エドマンド・テスケ | |
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| 生まれる | 1911年3月7日 |
| 死亡 | 1996年11月22日(享年85歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 写真 |
エドモンド・ルドルフ・テスケ(1911年3月7日 - 1996年11月22日)は、20世紀アメリカの 写真家で、芸術家、音楽家、芸能人のポートレートを撮影するキャリアと、実験的な写真の多作な作品を組み合わせた。彼は、複合プリント、モンタージュ、ソラリゼーションなどの技法を使用し、「しばしばロマンチックで神秘的なイメージ」を生み出した。[1]生前、彼は広く展覧会を開催し、芸術写真界ではよく知られていたが、彼の作品は一般に広く知られていなかった。彼は「アメリカの写真界の忘れられた偉人の一人」と呼ばれている。[2]
バイオグラフィー
テスケはシカゴで、ルドルフとオルガ・テスケの3人兄弟の長男として生まれました。両親はポーランド出身です。 [3]彼が8歳のとき、家族はウィスコンシン州ウィスコンシン・ラピッズに引っ越し、農業を始めました。この時期に、テスケは絵画や詩の実験を通じて、最初の芸術的興味を育みました。
1921年に家族はシカゴに戻り、テスケは音楽、主にピアノとサックスを学び始めた。2年後、小学校の教師、メイベル・モアハウスが彼に写真を教え、学校の暗室で自分で写真を現像させてくれた。[3]次の10年間、彼は自由時間のほとんどをピアノと写真の練習に費やし、1932年までにピアノが十分に上達し、コンサートピアニストのアイダ・ラストガルテンの弟子になった。同時に、彼の写真の腕も上達し、シカゴのブラックストーン劇場で初の個展が開かれた。
翌年、テスケは写真家としてのキャリアをスタートし、シカゴのフォトグラフィー社というスタジオでフルタイムで働いた。1936年にニューヨークへ渡り、励ましとインスピレーションを与えてくれたアルフレッド・スティーグリッツと会う。同年、ウィスコンシン州タリアセンのスタジオでフランク・ロイド・ライトと会う。ライトの招待で、テスケはタリアセン内に写真工房を作り、ライトの多くの建築プロジェクトを芸術的に記録し、建築と写真の新しい関係を模索した。テスケがタリアセンを何度も訪れる間、ライトやそこに滞在していた他の芸術家や音楽家は、社会における芸術家の役割や、作品で社会的メッセージを伝えることの重要性についての彼の考えを形成するのを助けた。[4]
ライトとの仕事上の関係はテスケの名声を大いに高め、その後5年間でテスケはアンセル・アダムス、ポール・ストランド、モホイ=ナジ・ラースロー、ベレニス・アボットなど、当時の最も偉大な写真家の何人かと出会い、時には一緒に仕事をした。彼はシカゴのニュー・バウハウスでモホイ=ナジに短期間師事し、1939年にはニューヨークのアボットのスタジオでアシスタントとして働いた。[3]この時期に彼はまた、当時の社会問題に特に焦点を当ててシカゴの風景を記録した「Portrait of My City」と名付けた一連の写真の制作を開始した。彼はまたマン・レイの写真に触れ、それが彼に肯定的要素と否定的要素を含む独自のイメージを生み出すきっかけとなった。[5]
第二次世界大戦が勃発すると、テスケは徴兵されたが、彼は「反社会的傾向、精神神経症、情緒不安定」を理由に健康診断に不合格となった。[2]これらは、他の男性に対する彼の性的関心が高まっていることを表す医学的な隠語だったと考えられている。[2]兵役の代わりとして、テスケは陸軍省からイリノイ州ロックアイランド兵器廠のアメリカ陸軍工兵隊の写真助手として働くよう任命され、そこで軍用の航空地図を印刷した。この間、彼は同僚の男性2人のヌード写真を撮影し、日記に自分の内面の課題を綴った。
勇気と平静さをもって人生の事実を受け入れるよう努め、才能を発達させ、感情のはけ口として、そして精神と魂の世界で幸福を見つけましょう。ギリシャとローマが芸術、文学、哲学で世界を支配していた時代には、人間同士の愛は公然とその美の頂点に達していました。今日の文明は、前進する中で、愛とセックスの変化に関するこれらの真実を最終的に認識しなければなりません。[2]
1943年初め、テスケはロックアイランドでの職を辞し、新しい生き方を考え、ハリウッドのロマンチックな魅力が高まるにつれ、ロサンゼルスに移ることを決意した。アリゾナ州にあるライトのタリアセン・ウェストに短期間立ち寄り、そこでの建築家の構想を写真に収め、4月にようやくロサンゼルスに到着した。彼はパラマウント映画の写真スチール部門で働き始め、すぐに市内で成長しつつあった芸術的、ボヘミアン的運動に身を投じた。偶然にも、彼はライトの裕福な顧客であるアライン・バーンズドールと知り合い、彼女から、ライトがバーンズドールのために始めたが、デザインと費用に関する意見の相違から完成しなかった、当時未完成だったオリーブ・ヒルという大規模なプロジェクトの一部に住むよう誘われた。彼女は彼にその土地の管理人になってもらうつもりだったが、彼女の寛大さにより、彼はすぐにもっと大きな役割を引き受けることになった。テスケは新しい家の広々とした空間で、非公式のパーティーや芸術的な集まりを主催し始めた。彼は髭を生やし、「ボヘミアンなライフスタイルの装いを身につけた。」[2] 。オリーブ・ヒルの広々とした環境とテスケの新たな気ままなライフスタイルのおかげで、彼のパーティーはマン・レイ、アナイス・ニン、ジョージ・キューカー、フランシス・ディー、ジョエル・マクリー、トニー・スミス、ジョン・ホイットニーなど、ハリウッドとロサンゼルスのクリエイティブな人々を惹きつけるものとなった。
この間、テスケはクリストファー・イシャーウッドと出会い、彼からヒンズー教の哲学であるヴェーダーンタを紹介された。テスケはすぐにこの哲学を受け入れたが、その理由の一部にはその教えが彼の人生観の基礎となったこと、また一部にはイシャーウッドと彼の友人たちがすでに市内で成長しつつあったゲイ・コミュニティの一員であったことが挙げられる。[2]テスケは、人生と自然のあらゆる側面はつながっており、時間は広大な宇宙の他の瞬間との関係においてのみ存在するというヴェーダーンタの考えに魅了された。
彼は、通常の写真画像では人生の瞬間を定義できず、複数の画像を一緒に撮影することによってのみ、彼が「普遍的なエッセンス」と呼ぶものを伝えることができるという概念を試し始めました。[2]彼はその後も、2枚以上のネガを挟み込んだ合成プリントを制作し続けました。これらの画像の多くは、現在彼の代表的な写真となっています。この間、彼はソラリゼーションやコラージュなど、さまざまな写真技術も試しました。
1949年、テスケはオリーブヒルを離れ、ロサンゼルスのローレルキャニオンにある小さなスタジオに移った。彼は一連の創造的な写真実験を開始し、複数の画像を操作および組み合わせて「新しい絵画的現実」を創造した。[4]これらのシリーズの1つは「シヴァ・シャクティ」と呼ばれ、彼はペニスを完全に露出させて仰向けに横たわっている裸の男性の画像をプリントし、別の写真では、この画像を風景、部屋、人の顔、または完全に抽象的な主題を含む他の画像と重ね合わせた。テスケは生涯を通じて裸の男性を撮影していたが、横たわる男性の画像を繰り返し使用したこのシリーズは、彼のヴェーダーンタ哲学の探求の文脈において「作品における男性イメージの官能性」[6]を再導入した。
テスケはヴェーダーンタの複雑な教えについて熟考し続け、写真を使って自分の感情をイメージに翻訳することにさらに没頭した。1950年代を通して、彼は新しい化学的および操作的技術を実験し、1958年に写真プリントの調色とソラリゼーションの組み合わせを完成させた。エドワード・スタイケンは、この新しい技術を説明するために「デュオトーン・ソラリゼーション」という造語を作った。[2]
1959年、ニューヨーク近代美術館が彼のプリント9点を購入し、写真界における彼の名声はさらに高まった。[2] 1960年代から70年代は彼のキャリアの中で最も忙しい時期であった。この時期に彼は少なくとも18の個展を開催し、24を超えるグループ展に参加した。[2]彼はアーロン・シスキン、ハリー・キャラハン、ウィン・ブロック、ジャック・ウェルポット、ジュディ・デイターなど、当時の多くの重要な写真家と会い、時には指導に当たった。この時期に彼はドアーズのリードシンガーであるジム・モリソンとも親しくなり、モリソンと彼の恋人パメラ・コーソンの非公式なポートレートを撮影した。
テスケは生涯の最後の20年間、イーストハリウッドのスタジオで働き、そこで暮らし、定期的にワークショップを開き、芸術と哲学に関する彼の知識を求める若い写真家と年配の写真家の両方を指導した。記者から新人写真家に何かアドバイスはあるかと尋ねられたとき、テスケは「はい。瞑想してください!」と答えた。[6]
1990年頃、テスケは自身の作品を網羅した自伝的コレクションの編纂に着手した。短期間で彼は「Emanations」と名付けた6巻の模型を作成した。これは彼が望んだ通りの作品を示すだけでなく、自身の人生の物語を語るものとなることを望んでいた。[2]彼はこの作品の出版社を見つけることができなかった。
1994年のノースリッジ地震でテスケのスタジオは大きな被害を受け、彼は退去を余儀なくされた。彼はロサンゼルスのダウンタウンで一人暮らしをしていたが、1996年11月22日にベッドで亡くなった。
写真史家ウェストン・ネフはロサンゼルス・タイムズ紙の死亡記事で、テスケは「コンピューターが画像をシームレスに切り取って貼り付ける方法を発明した今では当然のこととされている写真スタイルの巨匠として歴史に名を残すだろう」と書いている。[5]
2004年、 テスケの死後回顧展がJ・ポール・ゲティ美術館で開催されました。
参考文献
http://www.getty.edu/art/exhibitions/teske/スピリット・イン・マター:エドマンド・テスケの写真。J・ポール・ゲティ美術館
注記
- ^ 「エドマンド・テスケ、幻想的な写真を生み出す」LAタイムズ、1996年11月26日、オンラインでアクセス、2014年4月31日
- ^ abcdefghijk コックス、ジュリアン(2004年)。『スピリット・イン・マター:エドマンド・テスケの写真』ロサンゼルス:J・ポール・ゲティ美術館。pp. xxi-38。
- ^ abc Alinder, Jame (1980). Images from Within: The Photographs of Edmund Teske . Friends of Photography (Untitled #22). ページなし。
- ^ ab シカゴ・コロンビア大学現代写真美術館。「テスケ、エドマンド」 。 2012年11月15日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ab Naef, Weson (1996年12月2日). 「写真の先駆者であり詩人でもあるエドマンド・テスケを偲んで」ロサンゼルス・タイムズ. 2012年11月15日閲覧。
- ^ ab Edmund Teske: Chicago - Remembrances . シカゴ: Stephen Daiter Gallery / ペタルマ: Barry Singer Gallery. 2003. p. 1.
外部リンク
- ゲッティ研究所のエドマンド・テスケ文書の検索支援
