ステファン・フォン・ヒューネ

ステファン・フォン・ヒューネ
ステファン・フォン・ヒューネと 「The New Lore Ley II」​​（1997年）
生まれる	ステファン・フォン・ヒューネ ( 1932-09-15 )1932年9月15日 カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	2000年9月5日(2000-09-05)（67歳） ハンブルク、ドイツ
教育	シュイナードアートインスティテュート カリフォルニア大学ロサンゼルス校
知られている	サウンド彫刻 キネティックアート
注目すべき作品	タップダンサー（1967） テキストトーン（1979–83） ダンシング・オン・テーブルズ（1988） レキシカオス（1990）
受賞歴	ベルリンDAADアーティスト・イン・レジデンス（1976年）、 カールスルーエZKMメディアアート賞（1992年） 、パシフィックパリセーズのヴィラオーロラゲスト（1997年）

シュテファン・フォン・ヒューネ（1932年9月15日、ロサンゼルス生まれ - 2000年9月5日、ハンブルク没）は、ドイツ系アメリカ人の芸術家である。彼のキネティック彫刻とサウンド彫刻は、イメージ、音色、動きを共感覚的に融合させ、芸術と科学を融合させている。^[1]

シュテファン・フォン・ヒューネはバルト諸国（現在のエストニア）からの移民の家庭に生まれた。両親はともにドイツの由緒ある一族の末裔で、貴族のフォン・ホイニンゲン・ヒューネ家と神学者のアンドレーエ家である。彼らはプロテスタントの信仰とヨーロッパの文化と科学に従って子供たちを育てた。この遺産は、普遍主義の精神で現代アートの媒体を模索するフォン・ヒューネにとって、形成的な影響を与えたのかもしれない。家族はドイツ語を話していたが、彼は家族の外で英語を学んだ。ロサンゼルスで育った彼は、より多くの言語に触れた。これらの経験はフォン・ヒューネの作品に影響を与えた。「生涯を通じてシュテファン・フォン・ヒューネが抱えていた最も重要な関心事の一つは、あらゆる表現におけるコミュニケーションだった」^[2]

シュテファン・フォン・ヒューネの父親はカリフォルニア工科大学（CalTech）でエンジニアとして働き、そこで特殊な機械を製作していました。フォン・ヒューネと彼の兄弟は、この職場環境で時間を過ごしました。若き日のシュテファン・フォン・ヒューネは、後に作品に応用することになる知識とアプローチを習得しました。例えば、彼は最初の音響彫刻作品のために、穴あきテープをプログラムするためのパンチングマシンを製作しました。^[3]

フォン・ヒューネはシュイナード美術大学で絵画、デッサン、デザインを学び（文学士）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術と美術史を学び（文学修士）学位を取得した。^[4]

彼の最初の抽象表現主義の絵画は1960年代初頭に制作され、後にコンバインへと発展した。ノートン・サイモン美術館にはそのうちの2点のアサンブラージュが所蔵されている。^{[5] [6]}

これらは、一連の具象的なペン、インク、鉛筆の絵（パサデナ・ペン・ドローイング）と同時に制作された。アイデアを展開し表現するための芸術的媒体およびツールとしての絵は、フォン・ヒューネの作品（ゲッティ・トークなど）の重要な要素であり続けている。擬音語的な 現象は、彼の初期の絵画や絵にすでに現れていた。^{[7] [8]}

1960年代前半、フォン・ヒューネは木、皮革、パンなどの素材でシュルレアリスム風の彫刻を制作した。これらの静的な彫刻は、家庭用品や日常的な素材の美的感覚に影響を受けた。 ^{[9] [10] [11]}

1964年から1970年にかけて、ヒューネは楽器、機械式キーボード（自動演奏ピアノ）、音楽オートマトン、オルガンの音響の研究に基づき、光電子プログラム（穴あきテープ）で制御された最初のキネティック彫刻と音響彫刻を制作した。これらの作品は、音響現象に対するヒューネの理論的関心と関連していた。彼がヘルマン・フォン・ヘルムホルツの『音の感覚について』（1865年）やデイトン・C・ミラーの『音楽音の科学』（1916年）を読んだことが、この作品の形成に影響を与えた。

フォン・ヒューネは後期の作品で電子 プログラムを開発し、コミュニケーション理論とその芸術活動への応用に対する関心が基本的な役割を果たした。ここではグレゴリー・ベイトソン、ポール・ワツラウィック、そして後にサイバネティストで友人のハインツ・フォン・フェルスターが重要な情報源となった。アーティストとして初期の頃から、フォン・ヒューネはアラン・カプローやエドワード・キーンホルツ、そして画家のサム・フランシスと親交を深めた。サンフランシスコのエクスプロラトリアムでは作曲家のジェームズ・テニーと共同で『Drum』 （1975年）を制作した。^[12]

ハンブルク時代には作曲家のジェルジ・リゲティと知り合い、美術史家のホルスト・ブレデカンプ、マルティン・ヴァルンケ、歴史家アハッツ・フォン・ミュラーとも親交を深め、その友情は『芸術の何が問題か』、『ブルー・ブック』、 『入国に関する質問/出国に関する質問』など彼の作品にも反映されている。

フォン・ヒューネは教師でもあり、彼の生徒にはミラ・ショール、オラフ・ウェストファーレン、トーマス・ツィッツヴィッツなどがいた。彼は1971年から1980年までカリフォルニア芸術大学で彫刻を教えた。 ^{[13] [14]}

その後、ヨーロッパのザルツブルクにある国際夏期美術アカデミーで基礎デッサンクラスを教えた。1977年から78年にかけて、フォン・ヒューネはドイツ学術交流会（DAAD）のベルリン芸術家プログラムの奨学金を得た。1980年にスタジオをロサンゼルスからハンブルクに移した。1991年には、ゲッティ研究所の学者レジデンス・プログラムに参加し、サンタモニカに滞在した。 1992年から1997年にかけて、カールスルーエでは、芸術デザイン大学メディアアート学部のロー・フィデリティ・スタジオを組織した。1997年には、ロサンゼルスのパシフィック・パリセーズのヴィラ・オーロラに客員として滞在した。^[15]

ハンブルクに住んでいた頃、フォン・ヒューネは文化評論家で週刊紙「ディ・ツァイト」の編集者であるペトラ・キップホフと結婚していた。フォン・ヒューネの「ツァイト・コラージュ」は二人のやり取りの中で生まれた。キップホフは彼にツァイトを郵送し、ヒューネはA4用紙に写真と新聞の文章の断片をコラージュし、自身の絵や文章を添えて返信した。この作品は2003年と2010年にハンブルク美術館で展示された。 ^[16]

キネティックサウンド彫刻は、シュテファン・フォン・ヒューネの芸術の中心です。1960年代、ヒューネは、家具を動かしたような機械で動く彫刻作品を制作しました。アラン・カプローは、「ヒューネの作品には、ほとんど教訓的に、そして「異言」で、自らの存在を語る懐古趣味はありません。彼らは、必要性も謝罪も感じることなく、パフォーマンスをするのにちょうどよい程度に、現在から離れたスタイルで、独り立ちしているように見えます。彼らは、おそらく、自分たちの神秘性に少しばかり満足しているのでしょう。彼らが何者でないか、つまり、何が欠けているかは、彼らにとって重要ではありません。それが、彼らの魔法を非常に強力なものにしているのです。」と語っています。^[17]

1970年代から80年代にかけて、これらの彫刻は自動楽器やオートマタとしての性質を獲得した。Text Tonesでは、部屋全体を占めるインタラクティブなサウンドインスタレーションへと拡張された。1990年代には、絵画的なメディア、たとえばDancing on Tablesのドローイングや、 Blue BooksやSirens Lowなどのプロジェクションも追加された。Dancing on Tables (1989) とMan from Jüterbog (1995) は、音声テキストと相互作用する人間の動きの表現に特に重点を置いている。1999年、フォン ヒューネはケムニッツ工科大学の講堂の玄関ホールに、無言で動く半身像Semiconductor of Chemnitzを制作した。^{[18] [19]}

初期の彫刻は「形、音、動き、言語の間の空間におけるフォン・ヒューネの作品の動機、様式、概念の出発点であり、同時に1960年代初頭からの彼のグラフィックと彫刻の作品の結果でもあった」^{[20] 。}

パンと革の彫刻を基に、フォン・ヒューネは電子制御の内部機構を備えた木と金属でできた機械的に動く装置を開発した。それらは伝統的な彫刻（万華鏡の犬）から家具のように空間を占める物体へと進化し、彫刻と台座の伝統的な二元性を解消して一体感を生み出した（ローズバッド・アナンシエーター）。^{[21] [22]}

1970年代、フォン・ヒューネはオルガンのパイプそのものを彫刻の形として、また同時に音源として選んだ。その彫刻は、その物理的性質と音響的強度（トーテム・トーン）によって周囲の空間へと広がった。木製のトーテム・トーンの物質的な重さを欠点と感じたヒューネは、彫刻の視覚的存在感を低下させ始めた。ミニマリスト的な形と透明な素材を用いた彫刻は、それらが発する音の非物質性を暗示し、作品「ガラスのパイプ」や「ドラムI」のように、鑑賞者の知覚的注意をそらした。^{[23] [24]}

テキストトーン（1979年、1982-83年）は、音を出す機械的な物体から、部屋全体を使って音を出す楽器へと芸術的意図が移行し始めたことを示す作品である。こうして、観客は能動的な参加者として作品に組み込まれる。テキストトーンの金属パイプには、観客が発する音色や音を受信するマイクが取り付けられている。音はその後、コンピュータ制御によって変化し、結果として生じた修正された音が展示スペースで聞こえる。観客はテキストトーンの音をリアルタイムで認識し、意識的に影響を与えることができるため、作品や他の観客と直接コミュニケーションをとることができる。^[25]

1980年代半ば以降、フォン・ヒューネは主に言語とボディランゲージの反映と、さまざまな視覚メディア間の対応関係の拡大に焦点をあてた。言語の衰退と人間の表現の言語的記号の再定義は、ダダイストで音声詩人のクルト・シュヴィッタースにちなんで名付けられたExtended Schwittersや、バビロニアの言語混乱の歴史に基づいた、音声とテキストを文字と音のレベルにまで分解する大規模なインスタレーションであるLexichaosでテーマ化されている。[ 26 ] [ ^{27 ]}

1985年以来、フォン・ヒューネの作品は、彫刻的な発想による比喩的なオートマタと、さまざまなオーディオビジュアルメディアを使った空間インスタレーションの制作の間を自由に行き来してきた。ダンシング・オン・テーブルズは、彫刻とインスタレーションという異なる芸術的概念を統合したものである。ズボンと靴を履いた男性マネキンの下半身4体と、大判の絵14枚が、コンピューター制御の「舞台劇」を構成している。そのテキストは、米国の主要政治家の演説から取られている。5人目の裸の人物は、クラシック音楽に合わせて踊っている。^[28]

技術的な構成や芸術的プロセスに加えて、フォン・ヒューネは芸術史や美学理論にも関心を持ち、その実践志向の側面を自身の芸術的概念に取り入れた。1990年代後半、ヒューネは新しい作品群で芸術と芸術史における言語と言葉の選択に集中した。それは1998年にブレーメンのヴェーザーブルク新美術館で開催された「文化の何が問題か？」展の一部であった。同名の作品「芸術の何が問題か？ 」は、芸術家と芸術評論家による発言のコラージュであり、彼らは互いに「間違い」と「正しい」を区別できなくなるほどにさえぎっている。^[29]

ブルーブックスもこのシリーズの作品の1つである。これは、古い世代の美術史家による、彼らの解釈や言語を批判する引用集に基づいている（マーティン・ヴァルンケ、1970年）。フォン・ヒューネは、それらの引用を対応する画像と組み合わせて、一種のスライドショーを作成した。2つのドラムが投影面として機能し、打楽器がこの批判を、芸術作品と言語の関係についての視覚的かつ音響的に印象的な教訓として伝えている。^[30]

• 魔笛、1985年。テーブルの上で踊る、1988/93;アートの何が問題なのでしょうか？、1997: シュテファン・フォン・ヒューネ・アーカイブ、ZKM │カールスルーエ市立美術館^[31]
• トーテム トーン IV、1969 年。テキストトーン、1979/82/3: ハンバーガー市立美術館^[32]
• カレイドフォニック・ドッグ、1967年：ロサンゼルス郡立美術館^[33]
• タップダンサー、1967年：ナンシー・レディン・キーンホルツのコレクション^[34]
• ローズバッド アナンシエーター、1967 ～ 69 年:ルートヴィヒ美術館、ケルン
• 拡張シュヴィッターズ、1987 年:シュプレンゲル美術館、ハノーバー
• Lexichaos、1990年：ベルリン・フンボルト大学ヘルムホルツ研究所
• ドラム II、1992 年: ヴィルヘルム レームブルック美術館、デュイスブルク
• ユーテルボーグから来た男、1995年:ハンバーガー駅 – ベルリン国立美術館
• The New Lore Ley II、1997年：マックス・リーバーマン・ハウス、「ブランデンブルク門」財団、ベルリン
• Sirens Low、1999 年: ドレスデン国立美術館、アルベルティヌム

個展

• 1969ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス
• 1970年ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1974シカゴ現代美術館
• 1982カリフォルニア大学サンディエゴ校音楽実験センター
• 1983 バーデンバーデン国立美術館,バーデンバーデン;ケストナーゲゼルシャフト, ハノーバー;
• 1984年ルートヴィヒ美術館、ケルン
• 1986エドワード・キーンホルツキュレーションによる「信仰と慈善のホープギャラリー」 、アイダホ州ホープ
• 1990年Klangskulpturen、ルイジアナ博物館、ハムレベック; Text Tones、Galerie Hans Mayer、デュッセルドルフ; Lexichaos、ハンブルク市立美術館、ハンブルク
• 1998文化の何が問題なのか?ヴェーザーブルク新博物館、ブレーメン

グループ展

• 1967 60年代のアメリカの彫刻、ニューヨーク/ロサンゼルス/ワシントンDC
• 1967エレクトロ・マジカ（国際エレクトリックアート展）、東京
• 1975年サウンド・スカルプチャー、バンクーバー美術館、バンクーバー、ジョン・グレイソン著のエッセイ集とLPレコード付き、ARC ^[35]
• 1975年Sehen um zu hören、デュッセルドルフ/サンフランシスコ
• 1976 37.ヴェネツィア・ビエンナーレ（ガラスパイプ）
• 1980年「アウゲンとオーレンのために」、アカデミー・デア・クンステ、ベルリン
• 1982年 現代音楽フェスティバル、ロサンゼルス（テキストトーン）
• 1985フォム・クラン・デア・ビルダー、シュトゥットガルト州立美術館、シュトゥットガルト
• 1986年Inventionen 86. Musik und Sprache、アカデミー・デア・クンステ、ベルリン
• 1987ドクメンタ8、カッセル（テキストトーンと拡張シュヴィッタース）
• 1993 Artec 93、名古屋、日本。 Multimediale 3、ZKM、カールスルーエ
• 1995 46.ヴェネツィア・ビエンナーレ（テーブルの上で踊る）
• 1996年ソナンビエンテ、ホーレンとゼーヘンのフェスティバル、アカデミー・デア・クンステ、ベルリン
• 2000ソニックブーム、ヘイワードギャラリー、ロンドン。自然芸術劇場、マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン

死後の展覧会

• 2002/03チューン・ザ・ワールド。ステファン・フォン・ヒューネ。レトロスペクティブ、ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン。ヴィルヘルム・レームブルック美術館, デュイスブルク;ハンバーガー市立美術館
• 2005/06ステファン・フォン・ヒューネ – グレンツゲンガー、グレンツヴァーシーバー、芸術・文化センター (ZKM)、カールスルーエ
• 2008年のバビロン。神話とヴァールハイト、ペルガモン博物館、ベルリン(レクシカオス)
• 2010年のステファン・フォン・ヒューネ。ラインの歌。 Die Zeichnungen 1950–1999、ハンブルク市立美術館、ハンブルク/マックス・リーバーマン・ハウス、ベルリン/ZKM、カールスルーエ
• 2014アート オア サウンド、プラダ財団、ヴェネディグ
• 2020/21ステファン・フォン・ヒューネ。芸術の何が悪いのですか？、カールスルーエ市立美術館 (ZKM)
• 2021年のステファン・フォン・ヒューネ。レキシカオス、ブーレーザール、バレンボイム＝サイードアカデミー、ベルリン

• カタリーナ・シュミット編（1983年）。ステファン・フォン・ヒューネ – 彫刻作品: バーデンバーデン国立美術館、バーデンバーデン;ルートヴィヒ美術館、ケルン;ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー; Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (展覧会カタログ)。 Stephan von Huene、Allan Kaprow、Thomas von Randow、Wieland Schmied、Katharina Schmidt の寄稿による。ハノーバー：ケストナーゲゼルシャフト。
• エルシュレーゲル、ペトラ編。 （1995年）。ステファン・フォン・ヒューネ：ティシュテンツァー / テーブルの上で踊る。 Horst Bredekamp、Petra Oelschlägel、Stephan von Huene の寄稿による。オストフィルダーン＝ルイト：カンツ。ISBN 3-89322-299-5。
• ディーク、トーマス編（1998年）。文化の何が問題になっているのでしょうか？ステファン・フォン・ヒューネ（展覧会カタログ）。 Peter Bürger、Thomas Deecke、Doris von Drathen、Heinz von Foerster、Martin Warnke の寄稿によるものです。ブレーメン：ヴェーザーブルク新博物館。ISBN 9783894662288。
• ブロックハウス、クリストフ。ガスナー、フーベルトゥス;ハインリヒ、クリストフ編。 （2003年）。ステファン・フォン・ヒューネ – 世界をチューニングし、レトロスペクティブ / レトロスペクティブ: ハウス デア クンスト、ミュンヘン。ヴィルヘルム・レームブルック美術館、デュイスブルク; Hamburger Kunsthalle、ハンブルク (展覧会カタログ)。 Joan La Barbara、Horst Bredekamp、Christoph Brockhaus、Wolfgang Kemp、Petra Kipphoff von Huene、Achatz von Müller、Martin Warnke、William Wilson の寄稿によるものです。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。ISBN 3-7757-1211-9。
• コンチェス、バーバラ。ウェイベル、ピーター編。 （2006年）。シュテファン・フォン・ヒューネ – グレンツゲンガー、グレンツヴァーシーバー (展覧会カタログ)。 Barbara Könches、Peter Weibel、Achatz von Müller、Achim Heidenreich、Petra Kipphoff von Huene の寄稿によるものです。カールスルーエ: ZKM / Zentrum für Kunst und Medientechnology。ISBN 3-936-636-885。
• ガスナー、フーベルトゥス;キップホフ・フォン・ヒューネ、ペトラ編。 （2010年）。ステファン・フォン・ヒューネ。ラインの歌。 Die Zeichnungen / The Drawings 1950–1999。 Marvin Altner、Petra Kipphoff von Huene、Johannes von Müller、Petra Oelschlägel の寄稿によるものです。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。ISBN 978-3-7757-2642-9。
• フォン・ヒューネ、ステファン (2012)。キップホフ・フォン・ヒューネ、ペトラ。アルトナー、マーヴィン (編)。Die gespaltene Zunge / スプリットタン。テキストとインタビュー / テキストとインタビュー。ミュンヘン: ヒルマー。ISBN 978-3-7774-5501-3。
• ムニョス・モルシージョ、ヘスス (2016)。 Elektronik als Schöpfungswerkzeug。ステファン・フォン・ヒューネ美術館 (1932–2000)。ビーレフェルト：転写。ISBN 978-3-8376-3626-0。
• ルシウス、アレクシス（2019）。 Klangkunst als 体現。フランクフルト/マイン：Primat Verlag。ISBN 978-3-96505-000-6。
• ワイベル、ピーター。ジーグラー、フィリップ編。 （2021年）。ステファン・フォン・ヒューネ。アートの何が問題なのでしょうか？。 Yannis Hadjinicolaou、Stephan von Huene、Martin Warnke、Achim Heidenreich、Philipp Ziegler の寄稿による。ミュンヘン: ヒルマー。ISBN 978-3-7774-3729-3。
• ブリーラー、フィリップ。ロバート・ジャーリッシュ編。 （2021年）。レキシカオス。ステファン・フォン・ヒューネ。 Horst Bredekamp、Marvin Altner、Petra Kipphoff von Huene、Michael Naumann、Petra Kunst の寄稿による。ベルリン：バレンボイム＝サイードアカデミー。
• ガスナー、フーベルトゥス (2022)。テクノロジーはマギー・フォン・ヒュートにとって重要です。ハンブルク: ハンブルク市立美術館。ISBN 978-3-93800-267-4。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるシュテファン・フォン・ヒューネの著作およびヒューネに関する文献
• シュテファン・フォン・ヒューネ、カールスルーエ芸術センター（ZKM）にて
• ステファン・フォン・ヒューネの公式ウェブサイト
• Stephan von Huene の Kunstaspekte.de