ハードターゲット

ハードターゲット
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ウー
著者	チャック・ファーラー
制作：	ジェームズ・ジャックス ショーン・ダニエル
主演	ジャン＝クロード・ヴァン・ダム ランス・ヘンリクセン ヤンシー・バトラー ウィルフォード・ブリムリー
撮影	ラッセル・カーペンター
編集者	ボブ・ムラウスキー
音楽：	グレアム・レヴェル ティム・シモネック
制作 会社	アルファヴィル・フィルムズ ルネッサンス・ピクチャーズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1993年8月20日（米国） ( 1993-08-20 )
実行時間	97分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,950万～2,000万ドル[1] [2]
興行収入	7,420万ドル[3]

『ハード・ターゲット』は、香港の映画監督ジョン・ウーがアメリカ映画監督デビューを果たし1993年のアメリカのアクション映画である。この映画で主演を務めるのはジャン＝クロード・ヴァン・ダムで、失業中のホームレスのケイジャン商船員で元アメリカ海兵隊偵察部隊員のチャンス・ブードロー。彼はニューオーリンズで、ナターシャ・バインダー（ヤンシー・バトラー）という若い女性をチンピラから救う。チャンスは、バインダーが行方不明の父親（チャック・ファーラー）を探していることを知り、バインダーの捜索に協力することに同意する。彼らはすぐに、ホームレス狩りを娯楽スポーツとして取り仕切る冷酷なビジネスマンのエミール・フーション（ランス・ヘンリクセン）とその右腕の傭兵ピク・ヴァン・クリーフ（アーノルド・ヴォスルー）という狩りの主催者の手で、バインダーの父親が死亡したことを知る。脚本はファーラーが執筆し、リチャード・コネルの1924年の短編小説『最も危険なゲーム』を1932年に映画化した作品に基づいている。

『ハード・ターゲット』はウー監督初のアメリカ映画であり、中国人監督による初のメジャーハリウッド映画だった。ユニバーサル・ピクチャーズはウー監督に長編映画を監督させることに不安を感じ、サム・ライミ監督を派遣して映画の制作をチェックさせ、ウー監督が失敗した場合に監督を務めるようにした。ウーはいくつかの脚本に目を通したが、ほとんどが武術映画で興味が持てなかった。『ハード・ターゲット』の脚本をファーラーのものに決めた後、ウーは俳優のカート・ラッセルを主演にしたいと考えたが、ラッセルは他のプロジェクトで忙しすぎることがわかった。そこでウーは、ユニバーサルが当初選んだヴァン・ダムを主演に選んだ。ウーは撮影中にヴァン・ダムと仲良くなり、彼がやる気があることを知っていたので、映画のアクションの量を増やした。

ニューオーリンズで65日間撮影した後、ウー監督はユニバーサルが希望していたR指定をMPAAから得るのに苦労した。ウー監督はMPAAがR指定を許可するまで、何十回もカットした。公開当初、『ハード・ターゲット』は映画評論家から賛否両論の評価を受けたが、興行的には成功した。^[4]この映画は特にアクションシーンでカルト的な人気を獲得し、^[5] 『ハード・ターゲット』はカルト的な名作として定着した。批評家の中には、ウー監督のアメリカ映画の中でも最高の作品の一つと考える者もいる。 ^{[6] [7] [8] [9]}

ニューオーリンズで、ベトナム戦争の退役軍人で、ホームレスの米国海兵隊偵察部隊員のダグラス・バインダーが狩りのターゲットにされる。バインダーは1万ドルの入ったベルトを与えられ、金と命を勝ち取るには街の反対側まで行かなければならないと告げられる。彼を追うのは、狩りの主催者で裕福なスポーツマンのエミール・フーション、彼の右腕の傭兵ピク・ヴァン・クリーフ、人間を狩る機会に50万ドルを支払ったフーションの顧客であるロパキ氏というビジネスマン、そしてステファンとピーターソンを含む暗殺者たち。バインダーは目的地にたどり着けず、3本のクロスボウの矢に当たって殺される。ヴァン・クリーフは金の入ったベルトを取り戻す。

ビンダーの疎遠になっていた娘ナターシャは、父親を探している最中に、強盗団に襲われる。強盗団は、彼女が以前大金を持っているのを見て、彼女を強姦しようとした不良グループだった。彼女は、元海兵隊偵察部隊員で現在は失業中の船員で、並外れた格闘技の腕を持つホームレスのチャンス・ブードローに助けられる。ブードローは当初、彼女の任務に加わることをためらっていたが、商船員組合の会費を滞納していたため、しぶしぶナターシャに、捜索中のガイド兼ボディガードとして雇われることを許可した。残念ながら、市の警察がストライキ中で、ハンターたちの生活が楽になったため、捜索は遅々として進まなかった。

ナターシャは、父親がランダル・ポーという名のいかがわしいリクルーターのチラシを配っていたことを知る。ポーは、戦争経験があり、家族のつながりのないホームレスの男性を密かにフーションに提供していた。ナターシャはランダルに父親の死について質問するが、盗み聞きしていたヴァン・クリーフに発見される。フーションとヴァン・クリーフは、娘を連れた男を送り込んだ罰としてポーを殴り、耳を切り落とす。ニューオーリンズ警察の刑事マリー・「メイ」・ミッチェルは、ビンダーの失踪について捜査するのをためらっていたが、廃墟となった建物の灰の中から彼の黒焦げの遺体が発見される。死因は事故とみなされたが、ブードローは廃墟を捜索し、ビンダーのもう 1 つの一致する認識票 (常に 2 つで渡される) を発見する。その認識票はクロスボウの矢の 1 つで貫かれていた。ヴァン・クリーフの手下たちが突然ブードローを待ち伏せし、ブードローを殴って意識を失わせ、彼とナターシャを町から追い出す。意識を取り戻すと、彼はバインダーが殺害された証拠としてミッチェルにドッグタグを差し出す。捜査が近づくにつれ、ヴァン クリーフとフションは狩猟ビジネスの場所を変更し、「未解決の点」を洗い出すことにした。狩猟の証拠を隠していた検死官はポーと共に殺された。一方、同じくホームレスで元米国海兵隊のブードローの友人、イライジャ ローパーはフションの狩猟に次に参加するが、やはり死亡する。ミッチェル、ナターシャ、ブードローは数分後にランダルの車に到着し、ヴァン クリーフとその部下数名に待ち伏せされる。銃撃戦の最中、ミッチェルは胸を撃たれて死亡。ブードローは傭兵数名を殺害し、ナターシャと共に逃走。フションとヴァン クリーフは傭兵チームと 5 人の雇ったハンターを集め、追跡を続ける。

ブードローはナターシャをバイユーの奥深くにある叔父のクラレンス・ドゥーヴェの家に連れて行き、男たちを倒すために彼の助けを求める。ブードロー、ナターシャ、ドゥーヴェは狩猟隊を「マルディグラの墓場」（古い壊れたマルディグラの山車や彫像の倉庫）に導き、フーションの男たちを一人ずつ殺す。ヴァン・クリーフは最終的にブードローの銃撃戦で撃ち殺される。最後に残ったのはフーションだけだったが、彼はナターシャを人質に取り、矢でドゥーヴェの胸を刺してブードローを寄せ付けない。ブードローは突進し、連打で攻撃し、ズボンの中に手榴弾を落とす。フーションは手榴弾を解体しようと無駄な努力をするが、爆発で焼失する。

フションが放った矢はドゥヴェのウィスキーのフラスコに当たっただけだったので、ドゥヴェはまだ生きていることが判明した。ブードロー、ナターシャ、ドゥヴェは倉庫から脱出する。

• ジャン＝クロード・ヴァン・ダムがチャンス・ブードロー役を演じます。失業中のケイジャン出身のアメリカ海兵隊 偵察部隊の退役軍人で、商船員、ホームレスの船員、そして才能ある格闘家です。ブードローはナターシャ・バインダーを救出した後、彼女に雇われて彼女の行方不明の父親の捜索を手伝います。
• ランス・ヘンリクセンが演じるエミール・フションは、ホームレスの元兵士をスポーツとして狩る裕福なスポーツマン。チャンスとナターシャに調査されていることがわかったフションは、ピク・ヴァン・クリーフ率いるギャング団を派遣して彼らを待ち伏せさせる。
• ピク・ヴァン・クリーフ役のアーノルド・ヴォスルー。フションの協力者であり、彼のスポーツである男狩りに参加する右腕の傭兵。チャンスとナターシャを殺害するために派遣された一団を率いる。ヴァン・クリーフの姓は俳優リー・ヴァン・クリーフに由来する。^[11]
• ヤンシー・バトラーが演じるナターシャ・バインダーは、7歳のときから会っていない疎遠の父親ダグラスを探すためにニューオーリンズにやってくる若い女性。ナターシャが暴漢に襲われたとき、チャンス・ブードローがナターシャを助け、父親探しを手伝うことに同意する。
• ケイシー・レモンズが演じるマリア・「メイ」・ミッチェル刑事は、ニューオーリンズ警察のストライキ中にオフィスで働く刑事。ミッチェルは、ナターシャの父親が持っていたピアスの付いた認識票を見せられ、別の検死を命じてナターシャを助ける。
• チャック・ファーラーが演じるダグラス・バインダーは、ナターシャの疎遠の父であり、ベトナム戦争の元アメリカ海兵隊偵察部隊のホームレスで、ニューオーリンズに引っ越してきた人物。ナターシャは、父親から連絡がなくなってから3週間が経ったことを知り、ニューオーリンズに行き、父親がホームレスで、エミール・フーションの仲間に殺されたことを知る。
• ウィリー・C・カーペンターが、チャンス・ブードローの友人でホームレスであり、元アメリカ海兵隊偵察部隊員であるイライジャ・ローパーを演じる。
• ウィルフォード・ブリムリーは、バイユーの奥地に住むチャンス・ブードローの叔父、クラレンス・ドゥーヴィー叔父役を演じています。チャンスとナターシャは彼の家に避難し、映画の最後の銃撃戦では彼に手伝ってもらいます。
• スヴェン＝オーレ・トールセンが、南軍旗のシャツを着て葉巻を吸っているフションの客、ステファンを演じる。
• ジュール・シルベスターが、蛇に頬を噛まれて死亡するフションの顧客ピーターソンを演じる。
• ロバート・アピサが、クロスボウを使うフションの顧客、ロパッキ氏を演じる。
• トム・ルポ（ジェローム役）は、フーションの顧客で、手榴弾でブードローを殺そうとする。
• デビッド・エフロンが演じるビリー・ボブは、カウボーイハットをかぶったフションの顧客です。
• ジョー・ウォーフィールドが、ローパーに怪我を負わせた後に考え直すフションの顧客、イスマル・ゼナンを演じる。
• エリオット・キーナーが、ホームレスの元兵士を探し出すフーションの怪しげなリクルーター、ランドル・ポーを演じる。
• ダグラス・フォーサイス・ライ（フリック役）
• マイケル・D・ライナート（フラック役）
• マルコ・セント・ジョン（モートン博士役）
• レノア・バンクス（バインダーの女主人マリー役）
• ショップスチュワードのランディ・シェラミー
• ジャネット・コントミトラス（マダム役）
• テッド・ライミが街の男を演じる

香港で『ハードボイルド』を制作した後、ジョン・ウー監督はアメリカで働くというオファーを受けることにした。アメリカなら、仕事のペースも良く、勤務時間もより合理的で、映画監督としてより幸せになれると考えたからである。^[12]ウーはアメリカで初めてこの仕事をオファーされたのは、ユニバーサル・ピクチャーズの会長トム・ポロックがウーの映画『キラー』を見た後だった。^{[13] [ 14]ユニバーサルはウーに長編映画全体を監督させることに乗り気ではなく、プロデューサーの}ジェームズ・ジャックスが「説得の困難な期間」と呼んだ期間を経てようやく同意した。 ^{[14] [15]}ユニバーサルは、大規模なプロジェクトで英語があまり話せないアジア人監督を現場に置くことを心配した。そこで彼らはアメリカ人監督サム・ライミを雇い、映画の製作を監督させ、ウーが監督としての役割を果たせない場合に備えてスタンバイさせようとした。^[16]ライミはウーの香港映画のファンだったため、彼と働くことを非常に楽しみにしていた。ライミはウーの監督としての腕にも自信があり、「ウーの70%の力でも、100%の力で仕事をするほとんどのアメリカのアクション監督を圧倒するだろう」と述べた。^[16]

アメリカに到着すると、ウーは『ハード・ターゲット』に決める前にいくつかの脚本に目を通した。^[12]ウーは受け取った脚本について、「いくつかは良かった。非常に良かったものもあったが、残りは単なる武術映画だったので、プロデューサーに、もうそういう映画には興味がないと言った。そういう映画はたくさんやったことがあるから」と述べている。^{[17]この時期にウーにオファーされた脚本の1つは『}フェイス/オフ』だったが、ストーリーのSF的な側面が気に入らず、当時は断った。^{[17] [18] 『}ハード・ターゲット』の脚本はチャック・ファーラーが書いた。アンドリュー・デイヴィス監督は脚本に興味を持ったが、最終的には断った。^[19]ウーはファーラーの『ハード・ターゲット』の脚本を読み、「シンプルだが力強いストーリーで、その裏にはたくさんの感情が込められている。良いアクション映画にはしっかりした構造が必要だ。チャックはそれを私に与えてくれた」と評価した。^[20]ウーはまた、ストーリーは「ジョン・ウーらしさが薄れる」が、ビジュアル面は「とてもジョン・ウーらしさ」があると述べた。^[21]ファーラーは当初、映画『裸の獲物』を基に脚本を書いた。脚本がうまくいかなかった後、ファーラーは映画『エイリアン』に影響を受けた脚本に取り組み、それがコミック『ウイルス』のベースとなった。最終的な試みは、1932年の映画『最も危険なゲーム』に基づいた脚本だった。ファーラーは、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムのアクセントを説明するために、物語の舞台をニューオーリンズにした。 ^[19]

『ハード・ターゲット』に監督が決まる前に、ユニバーサル・ピクチャーズは、この映画を俳優ジャン＝クロード・ヴァン・ダムの出演の可能性として見ていた。^{[14] [19]}ヴァン・ダムは既にウーの映画の大ファンであり、香港でウーと会う約束をしていた。ウーとヴァン・ダムの英語が苦手であったにもかかわらず、2人は意気投合した。^[14]ウーは当初、俳優のカート・ラッセルを主役に希望していたが、ラッセルは他の映画プロジェクトで2年間予定されていた。^[20]ヴァン・ダムとの仕事について、ウーは「自分の能力には自信があるし、俳優をスクリーン上で良く見せる方法、ヒーローに見せる方法を知っている。ヴァン・ダムでも同じことができると思った」と述べた。^[14]当初はヴァン・ダムとの仕事に不安があったものの、ヴァン・ダムがやる気があることがわかり、ウーは映画のアクションシーンの多くを変更して、より壮観なものにした。^[22]ウーはヴァン・ダムと仕事をしていたとき、ヴァン・ダムは「かなり大きなエゴを持っていたが、それでもプロフェッショナルであり、常に良い仕事をしようとしていた」と述べた。 ^[23]ウーは映画のキャストに多少の権限を持っており、脇役のキャスティングや撮影監督の選定も行っていた。^[19]女優のヤンシー・バトラーは長編映画デビュー作でナターシャ・バインダー役に抜擢された。[ ^{24]この役をきっかけにバトラーは『}ドロップゾーン』や『ファスト・マネー』などアクション映画で主役を演じるようになった。 ^[24]俳優のランス・ヘンリクセンはエミール・フーション役を引き受け、ウーの大ファンだと述べ、彼の初期の作品は「とても創造的でバレエ的で、素晴らしい哲学が込められていた。暴力はその哲学の入れ物に過ぎなかった」と述べた。^[21]

撮影は1992年10月1日に始まった。『ハード・ターゲット』は74日間の製作期間を要し、フレンチ・クォーターでのシーンを含めニューオーリンズのロケで撮影された。^{[25] [26] [2]ユニバーサルは}『ハード・ターゲット』を65日間の撮影期間という厳しいスケジュールにした。これはウーに大きなプレッシャーを与えた。^[27] ウーはまた、ユニバーサルから、彼の香港映画で見られたような暴力や死者の数を控えるようプレッシャーをかけられた。^[14]ウーはまだ英語を習得していなかったため、出演者やスタッフが彼との仕事に慣れるのに時間がかかった。ウーは撮影監督のラッセル・カーペンターにショットで何を望んでいるのか説明できないとき、カーペンターに自分のメッセージを伝えるために「これはサム・ペキンパーのショットになります」などの簡単な言葉に頼った。^[22]俳優のランス・ヘンリクセンは、関係者全員がこの映画をジャン＝クロード・ヴァン・ダムの映画ではなくジョン・ウーの映画として見るようになったのは徐々に進んだことだと回想している。^[28 ]プロデューサーのジェームズ・ジャックスは、ウーは「セットで最も権力のある人物ではなかったが、私にとっては間違いなく最も尊敬されていた」と回想している。^[28]

セットでの銃撃は危険だと考えられていたため、クルーはカメラにボルトで固定できる新しい防弾プレキシガラスのシールドを製作した。このシールドは、特に『ハード・ターゲット』でヴァン・ダムが弾倉の弾をカメラに撃ち込むシーンで役立った。 ^[25]これらのカメラ・ドリーはクルーによって「ウーウー・チューチュー」と名付けられた。^[29]ラッセル・カーペンターは、大規模な銃撃戦シーンの撮影に困難を感じた。カーペンターは特にマルディグラのパレードの倉庫について言及し、「奇妙な形や影のあるあのような空間の照明だけでも十分大変だったが、ジョンはさらに複雑な状況に追い込まれた。多くの場合、複数のカメラを動かしながら、一度に複数の角度からシーンを撮影したいという要望があった」と回想している。^[26]プロデューサーのジェームズ・ジャックスは、この種のアクションシーンを撮影するにはこれが最も経済的な方法だと考え、この撮影スタイルを支持した。^[30]

この映画はボブ・ムラウスキーによって、当時最新鋭のコンピューター編集装置を使って撮影現場で編集された。この装置では、撮影しながらユーザーが映画を編集することができた。^[30]その後、日本の鼓童のドラマーを雇ったグレアム・レヴェルがこの映画の音楽を作曲した。^{[31]ウーは契約上、ユニバーサル・ピクチャーズから}R指定でリリースする義務があった。この映画をアメリカ映画協会（MPAA）に提出したとき、R指定には暴力的で過激すぎると判断され、NC-17指定を受けた。^[31]ウーはMPAAのためにこの映画を6回も再編集したが、MPAAからは具体的にどのシーンが問題視されたのかが示されなかった。^{[32] [2]}この編集期間中、ヴァン・ダムは映画の独自の編集を依頼した。ヴァン・ダムのバージョンでは、登場人物全員を削除し、彼が演じるチャンスのシーンやクローズアップをさらに挿入している。^[33]この編集について尋ねられたとき、ヴァン・ダムは「人々は私を見るためにお金を払っているのであって、ランス・ヘンリクセンを見るために払っているのではない」と答えた。^[32] MPAAはウーが映画に20のカットを加えた後に映画を承認した。カットされたシーンには冒頭の追跡シーンとマルディグラの倉庫シーンが含まれている。^{[32] [34]}映画からカットされた非アクションシーンはチャンスとナターシャのロマンチックなシーンだった。^[35]

『ハード・ターゲット』は1993年7月に公開される予定だった。^[36] 『ハード・ターゲット』は1993年8月20日にアメリカで公開され、ハリウッドスタジオから公開された最初のアジア人監督の映画となった。^{[2] [37] [38]}

『ハード・ターゲット』は公開当初、アメリカの興行収入で週2位の興行収入を記録した。また、1993年にはアメリカで49番目に興行収入の高い映画となった。 ^{[39] [40]} 『ハード・ターゲット』のアメリカでの興行収入は3,260万ドル（全世界での売り上げは7,420万ドル）だった。^[37]

『ハード・ターゲット』は1994年にレーザーディスクとVHSで発売された。アメリカでは、この映画は1994年のレーザーディスクの売り上げで14位、VHSのレンタル数で46位となった。^[41] 『ハード・ターゲット』は1998年7月1日にリージョン1のDVDで発売された。 ^[42]リージョン2のDVDは2000年3月20日に発売された。^[43]アメリカ版DVDはジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演の他の映画を含むDVDバンドルパックでも発売された。これらのDVDには『ハード・ターゲット』の他に『タイムコップ』、『ストリートファイター』、『ライオンハート』、『サドンデス』、『クエスト』が含まれていた。^{[44] [45]}

116分に及ぶ長編のコピーは公式にはリリースされていないが、海賊版として発見されている。このコピーは低品質のビデオカセットのダビングで、隅にタイムコードが焼き込まれており、この映画が一般公開を意図していなかったことが分かる。^[46]ヨーロッパ、日本、オーストラリアのDVDリリースでは、リージョン1のDVDから欠落していた暴力シーン3分（R指定のためカットされた）が復元されており、ウー監督のオリジナル版に最も近いバージョンとなっている。^[47]

ロングバージョンについてウーは「もちろんオリジナル版が好きです！ロングバージョンがカルト映画になったとも聞きました。観てとても気に入ったという人もいて、とても興味深いです。スタジオがこの映画の再公開に興味を持ってくれたらいいなと思います。やる価値はあると思います」と語っている。^[48]この映画は2013年にイギ​​リスで、2015年にアメリカでユニバーサル・スタジオによって公開された。キノ・ローバーは2021年にアメリカで4K Ultra HDと修復版ブルーレイで公開し、無修正のディレクターズカット版とアメリカ劇場版が収録されている。特典としてジョン・ウー監督への新たなインタビューが収録されている。^[49]

この映画は1993年8月20日に全米で公開された。公開初週末、1,972の劇場で上映され、興行収入2位となった。^[3] 『逃亡者』はその週末に興行収入18,148,331ドルで首位となった。この映画は初週末に400万ドルを稼ぎ、『逃亡者』と『アンダーカバー・ブルース』に次いで3位となった。^{[50] [51]} 『ハード・ターゲット』は公開2週目に50%減の5,027,485ドルを稼いだ。その週末、この映画は上映館数が1,999館増えたにもかかわらず、3位に落ちた。『逃亡者』は興行収入14,502,865ドルで首位の座を守り抜いた。^[52]公開最終週、 『ハード・ターゲット』は興行収入127万945ドルで11位に大きく引き離された。その週末には、ブルース・ウィルス主演の『ストライキング・ディスタンス』が初登場し、興行収入870万5808ドルで初登場1位となった。^[53]この映画は、5週間の劇場公開で国内興行収入3258万9677ドルを記録した。国際的には、興行収入がさらに4160万ドル増加し、全世界で合計7418万9677ドルとなった。^[3] 1993年全体では、この映画は全世界で累計興行成績23位となった。^[54]

『ハード・ターゲット』は公開当初、アクションシーンを賞賛する一方で、ストーリーの貧弱さとジャン＝クロード・ヴァン・ダムの演技力を指摘する賛否両論のレビューを受けた。映画評論テレビ番組「シスケル＆エバート」で、ロジャー・エバートは『ハード・ターゲット』について「あまりスマートではないし、独創的でもないが、技術的にはよくできている。スタントは印象的だ...アクション映画としてはよくできているが、決してまともなアクション以上のものにはならず、その点ではお勧めできない」と述べた。^[56] ジーン・シスケルも同番組でこの映画を酷評し、「ジョン・ウーは良い映画監督だ...ヴァン・ダムはかなりぎこちない...内容があまりないので、映画のスタイルに気づく」と述べた。^[56]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「ウー氏はヴァン・ダムを想像できる限り最も誇張したスタイルで撮影しているが、ヴァン・ダムは依然として無表情な態度を取る癖を改められていない」と書いた。^[55]バラエティ誌のエマニュエル・レヴィは『ハード・ターゲット』について「ジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演の、活発で力強く、時折見事なアクション映画だ。しかし、平凡で平凡な登場人物を描いたB級脚本のせいで、R指定を得るために暴力シーンを繰り返し編集されたため、ウー監督の最近の作品『キラー』や『ハードボイルド』で示されたユニークなビジョンは受け継がれていない。ヴァン・ダムと監督の評判は、興行収入が素晴らしいとは言わないまでも、堅実な道程への最初の商業的弾みを保証するだろう」と書いている。^[57]ワシントンポストのデッソン・トンプソンは「ヴァン・ダムが英語で戦っていないときは、脚本家のチャック・ファーラーがヘンリクセンの口に悪役風の偽の深遠さを詰め込んでいる。このような二流のアクション映画でさえ、ヘンリクセンの賞賛に値する努力にもかかわらず、聞くのが苦痛だ...ウーの創造力は事実上抑圧されている。スローモーションの瞬間、よく選ばれた静止画など、彼の狂気じみたワイルドなスタイルが垣間見える。彼はまた、ユニークなバイクスタントや非常に大きな車の爆発音に対する彼の好みをアメリカの観客に紹介している。しかし、これらのウーイズムは残念なほど最小限である」と書いている。^[58]ランス・ヘンリクセンは、この映画でエミール・フションを演じたことでサターン賞の最優秀助演男優賞を受賞した。 ^[10] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画はA+からFの評価で平均「B」の評価を受けた。^[59] Rotten Tomatoesでは、この映画は40件のレビューで60％の評価を獲得し、平均評価は5.5/10です。総評は次のように要約されます。「ハードターゲットジョン・ウーのスタイリッシュな演出によって勢いを増しているが、本質的にはジャン＝クロード・ヴァン・ダム作品のもう一つの馬鹿げた爆発依存のアクションスリラーである。" ^[60]

2013年、デン・オブ・ギーク誌はこの映画をヴァン・ダム映画トップ10のリストの4位に挙げた。^[61]

1995年、ヴァン・ダムは「『ハード・ターゲット』は脚本が悪かったが、素晴らしいアクションシーンがいくつかあったし、ジョン・ウーは私を脂ぎった髪の侍のように見せてくれた」と語った。^[62]

アーノルド・ヴォスルーは回想してこう語った。「いい映画だったし、ランス（ヘンリクセン）と私が悪役を演じたことを誇りに思う。試写会で、ユニバーサルの幹部が、この二人の悪役がとても気に入ったので、彼らの物語を続けられるようにお金を出したいと思うほどだったと言っていた。ジョン・ウーは素晴らしかったが、誰かの悪口を言うのは嫌いだが、ジャン＝クロード（ヴァン・ダム）については何も良いことは言えない。」^[63]

1997年、ウーは『ハード・ターゲット』を振り返り、「ある意味では、製作するのはかなり面倒な映画だったが、アクションシーンの出来にはむしろ満足している」と述べた。^[64]

映画の反響についてウーは自分自身と自分の「スタイル」を責めた。

「ハード・ターゲットを製作中、アメリカ映画ではあったものの、香港映画風にしようと試みました。当初はうまくいきませんでした。というのも、観客は一般的に香港映画風に馴染みがなかったからです。その間、私は映画をもう少しロマンチックにしようと試み、一方では西部劇に夢中なので、この映画を現代の西部劇風に見せたいと考えました。いずれにせよ、ハード・ターゲットでは私は野心的すぎて、すべてを1本の映画でやろうとしました。これはアメリカの伝統的な映画とは違っていたので、観客はこれらの手法で何が起こっているのか理解できませんでした。典型的なハリウッドのアクション映画ではありません。スローモーションもそうです。暴力的なシーンも観客は耐えられませんでした。映画の途中で劇場を出る人もいました。映画は大ヒットしませんでしたが、売り上げは好調でした。」^[48]

2作目の映画『ハード・ターゲット2』は、2016年9月6日に米国でユニバーサルの1440エンターテインメントレーベルから公開された。^[65]この新作には、スコット・アドキンス、ロバート・ネッパー、ローナ・ミトラ、アン・トゥルオン、テムエラ・モリソンが出演している。^[65]舞台をミャンマーに移しており、リブート^[66]や続編とも言われている。^[65]

• 1993年のアメリカ映画
• 人間狩り
• 1990年代のアクション映画のリスト

• ホール、ケネス E. (1999)。『ジョン・ウー：映画集』マクファーランド。ISBN 0-7864-0619-4。
• ハード、クリストファー（1999年）。『Ten Thousand Bullets: The Cinematic Journey of John Woo』。ダブルデイ・カナダ。ISBN 0-385-25731-7。
• エルダー、ロバート K. (2005)。ジョン・ウー：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 1-57806-776-6。

Wikiquoteにハードターゲットに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのハードターゲット
• AllMovieのハードターゲット
• TCM 映画データベースのハード ターゲット
• ロッテントマトのハードターゲット
• Metacriticのハードターゲット
• Box Office Mojoのハードターゲット