ジェームス・パーディ

ジェームズ・オーティス・パーディ
カール・ヴァン・ヴェクテン撮影、1957年
生まれる	ジェームズ・オーティス・パーディ1914年7月17日オハイオ州ヒックスビル、米国 ( 1914-07-17 )
死亡	2009年3月13日(2009-03-13)（享年94歳）米国 ニュージャージー州イングルウッド
職業	小説家 詩人 劇作家
ジャンル	ドラマ、詩、フィクション

ジェイムズ・オーティス・パーディ（1914年7月17日 - 2009年3月13日）は、アメリカの小説家、短編作家、詩人、劇作家であり、1956年のデビュー以来、12冊以上の小説、多くの詩集、短編小説、戯曲を出版した。彼の作品は30以上の言語に翻訳されており、2013年には彼の短編小説が『ジェイムズ・パーディ短編全集』に収録された。

パーディは、エドワード・オールビー、ジェイムズ・M・ケイン、リリアン・ヘルマン、フランシス・キング、マリアンヌ・ムーア、ドロシー・パーカー、イーディス・シットウェル女史、テリー・サザーン、ゴア・ヴィダル（パーディを「本物のアメリカの天才」と評した）、ジョナサン・フランゼン（ 『Farther Away』の中で「アメリカで最も過小評価され、最も読まれていない作家の一人」と評した）、 ANウィルソン、ジェーン・ボウルズとポール・ボウルズなど、多岐にわたる作家から賞賛されている。

パーディは、アメリカ芸術文学アカデミーからモートン・ドーウェン・ザベル小説賞（1993年）を受賞し、小説『栄光の航路』 （1984年）で1985年のPEN/フォークナー賞にノミネートされた。さらに、グッゲンハイム・フェローシップ（1958年と1962年）を2回受賞し、フォード財団（1961年）とロックフェラー財団から助成金も受けた。

彼は通訳として働き、米国情報局とともにヨーロッパで講演した。

パーディは1914年にオハイオ州ヒックスビルで生まれた。[ 1 ]パーディ^が5歳の頃、家族はオハイオ州フィンドレーに引っ越し、 1932年にフィンドレー高校を卒業した。 ^[2]パーディの両親は別居し、父親が投資の失敗で多額のお金を失った後、1930年に苦い離婚を経験した。その後、母親はフィンドレーの自宅を下宿屋に改装し、自ら女主人となった。^[3]

パーディは1935年にボーリンググリーン州立大学でフランス語の教授法の学士号^{[4]を取得し、 [5]、ウェストバージニア州の}グリーンブライア陸軍学校でフランス語を教えた。その後シカゴ大学で学び、1937年に英語の修士号を取得した^[2]。 1941年5月にアメリカ陸軍に入隊した^[6]。

陸軍に勤務した後、シカゴ大学でスペイン語を学んだ（1944-45年）。^[5] 1945年の夏はメキシコのプエブラ大学で過ごし、1945-1946年にはキューバのハバナにあるラストンアカデミーで英語を教えた。[ 5 ]その後⁹年半、ウィスコンシン州アップルトンのローレンス大学でスペイン語を教えた。^[5] 1950年代半ば、ミリアムとオズボーン・アンドレアス夫妻とアンドレアス財団（アーチャー・ダニエルズ・ミッドランド）の励ましと支援を受けて、パーディはシカゴに戻り、執筆活動を続けた。^[5]

1935年、シカゴ大学に通うためにシカゴに到着して間もなく、一文無しで友人もいなかったパーディは、画家のガートルード・アバクロンビーと出会った。^[7]彼女は「ボヘミアン・アーティストの女王」と呼ばれていた。^{[8]彼の膨大な作品には、アバクロンビーとの親密な関係や彼女のアンダーグラウンド・サロン（}ガートルード・スタインのサロンに端を発する）に触発された作品が数多く含まれている。1930年代、パーディはアバクロンビーの親友の一人でした。このアメリカ版創作サロンの中心には、 パーシー・ヒース、ソニー・ロリンズ、エロール・ガーナー、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、マックス・ローチ、マイルス・デイビス、サラ・ヴォーンといった、後にジャズ界の巨匠となる人々がいた。^[9]パーディは週末の徹夜の集まりに出席し、そこではこれらの巨匠たちがビバップやジャズを即興で演奏していた（多くの場合、ピアノはアバクロンビーが担当していた）。コンサートは彼に深い感銘を与えた。「アバクロンビーの家によく泊まっていたジャズ歌手やミュージシャンを通じて、若きパーディはアフリカ系アメリカ人の音楽と文化について集中的に教育を受けた。」^[10]実際、パーディの作品に黒人が多く登場することは批評家や評論家には気づかれなかった。なぜなら、黒人があまりにも完全に作品に溶け込んでいたからだ。 ^[11] 同じく重要なのは、少年時代にジェームズ王欽定訳聖書の旧約聖書とウィリアム・シェイクスピア全集を集中的に学んだことだ。[ 12 ]これらすべて^が、パーディを作家にするのに重要な役割を果たした。シカゴ時代のかなり長い間、パーディはモダン・ジャズ・カルテットのメンバーとともにアバクロンビーの「廃墟」となった邸宅に住んでいた。

これらのジャズミュージシャンが自らのつつましい出自から生み出す音楽と人生は、パーディにインスピレーションを与え、アメリカの田舎町の話し方と貧困と無視の世界を使って、文学において独自の声を生み出せると気付かせた。アバクロンビーと彼女の「仲間」の人々は、絵画で同じことをした。^[13]彼らは「私たちの音楽のエッセンスを取り上げ、それを別の形に移した」と、彼女の友人で仲間のアーティストであるディジー・ギレスピーは述べている。^{[13]パーディはこれらのジャズアーティストとの交流、特に}ビリー・ホリデイとの出会いによって、暴走しがちな成り上がりの迷える少年から世界クラスの作家、アーティストへと成長するための洞察力と自信を得た。アバクロンビーの仲間の魔術リアリストである イヴァン・オルブライト、ダドリー・ハップラー、^[14] カール・プリーブ、ジュリア・テクラ、ジョン・ワイルドといった画家たちとの関係は、文学におけるアメリカの「魔術リアリズム」の独自のバージョンを創造するために使用するイメージの筆致を発達させるのに役立った。^[15]

シカゴのジャズ界の影響と「ニュー・ニグロ・ルネッサンス」の経験は、彼の初期の作品すべてに反映されています。

それは、最初は個人コレクション『Don't Call Me by My Right Name』に収録され、その後商業コレクション『Color of Darkness』（二度と家に帰ることのないティーボーイは、The Music Boxでテナーサックスを演奏し、髪をストレートにしていた）に収録された短編小説「 Eventide」から始まり、中編小説『63 Dream Palace』 （63番街はシカゴのジャズシーンの本拠地である）を経て、『 Children is All』、『Cabot Wright Begins』、『Eustace Chisholm and the Works』へと続く。

オハイオ州の小さな町を舞台にした小説『甥』でさえ、二度と家に帰ることのない少年の物語が描かれています。『夕べ』は、彼が作家として出版されるきっかけとなった重要な物語です。最後の小説『ストーニー アイランド アベニューのガートルード』は、画家のアバクロンビーと彼女の仲間の芸術家たちを回想する内容です。

『ナロー ルームズ』（1977 年）は、当初は、アバクロンビー サークルの売れない作家、ウェンデル ウィルコックスの 25 年ほど前を振り返る個人的な作品でした。かつてはある程度の成功を収めていたウィルコックスは、パーディが商業出版を始めたのと同時期に出版をやめました。

シカゴでもニューヨークでも、ジャズは常に大きな意味を持っていました。ニューヨークに移って間もなく、カール・ヴァン・ヴェクテンとハーレム・ルネッサンスの仲間たちが彼の作品のレンズとなりました。^[16]コメディ小説『I am Elijah Thrush』、『Out with the Stars』、『Garments the Living Wear』は、この考察をニューヨークで具現化した作品です。

アバクロンビーはまた、若い学生を彼女の仲間であるミリアム・ボンバーガー・アンドレアスや実業家で文芸エッセイストのオズボーン・アンドレアスに紹介した。この2人はパーディの人生と作品において極めて重要な人物となる。^[17]彼の最初の著書『Don't Call Me by My Right Name and Other Stories』は、オズボーンがアンドレアス財団の協力を得て私家版として出版した。^[18]表題作はアンドレアスの妻ミリアムを題材にしている。^{[19]彼の最初の5冊の本は、『} The Nephew』を除いて、ミリアムとオズボーン・アンドレアスとの交流からインスピレーションを得たものである。彼の最初の小説は、独自のアメリカン・マジック・リアリズムのスタイルを打ち出したもので、ドロシー・パーカーや他の文学的功績のある人々から惜しみなく賞賛された。それは何十年にもわたり、多くのアメリカの大学の学部課程のアメリカ文学の主要科目となった。

アバクロンビーとアンドレアス夫妻がパーディを作家にしようと奮起させたのなら、イーディス・シットウェル女史が彼を有名にした。パーディが直感で送ってくれた『Don't Call Me by My Right Name and Other Stories』の私家版を受け取ったとき、彼女は「Eventide」という物語から偉大な黒人作家を発見したと確信した。この物語は黒人にしか書けないと彼女は感じていた。^[20]彼女がパーディに彼の作品のより多くの例を提供するよう頼んだ後、パーディは彼女に新しく出版した私家版の『63: Dream Palace』を送った。^[20]どちらの本もパーディが独自の絵でデザインした。この新しい作品がさらに基礎となり、シットウェルは彼が「天才作家」であると確信するようになった（彼女の言葉）。そして彼女は彼の作品をイギリスで出版する本格的な商業出版社を見つけた。^[20]彼女は後にこの両方の作品の出版にあたり序文を書いた。彼女の批評、発言、そして彼のその後の作品の評価は、彼がイギリスとアメリカの両方で支持者の仲間（特にパーカーとアンガス・ウィルソン）を作るのに役立った。パーディは、彼女がいなければ自分が有名な作家になることはなかっただろうと感じていた。「私の作品は、ニューヨークの高級雑誌から怒りと不機嫌と憤慨の拒絶とともに返され、小さな雑誌からはもっと敵対的なコメントをもらった。編集者は皆、私が作家として出版されることは決してないと主張していた。」^[20]

パーディは、作品全体を通じて、主にアウトサイダーを扱っていた。女性、黒人、ネイティブアメリカン（母方の祖母はオジブウェーの1/8 だった） ^[21]、同性愛者（従来のゲイ・コミュニティから遠く離れた場所に住んでいた）など、「普通」に受け入れられる範囲から外れていると見なされる可能性のある人々だ。92歳の時に書かれた最後の短編小説『アデライン』は、トランスジェンダーの受容を描いた物語である。 ^[22]初期の作品の多くは極度の貧困を舞台とし、小さな町の、アメリカ特有の言語で書かれている。シットウェルはパーディを評価し始めた当初、パーディは人種について必ずしも言及することなく、常に黒人の経験を書いていると感じていた。パーディとアメリカの黒人の経験との関わりは、アーティストとしての彼を理解する上で最も重要である。アバクロンビーとの出会いに加え、ニューヨークに着任したパーディをヴァン・ヴェクテンが引き取り、ニューヨークの黒人アーティスト、ボクサー、活動家からなる重要なサークルにパーディを紹介した。ラングストン・ヒューズは、パーディをその方言の使い方から「最後の[n-word]作家」と賞賛した。彼はまた、様々な種類のアメリカ方言の達人ともみなされていた。^[23]

パーディは、現代ヨーロッパ言語の知識に加え、ラテン語と古代ギリシャ語も知っていた^[2]。また、膨大な古典文学の蔵書を所蔵していた^[24] 。彼の小説『浅い墓の中で』は、他の多くの作品と同様、あからさまに古典文学への言及が随所に見られる。最後の小説『ストーニー・アイランド・アベニューのガートルード』は、デメテルが娘ペルセポネを探して冥界に降りていく物語を彷彿とさせる^[25]。彼の名声を揺るがした小説、『ユースタス・チザムと作品集』や『狭い部屋』は、エウリピデスの『バッカイ』で述べられたディオニュソスの心理を現代の文脈で言い換えたに過ぎない。彼の作品の外側の質感は写実的である一方、より深く捉えどころのない内側は、神話的でほとんど原型的な痕跡を呈している。その長い歴史は明らかであり、その歴史は明らかに古典と旧約聖書に根ざしている^[26] 。したがって、彼の作品は非常にアメリカ的であるが、これらの文学に詳しい西洋の読者にも評価される。^[要出典]

パーディは、その凝縮された会話構成において、時代を先取りしていた。ずっと後の作家、デイヴィッド・マメット、ハロルド・ピンター、サミュエル・ベケット（彼もまた彼の崇拝者だった）らは、この「凝縮された」スタイルの作品が受け入れられる道を切り開いた。このスタイルは、集中力の持続時間が大きく異なる現代の読者にとって、今や必要不可欠なものとなっている。1940年代と1930年代の彼の初期の短編は、その短さゆえに、当時は短編小説とさえみなされていなかった。今では、シットウェルが「形式の核心」と呼んだもの^[27]で経験の豊かさと豊かさを伝えるこの簡潔さは、ほとんど必須の基準となっている。彼の「凝縮された」スタイルと、彼の物語を語るために会話に頼るという彼のやり方は、初期の彼の一般的な現代の読者には理解できなかった。より長く、より説明的な経験を好むという根深い習慣があったのだ。彼のルーツは演劇にあった。パーディは子供の頃から戯曲を書き始め、兄の承認を得るために脚本を練り上げました。パーディは劇中の登場人物全員を演じ、棒人間を使って演じました。これはフェデリコ・ガルシア・ロルカの初期の創作と一致しています。^[要出典]

パーディは『ユースタス・チザムと作品集』の出版後、「同性愛作家」として知られるようになった。^[28] ゴア・ヴィダルは、彼のより幅広い認知を阻んだ障害の一つは、「ゲイ」と分類され出版された彼の作品と、彼の他の作品、特に彼の先祖を題材にしたフォークナー風の小説を調和させることが不可能だったと指摘している。^[29]ヴィダルが主張するように、今日でもそれは解決が必要な問題である。シットウェルは、パーディには「非常に多様性がある」と述べたときにこれを認識していた。^[27]

パーディの作品は、当初から、アメリカの検閲下では印刷可能な範囲のぎりぎりの出来だった。アメリカの大手出版社は、彼の初期の2冊の本『63: Dream Palace』（1956年）と『Colour of Darkness』（1961年）を拒否したため、海外で私家版を印刷しなければならなかった。^[30]パーディによると、出版社は彼が気が狂っていると信じていたという。^[30] 1972年、ニューヨークのリベラルとされる文学界は、彼の『I am Elijah Thrush』に激怒した。^[31]パーディの作品はヨーロッパで高く評価されていたが、^[32]ヨーロッパでも検閲に遭った。ヴィクター・ゴランツは、1957年のイギリス版『 63: Dream Palace』に「motherfucker」という言葉を印刷する気にはなれなかった。^[24] 1990年5月になっても、ドイツ政府は『Narrow Rooms』を禁止しようとしたが、「法廷で争うべきではない文学的想像力の作品」という判決を受けた。^{[33]多くの読者が憤慨したにもかかわらず、}ジョン・カウパー・ポーイス、エディス・デイム、ドロシー・パーカー、スーザン・ソンタグなど、著名な批評家や学者の確固たる一団が当初からパーディの作品を受け入れ、清教徒的な批評家たちから彼を温かく擁護した。テネシー・ウィリアムズもパーディの作品を早くから賞賛していた。

1966年1月、スタンレー・カウフマンは扇動的なマニフェストを発表し、同性愛者の作家の作品を露骨に非難し偏見に満ちた方法で批判した。^[34]その記事は芸術界を動揺させた。いわゆるリベラルな批評体制を批判するこの行為は、実際にはメディア全体に根付いた制度化された偏見の根深さを反映していた。^[35]その後すぐに、パーディは1930年代のシカゴのアバクロンビー界で体験したことを小説に書き始めた。今度は、彼らの仲間内ではさほど成果を上げていなかった作家、ウェンデル・ウィルコックスとの断続的に終わった友情を反映するものだった。また、有名なシカゴ一家の百貨店の跡継ぎノーマン・マクリーシュに対する痛烈な描写も盛り込まれた。

ユースタス・チザム以降のパーディの作品は、一方では大絶賛され、他方では厳しく激しい非難と誤解にさらされた。1967年、同性愛芸術家を制限する論文が出版された翌年、彼の「あからさまな」両性愛作品であるユースタス・チザムとその作品集 が出版された。この小説はオールビーに捧げられている。^[36]何人かの著名な批評家は、暴力的で同性愛を露骨に表現したこの本に非常に敵対的だった。^{[32]パーディは1993年、}ニューヨーク・タイムズ紙のユースタス・チザムの書評で、自分が「火あぶりにされた」ことを回想している。^[31]

^{批判的に、この本はカウフマンの新しい評価（レビューで引用されている[どれ？ ]} ）の解釈に投げ込まれ、道徳的理由を含むあらゆる理由で激しく非難された。この「高潔な」手厳しいタイプのレビューは、2年前に設定された方針を正確に踏襲した。この本をめぐる攻撃^[37]は、この本が彼の他のどの作品よりも多く売れたにもかかわらず、パーディの高まる人気に水を差した。

『キャボット・ライト・ビギンズ』と『ユースタス・チザムと作品集』に対するこうした批評的な評価（とそれがパーディに与えた影響）に加えて、これらの小説が出版されたころには、彼の肉親、友人、支持者全員が亡くなっていた。その中には、シットウェル、ヴァン・ヴェクテン、パーカー、ポーイス、そしてニューヨークで名声を博した俳優で、彼の文学的発展に非常に重要だったパーディの弟が含まれていた。^[20]これにより、作家としての彼とこの2つの小説自体の擁護者全員がいなくなった。彼のパトロンであったオズボーン・アンドレアスも亡くなっていた。これらの死はすべて1965年から1967年までの2年間に起こり、経済的、批評的、そして個人的にパーディの支持基盤を壊滅させた。 「これまでの私の人生が激しい戦いの連続であったならば、将来は終わりのない戦争のようなものになるだろうとすぐに気づいた」とパーディは1984年の自伝的スケッチに書いている。^[20]

どうしたらいいのかわからず途方に暮れ、キャリアが崩壊したかに見えたパーディは、慰めと承認を求めて、はるか昔に亡くなった親戚の写真を見始めた。彼は、子供の頃に祖母や曽祖母から聞いた、オハイオ州の丘陵地帯の昔の町々で、たいていは女性で、頑固な規範の外側にいた著名人についての物語を、ますます鮮明に思い出し始めた。^{[38] [より良い情報源が必要]}

1968年、彼は幼少期に読んだ物語に登場する人物たちについて、独立していながらも相互に関連した一連の本（および戯曲）を書き始めた。 『月冠の谷の眠り人』 ^[39]彼の手によって、それらは、他に類を見ない、未発見のアメリカのほとんど神話的な人々の声と旅となった。彼は、彼らの人生と状況をたどる旅を追うことになる。物語は、おそらく中西部の農村地帯や丘陵地帯にある町の歴史協会のアーカイブで見つかるようなものだった。これらの記憶を通して、彼の曽祖父母の田舎の話し方や話し方も思い出されるようになった。彼は、これらの人物や彼らの物語と関連して、ポール・ボウルズが「古典的なアメリカの話し言葉に最も近いもの」と呼ぶ声を創り始めた。^[40]

『月冠の谷に眠る人々』について、ゴア・ヴィダルはニューヨーク・タイムズ紙のエッセイで「それぞれの小説はそれ自体で完結しているが、全体としては他に類を見ない作品の考古学と構成を待っている」と述べている。^[39]

1974年にシリーズの一部として『孤独なマゴットの家』を出版したが、これは彼の最も野心的な作品とみなされることが多い。^[31]この作品はほとんど無視された。^[41] 1978年に『狭い部屋』 （ウェストバージニア州を舞台にした一連の暴力的で強迫的な同性愛関係を描いた作品）を出版した。これは1992年にチャンネル4でデレク・ジャーマン監督によって映画化されるところだったが、パーディはケビン・コリンズのキャスティングに反対した。ジャーマンは他の俳優の起用を拒否したため、映画は頓挫した。^{[42] [28]}

パーディの最後の小説『ストーニー・アイランド・アベニューのガートルード』が1997年に出版され、彼の作品の再評価が反映された。^[43]ニューヨーク・タイムズ紙の書評は彼を「唯一無二のアメリカの先見者」と評価した。^[44]彼の著書の最後の再版では、ニューヨーク・タイムズ紙のゴア・ヴィダルによる「無法者としての小説家」と題するエッセイが彼を「本物のアメリカの天才」と位置づけた。^[29]

2005年、何十年もパーディの評判を阻んできた小説『ユースタス・チザムと作品集』が、マーカンタイル図書館でクリフトン・ファディマン賞を受賞した。^{[18]見過ごされてきた小説に与えられるこの賞は、}ジョナサン・フランゼンによってパーディに贈呈され、彼はスピーチで「パーディ氏の小説は非常に優れているため、これと比べると、この小説の直後に読むどの小説も、少なくとも少しは気取ったり、不誠実だったり、自画自賛したりしているように思えるだろう」と述べた。^{[45] [46]}

絶版になっていた小説が何度か再版され、またニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューでヴィダルが評価したことを受けて、パーディの作品は2000年代最初の10年間に若手作家の間でも短期間ながら小規模なルネッサンスを再び迎えた。^[47]アルビーが書いたように、「時計仕掛けのように10年ごとにパーディのルネッサンスが起こる」。^[48]

2009年に彼が亡くなって間もなく、アイヴァン・R・ディー社から『ジェームス・パーディの戯曲選集』が出版された。『ブライス』 、『ルーサンナ・エルダー』、『クエンティンの行くところ』、『パラダイス・サーカス』などが含まれている。この本は、弟が演じるために戯曲を書いた幼少期以来、パーディが初めて執筆した形式である戯曲執筆に焦点を当てている。ジョン・ウォーターズは表紙に次のような宣伝文句を寄せている。「ジェームス・パーディの戯曲選集は、あなたの傷ついた小さな心を癒すでしょう。」

21世紀にパーディの名声が復活したさらなる証拠は、オックスフォード大学出版局がマイケル・スナイダーによる彼の伝記を出版したことである。^[22]スナイダーは「パーディはアメリカの心の奥深くに、深く普遍的で不気味なものを突きつけた」と述べている。^[28]

彼は50年近くもの間、ブルックリンハイツのランドマークビルの小さなアパートに住み、執筆活動を続け、その周囲には20世紀初頭のボクシングのプリントが何十枚も飾られていた。当時の屋外リングで素手で戦うチャンピオンたちを描いたものだった。 ^{[49] [25]}生涯を終えるまで、彼は献身的な友人たちの小さなチームに口述筆記を続け、^[22]緑茶を飲み、アルコールとタバコを避けていたことが、彼の知的活力の持続につながったと語った。^[要出典]若い作家たちへの彼のアドバイスは「恥を捨て去れ」というものだった。^[要出典]

パーディは2009年3月13日、ニュージャージー州イングルウッドの老人ホームで94歳で亡くなった。^[50]彼の遺志に従い、火葬され、遺灰はイギリスのノーサンプトンシャーに運ばれ、恩人であるシットウェルの隣に埋葬された。^[28]

パーディは9歳のころから匿名の手紙を書いていた。最初の手紙は母親の家主宛てで、パーディは彼女のことが嫌いだった。^[24]その後、彼は数え切れないほどの手紙を書き、その多くは今ではその出所や価値を知らない人々の手に渡っているが、そのスタイルは他に類を見ない。手紙にはパーディの絵がいくつか描かれており、注目を集めている。

パーディの親友であったアメリカの作曲家ロバート・ヘルプスは、彼の作品のうちの2つ『ランニング・サン』と『ゴッサマー・ヌーンズ』でパーディのテキストを使用しており、両作品はソプラノ歌手ベサニー・ビアズリーによって録音されている。

アメリカの作曲家リチャード・ハンドリーは、ニューヨークで数十年来の友人でもあったパーディの詩に多くの歌を作曲した。パーディの詩に曲を付けた作品の中には、「Come Ready and See Me」のように、アメリカの歌曲の真の古典として賞賛されているものもある。^[要出典]

1984年の自伝的スケッチでパーディは「私の作品は、アメリカの風景の中を気付かれずに流れる地下の川に例えられる」と述べている。^[20]

彼は1991年に パブリッシング・トライアングル社から生涯功績に対してビル・ホワイトヘッド賞を受賞した。

• スナイダー、マイケル E. (2009)混血のメタファー: ジェームズ・パーディの小説におけるネイティブ・アメリカンの寓話、博士論文。オクラホマ大学

• ジェームズ・パーディ協会
• オハイオ州立大学の貴重書・原稿図書館にあるジェームズ・パーディ文書
• ニューヨークタイムズのジェームズ・パーディとその作品に関するレビューと記事の要約
• 文学百科事典のジェームズ・パーディに関する項目
• ジェイムズ・パーディとは誰か？ – エドワード・オールビーによる評価
• ジェームズ・パーディとの会話
• Hyperion: 美学の未来について、第 6 巻、第 1 号。James Purdy に特化したこの特別号には、エッセイ、インタビュー、参考文献などが掲載されています。
• ジェームズ・パーディの自伝的スケッチ
• ジェームズ・パーディ: メメント・モリ (jamespurdy.org)
• インターネット ブロードウェイ データベースの James Purdy
• IMDbのジェームズ・パーディ
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの James Purdy
• デラウェア大学図書館の特別コレクションに所蔵されているジェームズ・パーディの原稿コレクション
• デラウェア大学図書館の特別コレクションに所蔵されている、ジェームズ・パーディに関連するロバート・A・ウィルソンのコレクション
• ジェームズ・パーディ文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館。
• ハリー・ランサム・センターのジェームズ・パーディ文書。