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Shaw Brothers (HK) Limited (中国語:邵氏兄弟(香港)公司) は、1958 年から 2011 年まで活動した香港最大の映画制作会社です。
1925年、ショウ兄弟3人（ランジェ、ランメ、ランデ）は上海で天一映画会社（別名「ユニーク」）を設立し、シンガポールに映画配給拠点を構えた。そこでランメと末弟のランラン・ショウは、親会社であるショウ・オーガニゼーションの前身を経営した。ランメとランランは、香港を拠点とする姉妹会社ショウ・アンド・サンズ社の映画製作事業を引き継ぎ、1958年に新会社「ショウ・ブラザーズ」を設立した。1960年代には、ショウ・ブラザーズはかつて世界最大の民間スタジオであったムービータウンを設立した。
同社の最も有名な作品には、 『永遠の愛』（1963年）、 『大酔侠』（1966年）、『片腕の剣士』（1967年）、『キング・ボクサー』（1972年）、 『少林寺の処刑人』（1977年）、『少林寺三十六房』、『五毒拳』（いずれも1978年）などがある。
長年にわたり、この映画会社は約1,000本の映画を製作し、その中には当時最も人気があり、重要な中国語映画となった作品も含まれていた。また、カンフー映画のジャンルを普及させたのも同社である。1987年、同社は子会社であるTVBを通じてテレビ業界に注力するため、映画製作を一時中断した。映画製作は2009年に限定的な規模で再開された。
2011年、ショウ・ブラザーズはクリア・ウォーター・ベイ・ランド・カンパニー・リミテッドに再編され、映画製作事業はショウ・グループ傘下の他の企業に引き継がれた。しかし、同社は2022年現在もショウ・ブラザーズの名義でテレビ番組の製作を続けている。
作品一覧については、「ショウ・ブラザーズ作品一覧」をご覧ください。
映画製作事業に携わる以前、ショウ兄弟はオペラに興味を持ち、上海に劇場を所有していました。彼らの父親も映画館を所有していました。[ 1 ] 彼らの劇場で上演された劇の一つ、『陝西から来た男』は非常に人気がありました。その後、ショウ兄弟は最初のカメラを購入し、ルンジェ・ショウはこの劇をサイレント映画にし、それが成功を収めました。[ 2 ]ルンジェ・ショウと彼の兄弟であるルンデとルンメは、1925年に上海で天一映画会社（ユニークとも呼ばれる）という映画製作会社を設立しました。[ 3 ] [ 4 ]同社の初期の映画である『新葉』（閉鎖成佛）と 『女侠李飛飛』は、1925年に上海で上映されました。[ 5 ] [ 6 ]
ライバルスタジオの明星電影公司は、上海の他の5社とシンジケートを結成し、配給と上映市場を独占して、天一映画が上海と東南アジアの映画館チェーンで上映されないようにした。[ 7 ] そのため兄弟は独自のネットワークを構築することに興味を持ち、当時配給マネージャーだったランメ・ショウは、東南アジア向けの映画配給事業を設立するためにシンガポールへ渡った。[ 4 ]ランメは、天一映画や他のスタジオが製作した映画を配給するために海星（後にショウ・ブラザーズ Pte Ltdとなる）を設立した。1927年にはシンガポールのタンジョン・パガーに自社の映画館を運営し、[ 1 ]マラヤに進出し、そこで4つの映画館を開設した。[ 8 ] ショウ・チェーンが東南アジアで所有する映画館の数は、1970年代までに最終的に200に達したが、その後減少した。[ 2 ] 1928年、ランラン・ショーはランミーを支援するためにシンガポールに移住した。
1931年、上海の天一スタジオは、一部の人々から中国初のトーキー映画と考えられている『歌場春色』を製作した。[ 9 ] 1932年、彼らは広東オペラ歌手の薛覺 先と組んで、初の広東語トーキー映画『白金龍』を製作した。この映画は大成功を収め、1934年には広東語映画を製作するために九龍に天一スタジオ（香港）を設立した。[ 7 ] [ 10 ]南京政府が武術映画と広東語映画の両方を禁止した ため、香港への移転は加速し、2年後には映画製作業務全体を上海から香港に移した。[ 7 ]天一は南洋製作に再編成され、邵潤徳がスタジオ責任者となった。[ 11 ] 彼らはまた、1937年にシンガポールに最初の映画製作スタジオを設立し、マレー語の映画を製作する計画を発表した。1940年にはマレー語と広東語の映画を製作するスタジオが建設され、続いて1941年にはジャラン・アンパスにシンガポール・フィルム・スタジオと呼ばれる別のスタジオが建設された。[ 12 ] 1967年まで続いたマレー・フィルム・プロダクションズ（1949年に正式に法人化）というスタジオ名でマレー語の映画を製作した。 [ 13 ] [ 14 ]この時期の最も著名なマレー人俳優、監督、プロデューサーはP.ラムリーであった。[ 12 ]
ショウ・ブラザーズは拡大を続けましたが、第二次世界大戦中に日本軍がマラヤとシンガポールを占領した際に挫折を味わいました。[ 15 ]戦後、彼らは再建を始めました。1950年代、南洋は中国本土の共産党政権の樹立により海外の華僑コミュニティへの北京語映画の供給が途絶えたため、映画製作を広東語から北京語に切り替え始めました。この時期、南洋スタジオはショウ・アンド・サンズ社という社名で運営されていました。[ 16 ] 1950年代の北京語映画は、主に現代を舞台にした文芸映画（文藝片）と少数の時代劇でした。[ 17 ]
1957年、ランラン・ショウは香港に移り、ショウ・ブラザーズ（香港）有限公司という新会社を設立し、クリアウォーター・ベイに新しいスタジオを建設した。このスタジオは1961年にムービータウンとして正式にオープンした。[ 4 ] 1960年代半ば、ムービータウンは中国映画製作で最大かつ最も設備の整ったスタジオであり、世界最大の民間所有スタジオでもあった。15のステージ、2つの常設セット、最先端の映画製作設備と施設、そして1,300人の従業員を擁していた。[ 18 ] 1960年代は時代劇や音楽劇が人気で、10年後半にはカンフー映画も人気になった。ショウ・ブラザーズの最も有名な映画のいくつかはこの時期に製作され、『華麗なる側室』、『愛永遠』、そして興行収入記録を塗り替え、複数の続編を生み出した『片腕の剣士』などが含まれる。 [ 19 ]このスタジオは、 1970年代に製作された『五本の指』や『少林寺三十六房』などのカンフー映画のジャンルを普及させた。 [ 20 ] 1960年代はショウ・ブラザーズとキャセイ・オーガニゼーションの激しい競争の時代だったが、最終的にショウ・ブラザーズが優勢になり、キャセイは1970年に映画製作を中止した。 ランラン・ショウ卿は、 1967年にTVBが設立された際にテレビに関わるようになった。 [ 19 ] 1969年、ショウ・ブラザーズ（香港）は株式を発行し、上場企業となった。
1970年代、ショウ・ブラザーズは、ブルース・リー主演の武道映画『燃えよドラゴン』で国際的に大きな成功を収めた新スタジオ、ゴールデン・ハーベストから強力な挑戦を受けた。ショウ・ブラザーズもその後、国際市場向けに西洋のプロデューサーと共同で映画を製作し始め[ 21 ] 、 『流星』や『ブレードランナー』などの映画に投資した[ 22 ]。 しかし、ショウ・ブラザーズはゴールデン・ハーベストとの競争と海賊版の増加により、1986年に映画製作を中止し、代わりにテレビ製作に注力した。1986年、ムービータウンはTVシティとなり、TVBにテレビ製作のためにリースされた。1988年、同社はショウ・オーガニゼーションの傘下で再編成された[ 4 ] 。 1990年代、ショウは再び少数の映画を製作し始めたが、以前と同じ規模ではなくなった[ 23 ] 。その後、ショウは香港の将軍澳の新しい場所に移転した。
ショウ・ブラザーズは、キン・フー、ラウ・カーリョン、P・ラムリー[ 24 ]、チャン・チェなどの映画監督で知られています。キン・フーは初期の監督で、映画『大酔侠』で最もよく知られています。この武術映画は、チャン・チェの作品とは異なり、有能な女性主人公が登場し、テンポの速いアクションやチャン・チェが後に普及させた兄弟愛の物語ではなく、武術の世界でのロマンスを中心に展開しました。後者の要素を好んだチャン・チェは、ショウ・スタジオで最も有名な監督となり、『五毒拳』、『弓矢の勇者』 （金庸の作品に基づく）、『片腕の剣士』 、その他の武侠映画や武術映画の古典作品などを手掛けました。ほぼ同等に有名だったのは、格闘振付師から監督に転身したラウ・カーリョンで、『少林寺三十六房』や『八卦掌』といった高く評価されたカンフー映画を製作した。一方、P・ラムリーは、『ヌジュム・パ・ベララン』、『セニマン・ブジャン・ラポック』、『ドレミ』といったマレー風のロマンチックコメディで知られていた。
ショウ・ブラザーズは、数百人もの俳優と専属契約を結ぶという、古典的なハリウッド方式をモデルにしていた。他のスタジオがキャストメンバーをローテーションさせていたのに対し、ショウ・ブラザーズは特定の俳優グループを特定の監督と専属で仕事をするように割り当てていた。
1950年代後半から1960年代初頭にかけてのショウ・ブラザーズの作品は、李麗華、アイビー・リン・ポー、リンダ・リン・ダイ、ベティ・ロー・ティ、リー・チンといった女優たちがドラマチックでロマンチックな作品で活躍した。特に、アイビー・リン・ポーとベティ・ロー・ティが主演し、晋代の民話「梁山伯と祝英台」を原作とした黄梅オペラ「愛永遠」は、ショウ・スタジオの興行収入上位作品の一つである。この作品の大成功の一因は、比較的無名だった脇役女優アイビー・リン・ポーを男性主役に起用した巧みなキャスティングにある。「梁山伯と祝英台」の物語では、ベティ・ロー・ティ演じる女性主人公が、男女の交流が禁じられていたため、男装して大学に通う。この映画は観客の共感を呼び、伝えられるところによると、香港と台湾の一部の観客は1962年に何度もチケットを購入し、劇場で繰り返し鑑賞したという。中には20回以上観た人もいたそうだ。
1960年代後半以降、劇映画の製作は減り、武術映画の製作が優先されるようになった。1978年公開の『五毒拳』とその後のシリーズ作品に出演した俳優陣、通称「ヴェノム・モブ」は、最も記憶に残る俳優たちだった。彼らは、ショウ・ブラザーズで長年スターだったが、『五毒拳』で初めて注目を集めるようになったロー・マン、ルー・フェン、スン・チェン、チャン・シェン、クオ・チュイである。映画『五毒拳』でスネーク（作中では「ナンバーツー」と呼ばれている）を演じたウェイ・パイもヴェノム・モブの一員であり、ヴェノム・モブはヴェノム映画のほぼ全てに出演した15人以上の俳優で構成されていた。
1970年代前半、映画界で特に人気が高く、「百万ドルの監督」チャン・チェ監督に重用されたスターが他に2人いた。ティ・ロンとデビッド・チャンである。チャンは、多くの作品で力強いキャラクター描写によって筋肉質な魅力をさらに高めた、有能な俳優としても評価されている。一方、チャンは小柄で痩せ型で、ロンの典型的な役柄とは対照的に、皮肉屋のアンチヒーローを演じることが多かった。チャン・チェ監督は、ティ・ロンとデビッド・チャンというスターと共に、東南アジア全域で映画界の「鉄の三角形」として知られていた。その10年半ば、この2人は、多くの作品で共演したアレクサンダー・フー・シェンの台頭によって影を潜めることになる。フーは1983年、28歳で交通事故で亡くなり、短いながらも華々しいキャリアに幕を下ろした。
ジャッキー・チェン、ユン・ピョウ、サモ・ハンなど、京劇学校の出身者たちは、当時無名だったにもかかわらず、1970年代にショウ・ブラザーズのいくつかの映画でエキストラや端役を演じた。
ショウ・ブラザーズ作品でよく知られている女性武術女優には、チェン・ペイペイ、リリー・ホー、シー・スー、リリー・リー、カラ・ホイ・インホンなどがいる。特にチェン・ペイペイは、キン・フー監督の『大酔侠』や、最近ではアン・リー監督の『グリーン・デスティニー』でジェイド・フォックス役を演じたことで比較的よく知られている。
ショウ・ブラザーズ・スタジオが製作した映画は、香港や東南アジアの中国人コミュニティで非常に人気があり、特にカンフー映画のジャンルにおいて、後の映画製作者に大きな影響を与えた。これらの映画は西洋にも伝わり、1970年代から1980年代初頭にかけて一時的に人気を博し、クエンティン・タランティーノのような映画製作者にも影響を与えた。タランティーノは、自身の映画『キル・ビル Vol.1』と『Vol.2』で同スタジオのロゴを表示し、いくつかの映画のスタイルを取り入れることで、同スタジオに敬意を表した。[ 25 ]
2023年のアニメ映画『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ミュータント・メイヘム』も、主人公たちが父親的存在であるスプリンター師匠（ジャッキー・チェンが声優を務め、彼はショウ・ブラザーズの映画にいくつか端役で出演している）から武術の訓練を受けるシーンで、ショウ・ブラザーズの古典映画のクリップを登場させることで、スタジオに敬意を表した。映画では、 『少林寺三十六房』、『ダーティ・ホー』、『マグニフィセント・ラフィアンズ』 、『マッド・モンキー・カンフー』など、武術の技を収めた様々なビデオクリップが映し出されている。[ 26 ]
2025年の武道コメディ映画『ラブ・ハーツ』も、敵対するアルヴィン・“ナックルズ”・ゲーブル（香港俳優ダニエル・ウー演）が経営するビデオ店に『復讐の鷲』 （1978年）のポスターを飾ることで、スタジオに敬意を表している。アルヴィン・“ナックルズ”・ゲーブルは「カンパニー」のリーダーで、元メンバーのマーヴィン・ゲーブル（キー・ホイ・チュアン演）の疎遠になった兄弟である。さらに、「ザ・レイヴン」（ムスタファ・シャキール演）は、 『復讐の鷲』でアレクサンダー・フー・シェンが演じたチョウ・イーファンに似た刃のついたガントレットを使用している。[ 27 ]
ショウ・ブラザーズの古典映画の多くは、特定のカンフー／武術映画の人気ゆえに海賊版が出回っている。セレスティアル・ピクチャーズはショウ・スタジオの遺産に対する権利を取得し、約1000本の映画のうち760本を、画質と音質を修復したDVDでリリースしている。しかし、これらのDVDの多くは、音声をリミックスしたり、オリジナルのモノラル音声トラックを収録していないことで物議を醸している。
18歳から34歳までの視聴者層の「回復」を支援するために設計されたマルチプラットフォームの番組ネットワークであるKarmaloop TVは、Celestial Picturesとの初の映画ライセンス契約を発表しました。香港を拠点とする同社は、ショウ・ブラザーズのライブラリーにある『少林寺三十六房』、『五毒拳』、 『片腕の剣士』といったファンに人気のカンフーやアクションの名作を含む、世界最大の中国映画コレクションを所有、修復、ライセンス供与しています。
Karmaloop TVとのライセンス契約により、アメリカのカンフーやアクション映画ファンは、これらの映画をデジタル修復版で鑑賞できるようになる。その多くは、アメリカのテレビで高画質で初公開となる。ライセンスを受けた作品群には、ジミー・ウォング・ユー、チェン・ペイペイ、ティ・ロン、デビッド・チャン、アレクサンダー・フー・シェン、チェン・クアンタイ、ゴードン・リューといったスターたちのキャリアをスタートさせた、60本以上の名作武術映画が含まれている。
クリアウォーターベイロードとンガンインロードの交差点にあるクリアウォーターベイの敷地は、かつてショウ・スタジオ（1960年から1961年に建設）があった場所であり、現在は空いているTVB本社とスタジオ（1986年から2003年、その後TVBシティに移転）とセレスティアル・ピクチャーズの所在地でもある。[ 28 ]また、ショウの俳優の住居として使われていたアパート群もある。比較的新しいショウ・ハウスとショウ・ヴィラもそこにある。この敷地は2003年から空き地となっており[ 29 ]、2006年以降何度か再開発の対象となっている。[ 30 ] 2015年、香港古物諮問委員会はスタジオ複合施設全体を文化的に重要な場所と宣言し、その後の再開発計画には既存の建造物を修復・保存するための措置が含まれている。[ 30 ]
新しいショウ・スタジオ（複数形であることに注意）は将軍澳工業団地に建設され、2006年から2008年にかけて段階的にオープンした。