クラウス・ヒンリヒ・シュターマー

クラウス・ヒンリヒ・シュターマー
クラウス・ヒンリヒ・シュターマー
生まれる	( 1941-06-25 )1941年6月25日（83歳） シュテッティン
教育	ダーティントン芸術大学 ハンブルク音楽大学 ハンブルク大学 キール
職業	音楽学者 作曲家 フェスティバルディレクター
組織	ヴュルツブルク音楽大学 ノイエミュージックスタジオ 新しい音楽の日 ドイツ音楽協会 新音楽国際音楽コンクール

クラウス・ヒンリヒ・シュターマー（1941年6月25日生まれ）^[1]は、ドイツの作曲家、音楽学者である。彼は、サウンドアート彫刻や音楽グラフィック [de]を含むマルチメディア作品を通じて、1980年代の音楽の発展に貢献した。 また、ワールドミュージックに分類される非ヨーロッパ楽器のための作品で、芸術上の新たな地平を切り開いた。

シュターマーはシュテッティンで生まれた。^{[1] [2]} 1945年、家族はロシア軍から逃れるため西側へ逃れた。1947年から1960年までのリューネブルクでの学生時代には、チェロとピアノの楽器レッスンを受け^{[2] 、}オラトリオや合唱コンサートで合唱歌手として参加した。アビトゥーアを受けて学校を修了した後、イギリスのダーティントン芸術大学^[1]、トロッシンゲン音楽大学、ハンブルク音楽大学で幅広い音楽の勉強を始め、ハンブルク音楽大学では音楽理論とチェロ指導の試験、ギムナジウムの音楽教育法の第一国家試験を受験した。ハンブルク大学とキール大学^[1]でさらに学び、博士号に昇格した。^[2]音楽学者コンスタンティン・フローロスという教師が、彼に音楽の実践と知的洞察力、そして現代音楽への自由な開放性を組み合わせるよう奨励し、刺激を与えた。

1969年から2004年まで、シュターマーはヴュルツブルク音楽大学の講師として音楽学、特に音楽史、楽器の歴史、形式理論、民族音楽学を教え、^{[1] [3]} 1977年に教授に任命された。1970年から始まった同大学の新音楽スタジオとのコラボレーションが大きなきっかけとなり、1989年から2004年まで同スタジオのディレクターを務めた。^[4] 1976年、彼はヴュルツブルクで「新音楽の日」音楽祭を設立し^{[1] [5] 、} 2000年までディレクターを務めた。^[1]

シュターマーは現代音楽への取り組みをヴュルツブルク大学を超えてドイツ全土に広げた。フランクフルトのヒンデミット研究所と共同で 、「ミュージカル・グラフィックス」と題する展覧会を企画・運営した。ジョン・ケージ、アール・ブラウン、ディーター・シュネーベルなど、音楽の先駆者たちによるグラフィック記譜法がヴュルツブルク文化博物館とフランクフルトで展示され、コンサートでは音響的に再現された。彼はまた、ヨーロッパ4か国の22人のアーティストが制作・開発した約40点の音響彫刻の展覧会を企画・実現し、ヴュルツブルク、ボンの文化フォーラム（ハイデルベルク芸術協会 [ドイツ]）、デューレンのレオポルド・ヘッシュ美術館 [ドイツ]、シュピールボーデン [ドイツ]を巡回展として開催され、ベルナール・バシェ（パリ）、エドムンド・キーゼルバッハ [ドイツ]、ゲルリンデ・ベック [ドイツ]、シュテファン・フォン・ヒューネ、マーティン・リッチズ、ペーター・フォーゲルといったアーティストが、アネスティス・ロゴテティス、クラウス・アーガー、ジークフリート・フィンクなどの作曲家や、ヘルベルト・フェルシュ＝テンゲ、ペーター・ギーガー、ハンス＝カルステン・ラエケ [ドイツ]などの音楽家と共同で制作した作品を展示した。作曲と即興はLP版に収録された。^{[6]シュターマーは、}ノイエミュージックに関する書籍、記事、エッセイを出版しており、ラジオ局や雑誌のジャーナリストとしても活動している。2013年よりハンブルク自由芸術アカデミーの会員である。

文化政治の分野では、シュターマーはドイツ音楽評論家協会で活動し、1983年から1987年と2000年から2002年にかけて国際新音楽協会（IGNM）ドイツ支部の会長を務めた。 ^{[1] [7]}彼はドイツとイスラエルの関係改善、およびポーランドとドイツの和解に注力した。

大学を退職して以来、スタマーは主に作曲家として活動し、講義や研修旅行のために中東や極東を旅している。^[2]

ヴィオラとピアノのための『スレノス』（1963年）などの若き日の作品の後、シュターマーは、部分的に電子的手段も用いながら、視覚芸術家とのコラボレーションで新しい表現形式を見出しました。 『トランスフォーメーション』（1972年）やパーカッションデュオ『アイ・キャン・フライ』（1975年）などの主要作品は、シュターマーが実験家であったことを示し、視覚的表現手段に加えて、現代詩も活用し、『クワジ・アン・レクイエム』 （ヘンリー・ミラー作、 1974年）や『トレ・パエサッジ』 （チェーザレ・パヴェーゼ作、1976年）などの室内楽作品で象徴性の高い音楽を創作しました。1970年代半ばからは、バレエ『孤独の空間』^{[8]や、ジャズサックス奏者のベルント・コンラッド} [ドイツ]との共同制作によるバレエ『サイ』（ウジェーヌ・イヨネスコに倣った）などの舞台作品も作曲しました。「Acht Nachtstücke」（1980年）、一幕物オペラ「Singt、Vögel」（1985/86年、キール劇場、マーシュタール・ミュンヘン 、ミュンヘンのガスタイク劇場での公演）、イーゴリ・ストラヴィンスキー追悼の「3つのバガテル」（1992年）などのより大きな室内楽サイクルも、より大きな次元への感覚を明らかにしています。

さらに、シュターマーはエルマー・ダウチャー [de]のリトフォンやエドムント・キーゼルバッハのインスタレーションの音響的可能性を探求した。以前は音響彫刻を即興的に制作していたが、今では「サウンドストーン」を従来の音響ボディと組み合わせた音響構造を体系的に開発しており、例えば「クリスタル・グリッド」（1992年）の弦楽四重奏や「失うことは持つこと」（1999年）のアコーディオンなどである。1994年以降は、3つのソングライン（1994年）やオーストラリアで初演された1時間のピアノ連作「聖地」 （1996年）など、非ヨーロッパの音楽形式の影響が高まっている。 「There is no return 」（1998年）などの作品は、シュターマーの外国の民族グループへの関心が彼の作曲に音楽的な影響を与えているだけでなく、白人の圧政の犠牲者に対する政治的関与も含んでいることを示している。テープ作品（ヴィブラフォン独奏付き）「Che questo è stato 」 （1999年）は、数年かけて作曲され、ホロコーストの犠牲者への同情を表現している。中国の口琴笙と中国の古筝のデュオ「Silence is the only Music」（2004年）は、シュターマーが非ヨーロッパ楽器の演奏スタイルと音色を利用して自身の音楽的アイデアを表現した一連の作品の最初の作品である。レバノンの詩人フアド・リフカ [de]との共作である連作「Songs of a Wood Collector 」（2009年）では、シュターマーはアラビアの楽器であるカヌーンとフレームドラムを使用している。

シュターマーの作品は、数多くのボーカルや器楽のソロ曲を含め、歌手のカーラ・ヘニウス、ギタリストのジークフリート・ベーレンド、ラインベルト・エヴァース、ヴォルフガング・ヴァイゲル、ヴァイオリニストのコルヤ・レッシング、ヘルヴィヒ・ザック、フロリアン・マイエロット [de]、アコーディオン奏者のシュテファン・フソン、また箏奏者のウー・ウェイ、シュー・フェンシャ、後藤真紀子（古箏/琴）、ギルバート・ヤミン（カヌン）、ドラマーのヴィヴィ・ヴァシレヴァ、ムラト・コシュクン [de]などの非ヨーロッパ楽器の専門家との芸術的なコラボレーションで作られることが多かった。^{[9] : 118}

「クラウス・ヒンリヒ・シュターマーは、若い頃に十二音音楽、テオドール・W・アドルノの音楽美学、60年代から70年代の音楽的前衛に影響を受け、その後独自の道を模索して見つけた作曲家の世代に属している。」^{[9] : 17}当初はヒンデミット、バルトーク、ベルクの影響を受けていたシュターマーは、新しい表現手段を模索し、同時代の画家や彫刻家の視覚言語に取り組むことで独自の言葉遣いを発達させた。マルチメディア作品では、「音楽と音楽グラフィックの色彩と空間的参照を探求した。」^[10] 1972年以降、彼は楽器や電子的に実現された音色を、全音階や半 音階がモチーフ/主題の基準の探求と同じくらい意味をなさない時間的プロセスに結び付けた。必然的に、これは古典的・ロマン主義的な形式的な思考の解体と、ドイツ国内外のノイエ・ムジークのフォーラムでシュターマーが発表したオープン形式の実験に繋がりました。「このような演奏への参加の役割を過小評価してはいけません。しばしばミキサーの前に座り、演奏者の真ん中でチェロを弾きながら、スコアに気を取られることなく音響素材を直接感じ、形作ることができました。作曲と即興の境界が曖昧になることも少なくありませんでした。」^{[9] : 14}ここでは楽器の音が騒々しく拡張され、分割されていますが、 Die Landschaft in meiner Stimme (1978)などの声楽作品では、口と声帯で生み出される音の音声的可能性への転換も明らかです (図を参照)。

サウンド実験を特徴とする創作段階を経て、シュターマーは、これらの経験をより伝統的な演奏や歌唱のテクニックに移す方法を模索し、無伴奏ソロ作品の『アリストファニアーダ』（1979年）や『今』（1980年）などに取り組んだ。彼は回顧主義を基盤とするスタイルを展開したが、それはモデルを断片的に伝えるにすぎず、サウンドの美しさや演奏の喜びといった理想にますます向かっていった。対抗運動として、ジョン・ケージのために音楽グラフィック作品『バースデイ・カノン』（1982年）やテープ作品『静止した物質』（1990年）を作曲し、手段の削減と表現の撤退でサウンドの豊潤さに断固として対抗した。最後に、2つのピアノ曲『ミュージック・オブ・サイレンス』 （1994/98年）や、日本の能楽を彷彿とさせるデュオ作品『能楽師いま』（2007年） では、サウンドのジェスチャーが簡潔かつ明瞭に表現されている。

1970年代初頭、シュターマーはシェーンベルク派の旋律と和声のモデルから離れ、作品の中で形式と音についての新たな考え方を取り入れる余地を残した。後に彼は、アラビアのマカーム（旋法）や極東の調律のモード音概念とのすべての機能的和声的つながりを超えて機能する調性に戻り、時には純粋な（ピタゴラスの）イントネーションを伴う。さらに、カヌーン、笙、琴、尺八など、ヨーロッパ以外の楽器の特別な音の世界があり、その特別な調律と演奏技術により、現代的な楽章構造に珍しい音響構造を提供している。シュターマーによると、これは、楽章構造が拡大し、時間の流れが引き伸ばされるにつれて、音楽形式が響きからますます展開するという、以前の作品ですでに明らかだった傾向を強化するものである。このように、作品はしばしば古風な音楽形式に近づいているが、これはシュターマーがいわゆる「原始文化」と仕事をする中で経験したことである。それでもなお彼の音楽がむしろ「西洋的」に聞こえるのは、あらゆる形式のスタイルの模倣とは明確に一線を画しているからである。シュターマーはむしろ「アジア（およびその他の）要素を取り入れることによってヨーロッパの音楽を豊かにすること」を目標としている。 ^[11]音楽において「地球文化の発展に地震学的に反応」し、「非ヨーロッパ音楽へのより深い理解」と「アフリカとアジアの音楽家との平等な対話」に取り組むことで、彼は「作曲芸術の新たな地平」を切り開くことに成功した。^[12]この作曲家の美的立場を最もよく表す方法は、ヴォルフガング・ヴェルシュが提唱した「トランスカルチュラル性」という概念である。^[13]

ヴァイオリンのための幻想曲やコントラバスのためのソロなど、いくつかの例外を除けば、シュターマーの作品は、演奏のために演奏されるタイプの作品ではありません。むしろ、それらは音楽以外の意味を帯びており、意味の解読によってのみ完全に理解可能になります。ほとんどの場合、テーマと内容は音楽に設定されたテキストを通じてリスナーに明らかにされます。なぜなら、「彼の作品のほぼ半分は言語と密接に関連している」からです。シュターマーは何度も「さまざまな芸術的表現手段、音楽、言葉の言語の関係を確立する新しい可能性」を発見しました。その範囲は、従来の意味でのテキスト設定から、単に「素材」として理解される言語モデルの音楽的解釈と言い換えまで多岐にわたります。」^{[9] : 65}

彼が選んだテキストは、聖書、ギリシャ悲劇、エーリッヒ・アーレント、ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー、エーリッヒ・フリード、ハンス・エーリッヒ・ノザック、ネリー・ザックスなどの作家や、ハンス・ゲオルク・ブラー [ドイツ]、ユルゲン・フックス、ヴォルフガング・ヒルビッヒ、ユルゲン＝ペーター・シュテッセル [ドイツ]などの作詞家による現代詩である。また、ウィスタン・ヒュー・オーデン、エドワード・エストリン・カミングス、ヘンリー・ミラー、ディラン・トーマスなどのアメリカ人作家の詩や散文にも曲を付けている。ヴィセンテ・アレイサンドル、チェーザレ・パヴェーゼ、ジュゼッペ・ウンガレッティなどの地中海の詩人のイメージの豊かさと言語的響きは、音と遊び心に満ちた作品にインスピレーションを与えている。特に、ウジェーヌ・イヨネスコとサミュエル・ベケットのテキストは、音調言語が斬新で内容が重要な作品を生み出した。彼は、ジャン＝フェリックス・ベリンガ・ベリンガ [de]、サンディル・ディケニ、ディコベ・ワ・モガレなど、アフリカ文化圏の多くの詩人の文学を題材にしている。彼はレバノンのフアード・リフカ [de]と緊密に協力していた。スタマーはまた、ユダヤ人墓地の墓碑銘など、匿名のテキスト資料にも頼っていた。^[2]

シュターマーは、多くの作品でイデオロギー的な考えを伝えている。戦争と逃亡の経験に影響されて、彼は平和主義的な基本姿勢を育み、それを『疑似レクイエム』や『獣の歌』などの作品で表現した。前述の初期の作品では、それはむしろ一般的な平和主義的な姿勢であり、文学の中から対応する修辞法を探し出し、ヘンリー・ミラーの『マルーシの巨像』やエウリピデスの『トロイアの女たち』の抜粋に音楽を付けていたが、後にその主張は、ベルリンの壁建設（『冬のメルヘン』）、1933年のドイツでのナチスの焚書（『救われた葉』）、南アフリカのアパルトヘイト政策（『帰らざる者』）への告発へと研ぎ澄まされていった。ここでも、シュターマーはハインリヒ・ハイネやサンディール・ディケニなどの詩人のテキストを参考にしている。彼は「... che questo è stato ...」や「Mazewot」といった作品でホロコーストの記憶を呼び起こす。ベルント・コンラッドとのコラボレーションで制作されたウジェーヌ・イヨネスコの「サイ」に倣ったバレエ音楽「サイたち」は、ファシズムの蔓延に対する訴えである。

シュターマーは当初、ダヴィッドの賛美歌などキリスト教の教会音楽に関連した作品で精神的な表現を行っていたが、後にWUやMINGなどの極東の思想に目を向けた。原始人の魔術的・神話的な自然体験は、ピアノ連作集「聖地」や「ソングライン」で表現された。これらの作品は、その儀式的な演奏形式と長時間に及ぶ演奏により、従来のコンサートの慣習から逸脱し、ダンスや映像投影との関連でその効果を発揮することが好ましい。シュターマーの政治的にコミットした作品と精神性を追求した作品の両方において、世界と交流に対する開放的な姿勢が現れている。^{[2] [14]}

シュターマーの作品は以下の通り: ^{[9] : 118  [15]} 管弦楽曲と舞台作品

• 『ナシェルナー』、バレエ、ベルント・コンラートと共演 (1983)
• ジント、フォーゲル、一幕オペラ (1985/86)
• 彼らがやって来て、降り立ち、そして大オーケストラのためにしばらくとどまり、安らかに眠りますように (1997)

ピアノ音楽

• 聖地（1996）
• ムジーク・デア・スティレ(1994/98)
• 四つの詩(2000/07)
• Ghinna'û Hattab (Gesänge eines Holzsammlers、木材採集者の歌、2009)
• 2台のピアノのための「People out of Nowhere」（2000年）

室内楽

• 話し声と弦楽四重奏のための準レクイエム、作詞：ヘンリー・ミラー（1974）
• 二人の打楽器奏者のために飛べる(1975/81)
• 8フルート、ギター、チェロのための「夜のシュテュッケ」 (1983/90)
• エンツェンスベルガーのためのノクターンギターソロ用 (1984)
• ギターと弦楽四重奏のためのMusik für die weißen Nächte (1992)
• 弦楽四重奏のための「鷲の鳴く声」（1998）
• ソロヴァイオリンのための「Mazewot」 [ Tombstones ] (1998)
• フルート、2人の打楽器奏者とピアノのための「There is no Return」 （1998/2005）
• ヴァイオリンソロのための「Our Music is so sweet」（2002）
• レッドランドチェロ独奏 (2005)
• アコーディオン独奏のためのフルヒティーゲ・アウゲンブリックケ(2008/09)
• コントラバスソロソロ（2014 ）
• クラリネット独奏のためのヴァイス（2014）

声楽

• 話す声、ギター、パーカッション、テープのためのTre paesaggi、テキスト: Cesare Pavese (1976)
• Die Landschaft in Meiner Stimme / Musikalische Grafik (1978)
• Now、独唱のための4つの歌曲、作詞： EE Cummings（1980）
• 3人の講演者、クラリネットと弦楽四重奏のためのヴィンターメルヒェン、テキスト:ハインリヒ・ハイネ、他 (1981)
• スピーキング・ヴォイスと器楽アンサンブルのためのモーメンタウフナーメン(1986/89)

サウンド彫刻による音楽

• ギターとテープのレコーディング、ライブエレクトロニクスを自由に演奏するためのエリンネルンゲン・アウス・デン・ヴァッサーン・デア・ティーフェ (1978)
• エルマー・ドーチャーの「サウンド・ストーン」に基づく、弦楽四重奏、コンピュータ制御の石の音とリング変調のためのクリスタルギッター [de] (1992)
• フルートのための「Herr der Winde」と再生 CD、エドムント・キーゼルバッハによるサウンドパネル (1997)

非ヨーロッパ楽器のための音楽

• 寧時（凍てつく時間）笙とアコーディオンまたはピアノのための（1994/2007）^[16]
• 沈黙こそが笙と古筝のための唯一の音楽(2004) ^[1]
• プーリップ・ソリ(草の歌)カヤグム、チェロ、チャングのための(2006)
• チェロとカヌーンのための「マルティア（葬送の歌）」（2009）
• カヌンのためのジクラヤット(思い出) (2009)
• Feng Yu (Herr der Winde) dizi およびプレイバック CD (2007)
• 笙、クラリネット、チェロのためのWU （2010）
• バラム・ソリ、大琴とCD (2010)
• カヌーン、ヴァイオリン、チェロのための「タカシム」（2011）
• 東洋のフレームドラムとピアノのための「アシェングルート」（2014）^[17]
• 笙、アコーディオン、チェロのための「MING」（2015）

• Sacred Site、フィリップ・ヴァンドレ (ピアノ)、クロイツベルク・レコード CD kr 10021 (1998)
• 沈黙こそが唯一の音楽、室内楽、極東とヨーロッパの楽器のための6つの小品、ウー・ウェイ、シュー・フェンシア、後藤真紀子、アンドレアス・グッツヴィラー、WERGO CD ARTS 8116 2 (2009) ^[1]
• Gesänge eines Holzsammlers ( 「木こりの歌」)、フアド・リフカとホルスト・メンドロック (朗読)、ピ・シェン・チェン (ピアノ)、ムラット・チョスクン (フレーム・ドラム)、ギルバート・ヤミン (カーヌン)。ウェルゴ CD ARTS 81092 (2010) ^[1]
• リヒト、室内楽（ミンとアシェングルートを含む）、ウー・ウェイ、ウェンシン・ヤン、ヴィヴィ・ヴァシレーヴァ、ステファン・ハッソン、ピシェン・チェン、マルアン・サカス、クロイツベルク・レコード CD kr 10112 (2016)

• Anmerkungen zur Streichquartettkomposition nach 1945 ;ハンブルガー・ヤルブーフ f.音楽感覚シャフト vol. 4、ハンブルク (ワーグナー) 1980、7–32 ページ
• Mahlers Frühwerk – Eine Stilunter suchung、Gustav Mahlers Instrumentalmusik の Form und Idee、編: Stahmer、Wilhelmshaven (Heinrichshofen) 1980、pp. 9–28
• レジデンツの音楽。ヴュルツブルガー・ホフムジーク、ヴュルツブルク (シュテュルツ) 1983
• Der Klassik näher als dem Klassizismus – Die Streichquartettkompositionen von Strawinsky、in: Hindemith Annales、vol. 12、マインツ (ショット) 1983、104 ～ 115 ページ
• Mythos Klang – 進歩か後退か?、掲載: カタログKlangskulpturen、編集: Stahmer、フランクフルト フェステ、アルテ オペラ、フランクフルト 1985
• Bearbeitung als 通訳 – Zur Schubertrezeption グスタフ・マーラー、ハンス・ツェンダースとフリードヘルム・デールス、ツヴィッシェン・ノスタルジーとユートピー – グスタフ・マーラー・フォン・ペーター・ルジツカ、ヘルムート・ラッヘンマン、ヴィルヘルム・キルマイヤー、ヴィットリオ・フェレガーラ、デトレフ・グラナート、マイケル・デンホフ、ウォルターツィンマーマン、バベット・コブレンツとトーマス・ヤーン、『フランツ・シューベルトとグスタフ・マーラーの音楽』、編：シュターマー、マインツ（ショット）、1997 年、25 ～ 62 ページおよび 93 ～ 106 ページ
• Neue Klangwelt der Gitarre、新星ジュリアニアド、11/88、126 ページ以降
• Fünfzig Jahre neue Musik in Israel、Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste、vol. 12、ミュンヘン、1998 年、526 ～ 523 ページ
• ツヴィッシェン・ヘルシュピールとミュージック・コンクレート – クラウス・ハシャーゲンのラジオ音楽音楽、バイエルンのコンポニステンにて、vol. 42、Tutzing 2003、75–90 ページ
• Mit Papa Haydn am Kilimandscharo – Afrikanische Streichquartette、Neue Zeitschrift für Musik、2006、H. 5、pp. 18–23
• Wind kommt auf – Anmerkungen zu "Angin" , in "Wenn A ist, ist A" – Der Komponist Dieter Mack編: Torsten Möller、ザールブリュッケン (プファウ) 2008 pp. 101–110
• Das Fremde und das Eigene – Gedanken eines Weggefährten zur außereuropäisch inspirierten Musik von Peter Michael Hamel、バイエルンのコンポニステンにて、vol. 61、ミュンヘン (アリテラ) 2017 pp. 62–87

• 1981年 コブレンツのコンクール「ユンゲ・コンポニステン・ゲシュヒト」で第1位
• 1984年 音友会東京コンクール第1位^[7]
• 1986エスリンゲン芸術劇場のヨハン・ヴェンツェル・シュターミッツ・プレイス[  de]  [ ^7]
• 1994年ヴュルツブルク文化賞受賞。
• 1996年ドイツ連邦共和国功労勲章リボン付功労十字章
• 2001 年 ヘンデル・フェルダープライス・デア・シュタット・ハレ [de] (ヘンデル作曲賞共同受賞) ^[7]
• 2006年 曽厚熙 [zh]コンクール 台北名誉賞
• 2017年 カール・フォン・オシエツキー・コンクール 第1位 オルデンブルク
• 2019年バイエルン芸術アカデミーヴィルヘルム・ハウゼンシュタイン賞

• ブロックハウス・リーマン音楽辞典（別冊）。マインツ、1989、9、ISBN 3-7957-8300-3。 
• コンポニステン・デア・ゲーゲンヴァルト。エディション Text & Kritik、ミュンヘン (Loseblattsammlung seit 1992)、ISBN 3-88377-414-6。 
• Peter Hollfelder : Internationales Chronologisches Lexikon Klaviermusik。ノッツェル、ヴィルヘルムスハーフェン、1999 年、p. 205.
• 新グローブ音楽・音楽家辞典。第24巻、2001年、ISBN 0-333-60800-3。 
• Die Musik in Geschichte und Gegenwart (ゲシヒテとゲーゲンヴァルトのムジーク)。第2版​​、vol. 15、カッセル、2006、ISBN 3-7618-1135-7。 
• Peter Päffgen、Klaus Hinrich Stahmer: Kann man Komponieren eigentlich lernen?クラウス・ハインリヒ・シュターマー氏へのインタビュー。ジターレ＆ラウテで。 Vol. ６、第６号、１９８４年、８〜１４ページおよび５０ページ ｆ．
• リーマン音楽辞典第 13 版、vol. 5、マンツ (ショット) 2012、ISBN 978-3-7957-0006-5。 

• ドイツ国立図書館のカタログにあるクラウス・ヒンリヒ・シュターマーの著作およびシュターマーに関する文献
• 公式サイト
• Discogsでのクラウス・ハインリヒ・シュターマーのディスコグラフィー
• クラウス・ヒンリヒ・シュターマー (ドイツ語) WERGO