マグマ | |
|---|---|
2017年ロードバーンフェスティバルでライブを行うマグマ | |
| 背景情報 | |
| 起源 | パリ、フランス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1969年~1984年、1996年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー | クリスチャン・ヴァンダー ステラ・ヴァンダー イザベル・フィーユボワ ルディ・ブラス・ エルヴェ・アクニン フランシス・ リノン[1] シモン・グーベール ティエリー ・エリーズ ジミー・トップ キャロライン・インジャン シルヴィー・フィジケラ ラウラ ・ガラート |
| 過去のメンバー | フランシス・モゼ ジャニック・“ジャニック”・トップ クラウス ・ブラスクキス ディディエ・ ロックウッド ベルナルド・パガノッティ ブノワ・ワイドマンテディ・ ラスリー ヒミコ・パガノッティ アントワーヌ・パガノッティエマニュエル・ボルギ ブルーノ・ルーダーローラン・ティボー ジェレミー・テルノイ ジム・グランドキャンプ ジェームズ・マッゴージェローム・マルティノー=リコッティ フィリップ・ブソネ・ブノワ・アルジアリ クロード・エンジェルジャン=ピエール・ランベルトパトリック・ゴーティエヨチコ・セファーブライアン・ゴディング |
| Webサイト | magmamusic.org/ja/home |
マグマは、1969年に独学でドラムを学んだクリスチャン・ヴァンデルによってパリで結成されたフランスのプログレッシブ・ロックバンドです。ヴァンデルは、自分を深く悩ませた「人類の精神的および生態学的未来のビジョン」がインスピレーションになったと主張しています。ヴァンデルがマグマで開発したプログレッシブ・ロックのスタイルは「ズール」と呼ばれ、同時期に活動していたフランスの他のバンドや、最近の日本のバンドにも適用されています。[2]
ヴァンダーは、歌詞のほとんどが歌われている架空の言語、コバイア語を創作した。[3] 1977年にヴァンダーとマグマの長年のボーカリストであるクラウス・ブラスキズに行われたインタビューで、ブラスキズはコバイア語は「スラヴ語とゲルマン語の要素から作られた音声言語で、音楽的に何かを表現できるようになっています。もちろん言語には内容がありますが、一語一語がそうではありません」と語っている。[4]ヴァンダー自身も、「曲を書いていると、(コバイア語の)音が自然に出てきたんです。『よし、これから特定の言語で歌詞を書くぞ』と理屈で考えたわけではなく、本当に音楽と同時に音が出てきたんです」と語っている。[5]バンドは最初のアルバムの中で、滅びゆく地球から逃れて惑星コバイアに移住する人々の物語を描いている。その後、最初の入植者の子孫であるコバイアンが他の地球難民と遭遇し、衝突が起こります。後のアルバムでは、より古代を舞台にした異なる物語が語られますが、コバイアン語は音楽の不可欠な部分であり続けています。
1986年、マグマとヴァンダーの作品を(再)出版するためにフランスのレーベル、セブンス・レコードが設立された。長年にわたり、セブンスはステラ・ヴァンダー、パトリック・ゴーティエ、コレクティフ・ミューなどの関連アーティストのアルバムもリリースしてきた。[6]
歴史
始まり(1967年~1971年)
1967年初頭、ドラマーのクリスチャン・ヴァンダーは、 2つのリズム&ブルースバンド、ウルダラクスとクルシフェリウス・ロボンズで演奏していた。これらのグループで、彼は最初の作品「ノグマ」と「アトゥンバ」を書いた。ジョン・コルトレーンの死はヴァンダーを悲しませ、彼はグループを離れ、イタリアに旅立った。彼は1969年にフランスに戻り、サックス奏者のルネ・ガルバーとベーシスト兼指揮者のローラン・ティボーと出会った。歌手のルシアン・ザブスキとオルガン奏者のフランシス・モゼとともに、彼らはマグマと略されるUniweria Zekt Magma Composedra Arguezdraというグループを結成した。[7]
最初のツアーの後、マグマはメンバーの入れ替わりを経験した。ボーカルのルシアン・ザブスキがクラウス・ブラスキに代わり、ピアニストのエディ・ラビン、ダブルベースのジャッキー・ヴィダル、ギタリストのクロード・エンゲルもグループに加わった。グループは3か月間、シェヴルーズ渓谷の家で楽曲制作に取り組んだ。エディ・ラビンに代わりキーボードのフランソワ・カーンが加わり、ローラン・ティボーはベースを辞めて制作に専念した。フランシス・モゼが新しいベーシストになった。バンドにはブラスセクションも加わり、テディ・ラスリーがサックスとクラリネット、リチャード・ローがサックスとフルート、パコ・シャルレリーがトランペットを担当した。グループの最初のアルバム「マグマ」は1970年春にフィリップス・レコードからリリースされた。グループはセンセーションを巻き起こしたが、観客の反応はまちまちだった。[7]
アルバムがリリースされた後、クロード・エンゲル、リチャード・ロー、パコ・シャルリーがグループを脱退した。ローに代わってサックスのジェフ・セファーが、シャルリーに代わってトランペットのルイス・トエスカが加入した。2枚目のアルバム『1001° Centigrades 』は1971年4月にリリースされた。このアルバムによりバンドはさらなる注目を集め、モントルー・ジャズ・フェスティバルで演奏することになった。[7]
Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh、にウドゥ・ウドゥ(1972–1977)
1972年8月、マグマはユニヴェリア・ゼクトという別名義でアルバム『The Unnamables 』をリリースした。しかし、アルバムの売り上げはわずか1,500枚だった。フランソワ・カーン、ルイ・トエスカ、ジェフ・セファー、フランシス・モゼ、テディ・ラスリーなど、多くのミュージシャンがその年にバンドを脱退した。[7]同年、クリスチャン・ヴァンダーはイヴァン・ラグランジュの映画『トリスタンとイゾルデ』のサウンドトラックを録音した。[7]
1973年、ヴァンダーはバンドの新メンバーを編成し、セカンドボーカリストとしてステラ・ヴァンダー、ギターにクロード・オルモス、フランシス・モズに代わってベースにヤニック・トップ、サックスとクラリネットにルネ・ガーバー、キーボードにジャン=リュック・マンデルリエなどを加えた。この新バージョンのバンドは、後に彼らの最も高く評価されるアルバムとなる、最も有名な作品であるMëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöhをリリースし、[7]権威あるニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演し、アメリカでの初公演を果たすなど、バンドに国際的な名声をもたらした。1974年、バンドはヴァンダー名義で、イヴァン・ラグランジュの1972年の映画「トリスタンとイゾルデ」のサウンドトラックアルバムをリリースした。このアルバムは「Ẁurdah Ïtah」としても知られる。マグマ名義で彼らはKöhntarköszをリリースしたが、ファンの間では成功したものの、一般の人々からはMëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöhほど好評ではなかった。[7]その後、バンドは1年半に及ぶ長いフランスツアーを行い、さらにメンバーの入れ替え(ベースのヤニック・トップに代わってベルナール・パガノッティ、バイオリニストにディディエ・ロックウッド、キーボードのジェラール・ビキアロに代わってジャン=ポル・アセリーヌとベノ・ヴィデマン、ギターのクロード・オルモスに代わってガブリエル・フェデロウ)を経て、 1975年12月にパリの Taverne de l'Olympia で録音された初のライブアルバムLive / Hhaï をリリースした。[8]
1976年、トップはアルバムÜdü Ẁüdüのレコーディングのために短期間バンドに復帰したが、フロントマンのクリスチャン・ヴァンダーとの関係が悪化したためすぐに脱退した。1977年にはさらなるメンバーの入れ替わりがあり、ギターはガブリエル・フェデロウに代わってジャン・デアントーニ、ベースはベルナール・パガノッティに代わってガイ・ドラクロワ、セカンドドラマーとしてクレメント・バイリーが加入した。
サウンドの変化と解散(1978年~1984年)
1978年、マグマはアルバム『アタク』をリリースした。さらなる商業的成功を目指して[9] 、このアルバムにはソウル、リズム&ブルース、ファンクミュージックの要素が盛り込まれた。
1980年、バンド結成10周年を記念して、マグマはパリのオリンピアで3夜公演を行い、グループの元ミュージシャンの多くがゲスト出演した。これらは録音され、Retrospektïẁ (Parts I+II)およびRetrospektïẁ (Part III)としてリリースされた。コンサートは成功し、マグマはフランス各地で数多くのショーを行うことができた。その中には、1981年にパリのボビノで3週間公演した際の公演も含まれ、この公演は録音・撮影され、後にConcert Bobino 1981としてリリースされた。
1984年にバンドはアルバム『Merci』をレコーディングし、その後すぐに解散した。クリスチャン・ヴァンダーはOfferingなどの他のプロジェクトや、クリスチャン・ヴァンダー・トリオを含む様々なジャズプロジェクトを結成した。
宗教改革(1996年~現在)
オファリングとして活動している間、ヴァンダーは時折マグマの曲を演奏していた。1989年、プロのスヌーカーチャンピオンのスティーブ・デイヴィスはヴァンダーに再結成ツアー(少なくとも6回の公演[10] [11])を行うよう説得し、それがヴァンダーにマグマの再結成を検討するきっかけとなった。[12] [13]
オファリング解散後、1996年に友人のバーナード・アイヴァンがヴァンダーにマグマの復活を考えているかどうか尋ね、ヴァンダーのコンサート日程を確保できると確信したことで、この計画は完全に実現した。ヴァンダーは同意したが、バンドへの関心はもう残っていないだろうと告白した。アイヴァンは再びヴァンダーのもとを訪れ、マグマのライブがいくつか予定通り決まったと告げると、驚いたヴァンダーはオファリングと音楽界の友人たちからメンバーを急遽集め、14人編成の新しいマグマを結成した。[14]
ヴァンダーは、この新しいツアーで、Köhntarkösz の制作中に 1972 年から 1973 年にかけて書いたトラックの一部を復活させることに決めました。最終的に、これらは 1 つの大きな作品KA (Köhntarkösz Anteria)に統合され、2004 年にリリースされてカムバックを驚かせ、称賛を浴びました。KAは概念的にはKöhntarköszの前編であり、2009 年には続編Ëmëhntëhtt-Réが続き、3 枚のアルバムからなる物語の三部作が終わります。
2022年9月30日、マグマは15枚目のアルバム『Kartëhl』をリリースした。[15]このアルバムはバンドメンバーの共同作品である。トラック「Dëhndë」の著作権収益は、自閉症の人々のための慈善団体に寄付される。[16]
マグマは今もツアーを続けています。
コバイアン
| コバイアン | |
|---|---|
| 作成者 | クリスチャン・ヴァンダー |
| 日付 | 1969 |
| 設定と使用方法 | 音楽グループの歌詞 |
| 目的 | |
| 出典 | スラヴ語とゲルマン語の要素とレオン・トーマスのスキャット・ヨーデルのボーカルスタイルに基づいている[3] |
| 言語コード | |
| 639-3 規格 | なし(mis) |
| グロトログ | なし |
| 国際電気通信連合 | art-x-kobaian |
コバイア語は、クリスチャン・ヴァンダーがマグマのために作った 歌詞言語である。[17] [18] [19]これは、ヴァンダーが発明した架空の惑星コバイアの言語であり、マグマが15枚のコンセプトアルバムでコバイア語で歌ったミュージカル「スペースオペラ」の舞台となっている。[3] [20] [21]
発達
フランスのドラマー兼作曲家クリスチャン・ヴァンダーは、アメリカのジャズミュージシャン兼作曲家ジョン・コルトレーンの死によって生じた空白を埋めようと、1969年後半にマグマを結成した。[3]マグマの最初のアルバム「マグマ」(後に「コバイア」として再発)は、未来の地球から逃れ、コバイアと呼ばれる架空の惑星に定住する難民の物語である。[22]歌詞はすべてコバイア語で(タイトル曲はほとんど英語で歌われているが例外)、これはヴァンダーがアルバムのために作った言語であり、一部はソリストによって歌われ、その他は「大規模な準オペラ的合唱団」によって歌われた。[3]その後30年間で、マグマはコバイアの神話を引き継ぐ15枚のアルバムを制作し、すべてコバイア語で歌われた。[20]
ヴァンダー(コバイ語名はゼーベン・ストライン・デ・ゲウシュター)はインタビューで、マグマのためにコバイ語を発明したのは「フランス語では表現力が足りなかった。物語にとっても音楽の音にとっても」と語った。[19] [23]彼によると、言語は音楽と並行して発達し、ピアノで作曲しているときに音が生まれたという。[24]ヴァンダーはコバイ語を、スラヴ語とゲルマン語の要素と、アメリカの前衛ジャズ歌手レオン・トーマスのスキャット(ヨーデル)のボーカルスタイルに基づいて作った。[3]その後の言語の拡張はグループの努力となり、マグマの人員が変わると、新しいアイデアが言語(と音楽)に取り入れられた。[22]
イギリスの音楽評論家イアン・マクドナルドは、コバイア語は「意味論ではなく音声論」であり、「応用的な意味ではなく音響論」に基づいていると述べた。[25]マグマの歌手の一人、クラウス・ブラスクイズは、コバイア語を「心の言語」であり、その言葉は「音楽と切り離せない」と表現した。 [25]マグマの専門家マイケル・ドレインは、「コバイア語の詩がもたらす抽象性は、マグマの歌手を、従来の歌詞ではほとんど許されない感情の解放の高みへと導いているようだ」と述べた。[3]
マグマのアルバムに収録されているコバイ語の歌詞は、通常は翻訳されていない(ただし、A&Mレコードによる最初のイギリス盤『Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh 』では、コバイ語の歌詞と英語の翻訳が両方提供された)が、アルバムのライナーノーツには、コバイアの物語の展開への手がかりがフランス語で提供されていた。この言語の本来の意図は、過度な精査を避けることだったが、マグマのファンによって非公式のコバイ語オンライン辞書が作成され、それ以来、ヴァンダー自身が多くの単語を翻訳している。[20]
影響
クリスチャン・ヴァンダーはマグマの音楽を「ズール」(コバイア語で「天の」の意味)と呼び、[26]それは他の多くの(主にフランスの)バンド、例えばZao(フランス)、Art Zoyd(フランス)、Univers Zero(ベルギー)などに影響を与えた。[27]ズールは後に、マグマの音楽に似た音楽を表すために使用される音楽ジャンルとなった。 [28] [29]また、 Ruinsや高円寺百景など、いくつかの日本のズールバンドも登場し、その歌詞もコバイア語に似た人工言語で歌われている。[20]
スタイルと影響
クリスチャン・ヴァンダーは、1969年以降フランスでマグマと展開してきたプログレッシブ・ロック のスタイルを「zeuhl」と表現している。 [30] ピッチフォーク誌のドミニク・レオーネは、そのスタイルについて「エイリアンのロックオペラがどんな音をするかと想像されるようなものだ。つまり、大勢で詠唱される合唱モチーフ、武闘的で反復的なパーカッション、突然の爆発的な即興演奏、そして不気味でミニマルなトランス・ロックへの予期せぬ陥りだ」と述べている。[31]この用語は、マグマのためにヴァンダーが作った架空の言語であるコバイア語[26]に由来している。 [19]彼は、それは天上の意味だと述べた。[26]「Zeuhl音楽は「振動音楽」を意味する」[32]こと、そしてzeuhlは「物質を貫く精神。それがZeuhlです。Zeuhlはお腹の中で振動しているのが感じられる音でもあります。Zeuhlという単語をゆっくり発音し、最初の文字「z」にアクセントを置くと、体が振動しているのが感じられるでしょう。」[33]
もともとマグマの音楽にのみ適用されていた「zeuhl」という用語は、最終的には1970年代初頭にフランスのバンドによって制作された同様の音楽を説明するために使用されるようになりました。[34]マグマに加えて、この用語に関連付けられているバンドには、日本のハッピーファミリー、[35]、 高円寺百景[36]、ルインズ[37]、フランスのバンドZaoなどがあります。[38]
シカゴ・リーダー紙は、マグマの音楽は「モダン・クラシック、プログレッシブ・ロック、フリー・ジャズ、あるいはサイケデリックとさえ分類できるかもしれないが、どの枠にも当てはまらないほど大きな音楽だ」と評した。[39]
ヴァンダーはジョン・コルトレーンとカール・オルフから音楽的な影響を受けた。[40]
コバイアの神話は、様々な起源の宗教的要素と科学的発見やSFを組み合わせた一種の疑似聖書である、秘教的な『ウランチア書』の影響を強く受けているようだ。さらに、特に最初の3枚のアルバムにおけるコバイアの神話を取り巻くモチーフは、ヨハネス・ケプラーの1634年の小説『ソムニウム』、フランシス・ゴドウィンの1638年の小説『月の男』 、そして1970年代にフランスで新たな人気を博したシラノ・ド・ベルジュラックの『あの世』(原題:L'autre monde )と類似点がある。アルバム『テウス・ハムターク』では、そのモチーフはHGウェルズの『タイムマシン』、 1930年のオラフ・ステープルドンの『最後の人類と最初の人類』『スターメーカー』 、1953年のアーサー・C・クラークの『最後の世代』など、 20世紀の現代SF文学にますます近づいている。しかし、ヴァンダーはインスピレーションの源についてまだ直接コメントしていない。[41]
遺産
音楽評論家の間では、このバンドは音楽的に冒険的で想像力に富んでいると広く考えられている[42] [43] [44] 。マグマは作曲家カール・オルフを彷彿とさせる方法で合唱を多用している。[45]マグマの音楽はジャズ サックス奏者のジョン・コルトレーンの影響も強く、ヴァンダーは「私に実際に取り組むための素材を与え、前進させてくれるのは、やはりコルトレーンだ」と語っている。[46]
マグマで演奏したミュージシャンの多くは、ソロプロジェクトやスピンオフバンドも結成している。コバイア語のZeuhlは、これらのバンドの音楽スタイルや、彼らを中心に成長したフランスのジャズフュージョン/シンフォニックロックシーンを指すようになった。 [2]クリスチャン・ヴァンダーの他にも、マグマの卒業生として有名なのは、ヴァイオリニストのディディエ・ロックウッド、ベーシスト兼作曲家のヤニック・"ヤニック"・トップ、[47]スピンオフバンドのウェイドリエなどである。[48]
ファンダム
バンドには多くの著名なファンがいる。パンクロック歌手のジョニー・ロットン、[49]メタルミュージシャンのクリストファー・リュッグ、[50] ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソン、[51]オペスのミカエル・オーカーフェルト、[52]アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソン、[53]キャトル・デキャピテーションのボーカリスト、トラヴィス・ライアン、[54]マジシャンのペン・ジレット、チリの映画監督アレハンドロ・ホドロフスキーらは皆、バンドへの称賛を表明している。
1980年代、イギリスの世界チャンピオンのスヌーカー選手スティーブ・デイビスは、若い頃からこのバンドの熱狂的なファンであると公言し、賞金の一部を使ってロンドンでマグマのコンサートシリーズを宣伝した。[55]
テレビジャーナリストのアントワーヌ・ド・コーヌは『マグマ』と題したバンドの伝記を書いた。[56] [57]
2017年、ドキュメンタリー映画監督のローラン・ゴールドスタインは『To Life, Death and Beyond – The Music of Magma』を監督した。インタビューを受けた人物には、クリスチャン・ヴァンダー、ステラ・ヴァンダー、ジェームズ・マッゴー、トレイ・ガン、ロバート・トルヒーヨ、ジェロ・ビアフラなどがいる。[58]
人事

メンバー
- ヴァイオリニスト:ディディエ・ロックウッド
- ギタリスト: クロード・エンゲル、クロード・オルモス、ガブリエル・フェデロウ、マーク・フォセット、ジェームズ・マック・ガウ、ジャン=リュック・シュヴァリエ (現在はトリ・ヤンのギタリスト)、ジム・グランドキャンプ、ルディ・ブラス、ブライアン・ゴッディング。
- ベーシスト:ジャニック・トップ、ベルナール・パガノッティ、ギー・ドラクロワ、フランシス・モズ、ローラン・ティボー、ミシェル・エルヴェ、ドミニク・ベルトラム、マルク・エリアール(現在インドシナのベーシスト)、フィリップ・ブソネ、ジミー・トップ
- キーボード奏者:ブノワ・ヴィデマン、ミシェル・グライリエ、ジェラール・ビキアロ、ジャン・リュック・マンダリエ、フランソワ・“ファトン”・カアン(グループZaoの元リーダー)、ガイ・カリファ、ソフィア・ドマンシッチ、パトリック・ゴーティエ、シモン・グーベール、ピエール=ミシェル・シヴァディエ、ジャン・ポル・アスリーヌ、ジャン・ピエール・フーケ、フレデリックドルスニッツ、ブノワ・アルツィアーリ(さらにヴィブラフォンとテルミン)、エマヌエル・ボルギ、ブルーノ・ルーダー、ティエリー・エリーズ
- サックス奏者:テディ・ラスリー、リチャード・ロー、アラン・ギラード、ルネ・ガーバー、ジェフ・“ヨチコ”・セファー
- トランペット奏者:ルイ・トエスカ、イヴォン・ギラード
- 男性ボーカリスト:クラウス・ブラスキス、クリスチャン・ヴァンダー、ガイ・カリファ、アントワーヌ・パガノッティ、エルヴェ・アクニン
- 女性ボーカリスト:ステラ・ヴァンダー、イザベル・フィーユボワ、マリア・ポプキェヴィッツ、リザ・デ・ラックス、ヒミコ・パガノッティ、サンドリーヌ・フジェール、サンドリーヌ・デステファニス、シルヴィー・フィジケラ、ローラ・ガラート
- ドラマーとパーカッショニスト:クリスチャン・ヴァンダー、ミシェル・ガレック、ドゥドゥ・ヴァイス、シモン・グーベール、クレマン・バイイ、クロード・サルミエリ、フランソワ・ライゾー。[59]
タイムライン
1969–1983

1990年~現在

ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 1970年:マグマ(コバイアとして再発行)
- 1971年:摂氏1001度(またはマグマ2)
- 1973:メカニク・デストルクティ・コンマンドー
- 1989: Mekanïk Kommandöh (Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh のアーカイブ、オリジナル バージョン)
- 1974年: Ẁurdah Ïtah (元々はクリスチャン・ヴァンダーの『トリスタンとイゾルデ』)
- 1974年:コーンタルケーシュ
- 1976年:ウドゥ・アドゥ
- 1978年:アタック
- 1985年:メルシ
- 2004: KA (コーンタルコシュ・アンテリア)
- 2009:エムテヒト・レ
- 2012:フェリシテ・テシュ
- 2014:リア・サヒルターク
- 2015:シュラ・タノン
- 2019:ゼス
- 2022:カールテル
- ライブアルバム
- 1975:ライブ/ハイ
- 1977年:編集
- 1981:レトロスペクティエ (パート I+II)
- 1981:レトロスペクティエ (パート III)
- 1989: Akt X: Mekanïk Kommandöh (1973 年の Mekanïk Destruktïw Kommandöh の初期のスタジオ録音) [上記のボーナス トラックとは異なります]
- 1992: Akt I: Les Voix De Magma (1992 年 8 月 2 日ドゥアルヌネより)
- 1994: Akt IV: Theatre Du Taur コンサート、1975 (1975 年 9 月 24 日から)
- 1995: Akt V: Concert Bobino 1981 (1981 年 5 月 16 日から)
- 1996: アクト VIII:ブリュッセル 1971 (1971 年 11 月 12 日、シアター 140 より)
- 1996: Akt IX: Opéra De Reims、1976 (1976 年 3 月 2 日から)
- 1999: Akt XIII: BBC 1974 ロンドン(1974 年 3 月 14 日、ロンドン BBC スタジオより)
- 2001:トリロジー テウシュ・ハムターク(コンサート・デュ・トリアノン)、CD + DVD
- 2008: Akt XV:ブールジュ、1979 (1979 年 4 月 17 日から)
- 2009:ライブ・イン・東京 2005
- 2014:ツェーン・ヴェール・ウンサイ – ライブ 1974 (2 CD; ラジオ ブレーメン録音)
- 2018: Akt XVIII:マーキー - ロンドレス 1974 年 3 月 17 日
- 2021:エスカール 2020 (ボルドー、トゥールーズ、ペルピニャン)
- EPs
- 1998:フロエ・エッシ/エクタ
- 2014:リア・サヒルターク
- 2015:シュラ・タノン
- コンピレーション/ボックスセット/その他の素材
- 1972年: The Unnamables (別名「Univeria Zekt」でリリースされたスタジオ アルバム)
- 1986:神話と伝説 Vol.私(編集)
- 1992: Akt II: Sons: Document 1973 (1973 年に Le Manor で録音。Christian Vander、Klaus Blasquiz、Jannick Top、René Garberの規模を縮小したラインナップ)
- 1997年:コンピラ
- 1998年:シンプルズ
- 2008: Archiẁ I & II ( Studio Zünd: 40 Ans d'Evolutionボックスセットに収録)
- 2008: Studio Zünd: 40 Ans d'Evolution (12 枚組ボックス セット、KobaïaからKA、Archiẁ I と IIを含む)
- 2015: Köhnzert Zünd (12 CD; ライブ録音、Magma LiveからTrilogie Au Trianon、 Triton ZündとAlhambra 2009まで)
- 2017: Retrospektïw (LP 3 枚組。Retrospektïw I、II、III シリーズを含む。番号入り 1,500 部限定版。コミック ストリップも収録。)
- 2023: Magma une histoire de Mekanik Coffret 50 ans Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh (異なる MDK バージョンの LP 7 枚。番号付き 2,000 枚の限定版)
- ビデオ
- 1995:コンサート ボビノ 1981 (Akt VI)、DVD (VHS ビデオ カセットでもリリース)
- 2001:トリロジー テウシュ・ハムターク(コンサート・デュ・トリアノン)、DVD + CD
- 2006: Mythes et Légendes Epok 1、DVD
- 2006: Mythes et Légendes Epok 2、DVD
- 2007: Mythes et Légendes Epok 3、DVD
- 2008: Mythes et Légendes Epok 4、DVD
- 2013: Mythes et Légendes Epok 5、DVD
- 2016:ニーハオ・ハムタイ – 中国のマグマ、DVD
- 2017: Ëmëhntëhtt-Rê 三部作、DVD
参照
- 音の詩
- ロマンティック・ウォリアーズ II: ロックに対抗するプログレッシブ音楽の物語
参考文献
- ^ “Magma 2020”. Facebook . 2019年12月20日. 2022年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月20日閲覧。
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読書リスト
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- マカン、エドワード (1997)。『クラシックを揺るがす: イギリスのプログレッシブ ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局、米国、1976 年、ISBN 0-19-509888-9。
- ブラッドリー、ルーベン (2018)。コルトレーンからマグマ、そしてその先へ: 作曲を通して音楽の意味を解釈する (音楽芸術修士論文)。ビクトリア大学ウェリントン校。
- ホルム・ハドソン、ケビン(2003)。「黙示録的な異質性:マグマの音楽における黒人音楽と地球外生命体のアイデンティティ」。ポピュラー音楽と社会。26(4)。アビンドン:ラウトレッジ:481–495。doi : 10.1080 /0300776032000144931。ISSN 0300-7766 。(マグマの音楽スタイルの分析)
- バックリー、ピーター (2003)。ロックのラフガイド。ラフガイド。pp. 629–630。ISBN 1-84353-105-4。
- ゴニン、フィリップ (2010)。マグマ - 神話と音楽の解読(フランス語)。マルセイユ: Le Mot et le Reste。ISBN 978-2-36054-000-6。
外部リンク
- クリスチャン・ヴァンダーのレコードレーベル、セブンス・レコード
- ドミニク・レオーネ:ズボンプレスのマグマ(バンドの短い歴史)
- ヤニック・トップのレコードレーベル、ユートピック・レコード
- コバイア神話を含むマグマの物語。完璧なサウンドは永遠に。
- 非公式のコバイ語-英語辞書。
- MusicBrainzのマグマのディスコグラフィー
- Discogsの Magma ディスコグラフィー
- AllMusicのマグマ
- ^ Vigezzi, Jacopo (2022-07-07). 「Seventh Recordsが書籍「Magma – Photos by Didier Ferry」を発売」。Progressive Rock Journal 。2024年10月7日閲覧。
