ビッグ・ジョー・ターナー

ビッグ・ジョー・ターナー
ターナーの演奏、1973年
背景情報
出生名	ジョセフ・ヴァーノン・ターナー・ジュニア
別名	ジョー・ターナー ルー・ウィリー・ターナー
生まれる	( 1911-05-18 )1911年5月18日、米国 ミズーリ州カンザスシティ
死亡	1985年11月24日(1985-11-24)（享年74歳）米国 カリフォルニア州イングルウッド
ジャンル	ジャンプブルース[1] スイング[2] R&B ロックンロール[3]
職業	歌手
活動年数	1920年代～1980年代
ラベル	大西洋 ロンドン 全国 ヴォカリオン デッカ パブロ ライノ

ジョセフ・ヴァーノン・ビッグ・ジョー・ターナー・ジュニア（1911年5月18日 - 1985年11月24日）は、ミズーリ州カンザスシティ出身のアメリカ人ブルース・シャウターである。^[3]作詞家ドック・ポマスによると、「ロックンロールは彼がいなかったら生まれなかっただろう」とのこと。ターナーの最も有名な作品は1950年代のロックンロールの録音、特に「シェイク・ラトル・アンド・ロール」によるものだが、パフォーマーとしての彼のキャリアは1920年代から1980年代まで続いた。^[4]

ターナーは1987年にロックの殿堂入りを果たし、殿堂は彼を「力強い声を持つ『ブルースのボス』」と称賛した。^[4] オールミュージックはターナーを「戦後最高のブルース・シャウター」と呼んだ。^[3]

ターナーは1911年5月18日、米国ミズーリ州カンザスシティで生まれた。 ^[5]ターナーが4歳のとき、父親が列車事故で亡くなった。彼は教会や街角で歌って金を稼いだ。14歳で学校を辞め、カンザスシティのナイトクラブで働き始めた。最初はコックとして、後に歌うバーテンダーとして働いた。彼は「歌うバーテンダー」として知られるようになり、キングフィッシュクラブやサンセットなどの店で働き、友人のピート・ジョンソンのピアノ演奏とともに頻繁に演奏した。^[4]サンセットはパイニー・ブラウンが経営していた。白人の常連客のために「隔離されても平等」な施設を備えていた。ターナーは彼に敬意を表して「パイニー・ブラウン・ブルース」を書き、生涯歌い続けた。^[6]

当時、カンザスシティのナイトクラブは警察の襲撃を頻繁に受けていた。ターナーは「ボスは我々が到着する前に警察署に保証人を連れていた。我々はクラブに入って署名し、すぐに出て行った。そして朝までキャバレーをしていた」と語っている。^[7]

ジョンソンとのパートナーシップは実り多いものとなった。^[4] 2人は1936年にニューヨークへ行き、^[5]ベニー・グッドマンの劇中劇に出演したが、ターナーが回想しているように「グッドマンとのショーの後、いくつかの場所でオーディションを受けたが、ニューヨークはまだ準備が整っていなかったので、カンザスシティに戻った」^{[8] 。}最終的に1938年にタレントスカウトのジョン・ハモンドの目に留まり、 ^[5]ニューヨークに戻り、カーネギーホールで行われた「From Spirituals to Swing」コンサートに出演するよう招待された。このコンサートは、ジャズとブルースをアメリカのより広い聴衆に紹介する上で重要な役割を果たした。^[4]

カーネギーホールでの演奏もあって、ターナーとジョンソンは「Roll 'Em Pete」という曲で大成功を収めた。^{[4]この曲は基本的に}伝統的なブルースの歌詞を集めたものである。ターナーはその後何年にもわたって、様々なミュージシャンとこの曲を何度も録音した。

1939年、ブギウギピアニストのアルバート・アモンズとミード・ラックス・ルイスとともに、ターナーとジョンソンはニューヨークのナイトクラブ、カフェ・ソサエティでレジデント・ミュージシャンとして活動を開始し、ビリー・ホリデイとフランキー・ニュートンのバンドと同じラインナップで出演した。^[4]「Roll 'Em, Pete」の他に、この時期のターナーの最もよく知られた録音はおそらく「Cherry Red」、「I Want a Little Girl」、「Wee Baby Blues」だろう。「Cherry Red」は1939年にヴォーカリオン ・レーベルで録音され、ホット・リップス・ペイジがトランペットを演奏し、フルバンドが参加した。^[3]翌年、ターナーはデッカと契約し、ジョンソンがピアノを担当して「Piney Brown Blues」を録音した。^[3]

1941年、彼はロサンゼルスに行き、デューク・エリントンのレビュー『ジャンプ・フォー・ジョイ・イン・ハリウッド』に出演した。^[6]彼はコメディスケッチ『He's on the Beat』に歌う警官役で出演した。ロサンゼルスは彼の一時期の故郷であり、1944年にはミード・ラックス・ルイスのサウンディーズ・ミュージカル映画に出演した。彼はサウンドトラックの録音で歌ったが、撮影には参加せず、カメラの前ではコメディアンのダドリー・ディッカーソンが彼の歌声を代筆した。1945年、ターナーとピート・ジョンソンはロサンゼルスにブルー・ムーン・クラブというバーを設立した。

1945年、ターナーはナショナル・レコードともレコーディング契約を結び、ハーブ・エイブラムソンの監督の下でレコーディングを行った。^{[9]彼の最初のヒットシングルは、}サンダース・キングの「SKブルース」（1945年）のカバーだった。 ^[10]同年、彼は「マイ・ギャルズ・ア・ジョッキー」と際どい「アラウンド・ザ・クロック」をレコーディングし、アラジン・レコードはワイノニー・ハリスとのデュエット「バトル・オブ・ザ・ブルース」をリリースした。^[5]ターナーは1947年までナショナルに在籍したが、彼のレコーディングはどれも大ヒットには至らなかった。^{[3] 1950年、彼は}フリーダム・レコードからリリースされた曲「スティル・イン・ザ・ダーク」をレコーディングした。^[10]ジョー・ターナーは、 1945年9月23日にロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした「カヴァルケード・オブ・ジャズ」コンサートにも出演し、15,000人の観客を 魅了した。カウント・ベイシー、ハニードリッパーズ、ピーターズ・シスターズ、スリム・アンド・バム、ヴァライダ・スノーも出演した。^[11]ターナーは、1948年9月12日にロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された第4回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートでもディジー・ガレスピーと共演した。 ^[12] この日のプログラムには、フランキー・レイン、スウィートハーツ・オブ・リズム、ハニードリッパーズ、リトル・ミス・コーンシャックス、ジミー・ウィザースプーン、ブレンダーズ、センセーションズも含まれていた。^[13]

ターナーはリズム・アンド・ブルースの発展において重要な人物であった。ロックの殿堂によれば、ターナーとルイ・ジョーダンは1940年代に「スイングするリズム・アンド・ブルースの傑作を次々と発表し、R&Bの基礎を築いた」という。^[14]

ターナーはジョンソン、アート・テイタム、ウィリー・"ザ・ライオン"・スミス、サミー・プライス、その他のジャズ・グループと多くのアルバムを制作した。^[15]彼はいくつかのレコード会社でレコーディングを行った。また、カウント・ベイシー・オーケストラでも演奏した。^{[4]ターナーは、そのキャリアの中で、}ビッグバンドからジャンプ・ブルース、リズム・アンド・ブルース、そしてロックンロールへの移行期に携わった。^[5]彼は伝統的なブルースの詩の達人で、カンザスシティのジャムセッションでは、何時間も楽器のソリストとコーラスを交換することができた。^[16]

1951年、ハーレムのアポロ劇場でカウント・ベイシー楽団とジミー・ラッシングの代役として演奏していたとき、ターナーはアーメットとネスヒ・アーティガンに見出され、彼らの新しいレコード会社アトランティック・レコードと契約した。^[4]ターナーは彼らのためにブルースのスタンダードである「チェインズ・オブ・ラヴ」^[17]や「スウィート・シックスティーン」など、ヒット曲を数多く録音した。^[3]彼のボーカルの多くはバンドのメンバーへの叫びで強調されており、「ブギ・ウギ・カントリー・ガール」（「素晴らしいロックバンドだ！」「進め、おい！痛い！それが俺に必要なんだ！」）や「ハニー・ハッシュ」（ローン・レンジャーが人気ラジオ番組で愛馬のシルバーによく使う「ハイヨー、シルバー！」という有名な号令を繰り返し歌う）などである。ターナーのレコードはリズム・アンド・ブルースのチャートのトップに達した。彼の曲のいくつかは非常に際どいため、ラジオ局によっては放送を拒否するものもあったが、ジュークボックスでは頻繁に流された。

ターナーは1954年に「シェイク・ラトル・アンド・ロール」で大成功を収め、この曲で彼のキャリアは飛躍的に伸び、ティーンエイジャーの人気者となり、ポピュラー音楽の変革にも貢献した。^[4]曲の中でターナーは女性に「ベッドから出て、顔と手を洗え」と叫び、「そのドレスを着て、太陽が輝いている！信じられない、この散らかったものはすべてあなたのものだ」とコメントしている。^{[18]彼は1955年の劇場映画}「リズム・アンド・ブルース・レビュー」の映像でこの曲を歌った。

ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツによるこの曲のカバー版は、きわどい歌詞を一部省略したもので、より大きな売り上げを記録したが、多くのリスナーがターナー版を求め、それによってリズム・アンド・ブルースを知るようになった。エルヴィス・プレスリー版の「シェイク・ラトル・アンド・ロール」は、ターナーの歌詞とヘイリーのアレンジを組み合わせたものだが、シングルとしてはヒットしなかった。

「チキン・アンド・ザ・ホーク」、「フリップ・フロップ・アンド・フライ」、「ハイド・アンド・シーク」、「モーニング・ヌーン・アンド・ナイト」、「ウェル・オール・ライト」はこの時期のヒット曲である。^{[ 3]彼は}テレビ番組 「ショータイム・アット・ザ・アポロ」や映画「シェイク・ラトル・アンド・ロック！」（1956年）に出演した。 ^[3]

1956年、もう一つのヒット曲は「コリーン、コリーナ」だった。^[3]ロックミュージックの曲に加えて、彼は1956年にアルバム「ボス・オブ・ザ・ブルース」をリリースした。 ^[15]彼の最後のヒット曲「(I'm Gonna) Jump for Joy」は、1958年5月26日に米国のR&Bレコードチャートにランクインした。^[4]

彼は1957年にリー・ゴードンのビッグ・ショーと共にオーストラリアをツアーし、ビル・ヘイリーとコメッツ、ラバーン・ベイカー、フレディ・ベルとベルボーイズと共演した。

彼は1945年にエスクァイア誌の男性ボーカリスト賞を受賞した。

彼は1956年にメロディメーカー誌の最優秀新人歌手賞を受賞した。

ポピュラー音楽で数々の成功を収めた後、ターナーは小さなジャズコンボで再び歌い始め、1960年代から1970年代にかけてそのスタイルで数多くのアルバムを録音した。^[4] 1966年、ビル・ヘイリーはコメッツを貸与し、メキシコのオルフェオン・レーベルの人気曲シリーズを録音することでターナーのキャリア復活を助けた。^[3]

1960年代から1970年代にかけて、彼はジャズやブルースの演奏を再開し、多くの音楽祭で演奏し、ノーマン・グランツのパブロ・レコードでレコーディングを行った。^{[3] [15]また、}アクセル・ツヴィンゲンベルガーとも共演した。^{[15]ターナーは、}ワイノニー・ハリスやTボーン・ウォーカーとともに「バトル・オブ・ザ・ブルース」にも参加した。^[19]

1965年、彼はトランペット奏者のバック・クレイトン、トロンボーン奏者のヴィック・ディケンソンと共に、ハンフリー・リトルトンとそのバンドの伴奏でイギリスをツアーした。 ^[20]スタジオコンサートの一部はBBCで放映され、後にDVDで発売された。このツアー中に行われたクラブ出演の録音は、商業的に発売するには音質が不十分だと考えられている。彼はまた、カウント・ベイシーとそのオーケストラと共にヨーロッパをツアーした。彼は1965年のトップ男性歌手としてブリティッシュ・ジャズ・ジャーナル賞を受賞した。

1977年、ターナーはギター・スリムの曲「The Things That I Used to Do」と「I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter」のカバー版を、ピアノのロイド・グレンとともにスパイヴィー・レコードで録音した。

ターナーは、ジェイ・マクシャン、ジミー・フォレスト、そしてカンザスシティ出身の他のミュージシャンが出演したカンザスシティのジャズ再結成映画『ラスト・オブ・ザ・ブルー・デビルズ』（1979年）でカウント・ベイシーとともに主役を演じた。

1983年、死の2年前にターナーはブルースの殿堂入りを果たした。^[21]同年、ミューズ・レコードからアルバム『ブルース・トレイン』がリリースされ、このアルバムにはターナーとルームフル・オブ・ブルースがフィーチャーされていた。^[4]

ターナーのキャリアは、1920年代のカンザスシティの酒場（12歳のときに鉛筆で描いた口ひげと父親の帽子をかぶって演奏していた）^[22]から1980年代のヨーロッパのジャズフェスティバルまで続きました。

ターナーは1985年11月、関節炎、脳卒中、糖尿病の後遺症に苦しみ、74歳でカリフォルニア州イングルウッドで心不全で亡くなった。 ^{[23]彼の葬儀では}エタ・ジェイムスとバーバラ・モリソンが音楽で追悼した。^{[24]彼はカリフォルニア州}ガーデナのルーズベルト記念公園に埋葬された。

彼は1987年に死後ロックの殿堂入りを果たした^。[4]

ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ロバート・パーマーは「彼の声はカウント・ベイシーのソロのように押し出され、サックスセクションのように豊かでざらつきがあり、その音の純粋な豪華さで部屋を支配していた」と書いた。イギリスの音楽雑誌NMEは1985年12月号でターナーの死を報じ、彼を「ロックンロールの祖父」と評した。^[25]

ブルースの殿堂によれば、ターナーは「ジャンプ・ブルースの王者であり、ブギ・ウギの名手であり、リズム・アンド・ブルースとロックンロールの創始者であり、ジャズ界で尊敬される演奏家であった。」^[26]

デイヴ・アルヴィンは、 2009年のアルバム『デイヴ・アルヴィン・アンド・ザ・ギルティ・ウィメン』のために、ターナーと過ごした夜について「ボス・オブ・ザ・ブルース」と題した曲を書いた。アルヴィンはブラスターズ・ニュースレター第59号でこの曲について論じている。^{[27]アルヴィンは後に、元ブラスターズの兄}フィル・アルヴィンと2015年にリリースされた2枚目の再結成アルバム『ロスト・タイム』でコラボレーションし、ターナーの「チェリー・レッド」、「ウィー・ベイビー・ブルース」、「ハイド・アンド・シーク」を含む4曲のカバーを収録している。兄弟はロサンゼルスでターナーと出会った。1960年代、ターナーはセントラル・アベニューのクラブで演奏し、ツアーの合間にアダムズ地区に住んでいた。フィル・アルヴィンは、ターナーの最初のバンドであるデルタ・パシフィックで数回オープニングを務めた。ターナーは1985年に亡くなるまでアルヴィン兄弟の指導を続けた。ロスト・タイムの裏表紙には彼の写真が載っている。^{[28] [29] [30]}

伝記映画『バディ・ホリー物語』では、ターナーと同時代のリトル・リチャード、ファッツ・ドミノがホリーに大きな影響を与えたとされており、ホリーは彼らのレコードを収集している様子が描かれている。

デレク・コラー著の伝記とディスコグラフィー『Big Joe Turner Feel So Fine』が、2023年にハーディング・シンポール社から出版された（ISBN  978-1-84382-232-5）。

• 「ロール・エム・ピート」（1938年）は、長年にわたって多くのバージョンがリリースされ、スパイク・リーの1992年の映画「マルコムX」の100万ドルのオープニングシーンで使用されました。
• 「Chains of Love」*（1951年）はターナーの最初のミリオンセラーであり、アフメット・エルティガンが「ヌゲトル」というペンネームで作詞し、ヴァン・「ピアノマン」・ウォールズが作曲し、1954年までにミリオンセラーを達成した^[31]。
• 「ハニーハッシュ」*（1953年）、ターナーの2番目のミリオンセラー。ターナーが書いたが、ルー・ウィリー・ターナーの名義となっている^[31]
• 「シェイク・ラトル・アンド・ロール」（1954年）^[32]はジェシー・ストーンの作詞名「チャールズ・カルフーン」によって書かれた。
• 「フリップ・フロップ・アンド・フライ」*（1955年）は、長年にわたり100万部を売り上げた。チャールズ・カルフーンとターナーによって書かれたが、ルー・ウィリー・ターナーの名義となっている^[31]
• 「チェリーレッド」（1956年）
• 「コリーン、コリーナ」*（1956年）は、彼の4番目のミリオンセラーであり、 1932年にJ.メイヨーウィリアムズ、ミッチェルパリッシュ、ボーチャットモンによって脚色され、41位に達し、ビルボードレコードチャートで10週間ランクインしました^[31]
• 「ウィー・ベイビー・ブルース」（1956年）、ターナーがキングフィッシュ・クラブ時代から歌っていた曲
• 「ラブ・ローラーコースター」（1956年）、カンザスシティの名曲「モーニング・グローリー」に新しい歌詞をつけた
• 「ミッドナイト・スペシャル」（1957年）

アスタリスクの付いた曲はミリオンセラーとなったレコードである。^[31]

• カンザスシティジャズ（デッカDL8044、1951）
• ジョー・ターナーとピート・ジョンソン（EmArcy、1955年）
• ブルースのボス：ジョー・ターナーがカンザスシティ・ジャズを歌う（アトランティック、1956年） ^[33]
• ジョー・ターナー: ロックンロール(アトランティック、1957)
• ロッキン・ザ・ブルース（アトランティック、1958年）
• ブルースが君も幸せにする(サヴォイ、1958)
• 不注意な愛（サヴォイ、1958年）
• ビッグ・ジョーがやってきた(アトランティック、1959)
• ビッグ・ジョー・ライズ・アゲイン（アトランティック、1960年）
• ジャンピン・ザ・ブルース（アーフーリー、1962年）ピート・ジョンソン
• ジョー・ターナーとジミー・ネルソン（クラウン、1963年）
• シングス・ザ・ブルース、Vol. 1 (オリオール、1964)
• シングス・ザ・ブルース、第2巻（オリオール、1965年）
• バック・クレイトンとの『Feel So Fine』（フォンタナ、1965年） 、 『Buck Clayton Meets Joe Turner』（ブラック・ライオン、1992年）として再リリース
• プレゼンティング・ビッグ・ジョー・ターナー（オルフェオン [メキシコ]、1966年）
• Singing the Blues (ABC/BluesWay、1967) がRoll 'Em (ABC/BluesWay、1973)
• ブルースの真のボス(BluesTime/Flying Dutchman、1969)
• スーパー・ブラック・ブルース（ブルースタイム/フライング・ダッチマン、1969年） Tボーン・ウォーカーとオーティス・スパン
• スーパー ブラック ブルース、第 2 巻(BluesTime/Flying Dutchman、1970 年)、レオン トーマス、T ボーン ウォーカー、エディ "クリーンヘッド" ヴィンソン
• ターンズ・オン・ザ・ブルース（ケント、1970年）
• テキサス スタイル(ブラック アンド ブルー、1971)

• 1972年 -カウント・ベイシー＆ヒズ・オーケストラとの共演による「フリップ・フロップ・アンド・フライ」（パブロ、1989年）
• 1973年 -ボスマン・オブ・ザ・ブルース(LMIレコード、1973年)
• 1973年 -カウント・ベイシーとの『ザ・ボス』（パブロ、1974年）
• 1974年 -人生は楽じゃない（パブロ、1983年）
• 1974年 -トランペット・キングスがジョー・ターナーと出会う（パブロ、1975年）ディジー・ガレスピー、ロイ・エルドリッジ、ハリー・「スウィーツ」・エディソン、クラーク・テリーと共演
• 1975年 -エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース（パブロ、1978年）、ピー・ウィー・クレイトン、ソニー・スティットとの共演
• 1975年 -ノーバディ・イン・マインド（パブロ、1976年）ミルト・ジャクソン、ロイ・エルドリッジ出演
• 1976年 -夕方に（パブロ、1976年）
• 1976年 -ミッドナイト・スペシャル（パブロ、1980年）
• 1977年 -私が昔やっていたこと（パブロ、1977年）
• 1977 -サンフランシスコ 1977 (RockBeat、2017)マイク・ブルームフィールド
• 1977年 -ビル・デイシー＝ロバート・ロス・バンドとの共演作『I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter』 （Spivey、1978年）
• 1978 -リアリー・ザ・ブルース(ビッグ・タウン、1978)
• 1978年 -恐れるな、ジョー・ターナーがここにいる（パブロ、1981年）
• 1974–78 - Stormy Monday (Pablo、1991) これまで未発表だったPabloの録音
• 1980年 -カンザスシティ・シャウト（パブロ、1980年）、カウント・ベイシー、エディ・「クリーンヘッド」・ヴィンソンとの共演
• 1981 -ブギウギ ジュビリー(テレフンケン、1981 年) アクセル ツヴィンゲンベルガーと共演
• 1981 -ロック・ディス・ジョイント（インターメディア、1982）
• 1981 -ベスト・オブ・ビッグ・ジョー・ターナー・ライブ（インターメディア、1982）
• 1981 -ボス・ブルース・ライブ! (インターメディア、1982)
• 1981年 -ロール・ミー・ベイビー（インターメディア、1982年）
• 1983 -ライヴ・アット・ザ・ミュージック・マシーン 1983 (RockBeat、2013)
• 1983年 -ブルース・トレイン（ミューズ、1983年）ルームフル・オブ・ブルース
• 1983年 -ビッグ・ジョー・ターナーとノッキー・パーカー・アンド・ヒズ・ハウス・ロッカーズ（サウスランド、1985年）
• 1984年 -カンザスシティへ行こう(パブロ、1984年)
• 1985年 -パッチャ、パッチャ、オールナイトロング（パブロ、1985年）、ジミー・ウィザースプーン出演
• 1938–54 -シャウト、ラトル・アンド・ロール (1938–1954) (Proper、2005) 4枚組CD
• 1941–46 -年代順ジョー・ターナー 1941–1946 (クラシック、1997)
• 1946–47 -年代順ジョー・ターナー 1946–1947 (クラシック、1998)
• 1947–48 -年代順ジョー・ターナー 1947–1948 (クラシック、1999)
• 1949–50 -年代順ジョー・ターナー 1949–1950 (クラシック、2001)

• ジャズとブルースの百科事典。ISBN 1-86155-385-4。 
• ジャンピン・ザ・ブルース、ジョー・ターナーとピート・ジョンソンのオーケストラ。ライナーノーツ。Arhoolie Records。
• Rocks in My Bed、ビッグ・ジョー・ターナー。ライナーノーツ。インターナショナルミュージック。
• ジョー・ターナーの年代順、1949-1950年。ライナーノーツ。クラシックスレコード。
• ロックンロール、ビッグ・ジョー・ターナー。ライナーノーツ。アトランティック・レコード。
• シャウト・ラトル・アンド・ロール、ビッグ・ジョー・ターナー。ライナーノーツ。プロパー・レコード（4枚組CD ボックスセット）、2005年。^[35]
• 「I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter」、ビッグ・ジョー・ターナー。ライナーノーツ。Spivey Records、1977 年。

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