれがクイーンであるかを特定するという、一見単純な命題に賭けさせます。別の例としては、シェルゲームがあります。これは、エンドウ豆を3つのクルミの殻の1つの下に隠し、テーブル（または歩道）の周りで非常にゆっくりとシャッフルするため、エンドウ豆の位置が一見明らかになります。これらは詐欺としてよく知られていますが、人々はまだそれでお金を失います。 2009年12月にはロサンゼルスでシェルゲーム組織が摘発された。^[50]

マジックは秘密主義であるため、研究は困難な場合があります。^[51]多くのマジックリソースは個人所有であり、ほとんどの図書館には小さな大衆的なマジックコレクションしかありません。しかし、独立したコレクター、ライター、マジックの歴史の研究者を団結させる組織が存在します。たとえば、マジックコレクター協会^[52]は季刊誌を発行し、年次大会を主催しています。また、手品芸術研究センター[ ^53]は月刊ニュースレターと半年刊誌を発行し、会員に希少本や定期刊行物のデータベースの検索を提供しています。

パフォーマンスマジックは、19世紀半ばから20世紀半ばにかけて、大衆文化の重要な分野として特に注目されています。当時の 新聞^{[54]を通じて、多くのパフォーマンスやパフォーマーを追跡することができます。}

マジックに関する本は数多く出版されており、毎年多くの本が出版されているため、少なくとも 1 人のマジック作家^[55]は、マジックに関する本の数は他の舞台芸術よりも多いと述べています。これらの本の大部分は図書館や公立書店の棚には並んでいませんが、真剣にマジックを学ぶ学生は、マジックパフォーマーのニーズに応える専門店で多くの本を見つけることができます。

マジックに関する著名な公的研究コレクションとしては、ビクトリア州立図書館のWGアルマ・コンジュリング・コレクション^[56] 、ニューサウスウェールズ州立図書館のRBロビンズ・ステージマジックとコンジュリング・コレクション^{[57] 、ブラウン大学の}H・エイドリアン・スミス・コンジュリングとマジカナ・コレクション^[58]、プリンストン大学のカール・W・ジョーンズ・マジック・コレクション、1870年代～1948年^[59]などがある。

• 露出（魔法）
• 魔法の手法に関する知的財産権
• マジシャン一覧

• バレット、ケイトリン E.「石膏から見た「魔法の」宝石:「魔法」の意味を再考する」。コーネル古代美術コレクション。コーネル大学図書館。2015 年 5 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8 月 24 日閲覧。
• バーリンゲーム、HJ (1895)。マジックとマジシャンの歴史。チャールズ L. バーリンゲーム & カンパニー。
• クリストファー、モーリン;クリストファー、ミルボーン(1996)。『図解マジックの歴史』。ハイネマン。ISBN 0435070169。
• クリストファー・ミルボーン（1962年）。『パノラマ・オブ・マジック』。
• ダニエル、ノエル。キャベニー、マイク。スタインマイヤー、ジム編。 （2009年）。マジック 1400 ～ 1950 年代。ロサンゼルス：タッシェン。ISBN 978-3836509770。
• ダニンガー、ジョセフ.魔法の完全百科事典.
• ナディス、フレッド編 (2006)。『ワンダーショー：アメリカにおける科学、マジック、宗教のパフォーマンス』ラトガース大学出版局。
• フロスト、トーマス（1876）。『魔術師たちの生涯』。ティンズリー兄弟。
• ハート、マーティン T. (2014)。私たちは彼らがどうやってそれをやったか知っています!。マニピュラティスト ブックス グローバル。 {{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
• プライス、デイビッド（1985年）。『マジック：劇場の奇術師たちの絵画史』コーンウォール・ブックス。
• ランディ、ジェームズ（1992年）。『死霊術：決定的な歴史』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0312086342。
• ステビンズ、ロバート A. (1993)。『バラエティアートにおけるキャリア、文化、社会心理学：マジシャン』。マラバー、フロリダ州：クリーガー。
• ホーク、マイク。『イリュージョニスト』。ティバートン、オンタリオ州：IBM、1999年。234-238。印刷。（ホーク 234-238）^{[ ISBN欠落]}

• ボストン公共図書館。マジックポスター
• ビクトリア州立図書館（オーストラリア）。マジックとマジシャン研究ガイド
• 議会図書館の貴重書・特別コレクション部門の科学、数学、魔法の本
• マジック器具米国議会図書館の貴重書・特別コレクション部門より