ジョン・ワイルド

ジョン・ワイルド（1919年12月12日 - 2006年3月9日、「ウィルディー」と発音）は、幻想的なイメージを描く画家、製図家、版画家であった。ミルウォーキー近郊に生まれ、第二次世界大戦中に米軍に従軍した以外は、人生の大半をウィスコンシン州で過ごした。ウィスコンシン大学マディソン校で美術の学士号と修士号を取得し、同校で約35年間教鞭をとった。ワイルドは、米国のマジックリアリズム運動やシュルレアリスム運動に関わっていた。彼のブラックユーモアに富んだ具象的なイメージには、空想の世界に住む人々、動物、超現実的な物体と関わり合う自画像が含まれることが多かった。^[1]

ジョン・ヘンリー・ワイルドは、エミールとマチルダ・ワイルド夫妻の3人兄弟の末っ子として、1919年12月12日にウィスコンシン州ミルウォーキー近郊で生まれた。青年時代にカール・プリーブ（1914年 - 1976年）と出会い、プリーブは後にワイルドの美術仲間となり、生涯の友人となった。高校時代にワイルドは、ミルウォーキーにあるサントス・ジンゲール（1908年 - 1999年）^[2]とアルフレッド・セスラー（1901年 - 1963年）^[3]のスタジオを訪れ、自分の絵の才能が将来的な仕事につながるかもしれないと気づいた。その後すぐに、ミルウォーキーの画家ポール・クレメンス（1911年 - 1992年）に非公式に師事し始めた。^{[4] [5]} 1930年代後半、グレイシャーはアート・スチューデンツ・リーグで学んだが、大恐慌時代のニューヨークで芸術家としての道を歩むのは困難だった。彼は幼少期を過ごしたマディソンに戻り、その後20年間両親と暮らし、自宅の屋根裏にアートスタジオを構えた。^[6] ワイルドによると、グレイシャーは「マディソンが経験した中で最もエキサイティングなアートイベントの中心、きっかけ」となった。^[7]グレイシャーは大学と関係がなかったが、両親の家で定期的に主催していたカジュアルなサロンは、現代文学、アート、音楽について語り合いたい学生、教員、そして「マディソンのその他の著名人」^[7]が集まる場所だった。グレイジャーと彼の仲間の若い芸術家たちは、1936年から1946年までウィスコンシン大学のアーティスト・イン・レジデンスだったジョン・スチュアート・カリーの作品に代表される当時のアメリカの地域主義絵画を拒絶した。 ^[8]反対派は緩やかに組織されたグループにまとまり、その中にはウィスコンシン州マディソンのグレイジャー、ワイルド、シルヴィア・ファイン（1919年生まれ）とダドリー・ハップラー（1917年 - 1988年）、ミルウォーキーのカール・プリーブ（1914年 - 1976年）、シカゴのガートルード・アバクロンビー（1909年 - 1977年）が含まれていた。^[8]ワイルドは1942年に美術学生のヘレン・アッシュマン（1919–1966）と出会い結婚した。^[9]友人グループはミルウォーキーのカール・プリーブのスタジオでよく会い、芸術家やジャズミュージシャンの集まりで有名なシカゴのガートルード・アバクロンビーの家にも頻繁に出入りした。^[8]

ワイルドの初期のキャリアに影響を与えたもう1人の人物は、ウィスコンシン大学の美術教授、ジェームズ・S・ワトラス（1908年 - 1999年）である。製図家、壁画家、モザイク画家、美術史家であるワトラスは、中世から19世紀までのヨーロッパの絵画やデッサンに使われた材料や技法を用いて、「古典派」のデッサンや絵画の手法を教えた。彼は生徒たちに、自然界にある材料から独自のインク、チョーク、クレヨンを作る方法、葦や羽根ペンを作る方法、金属のポイントで描くための下地を作る方法などを教えた。 ^[10]その中には、ワイルドが現代の巨匠となった画材である銀のポイントも含まれていた。 ^[11]ワイルドはワトラスの教えを真摯に受け止め、油絵の具の配合を熟読し、最終的には自分の作品に使用するための秘密の調合物を作り上げた。^[9]

ワイルドは1942年に理学士号を取得し、その後まもなくアメリカ陸軍に徴兵された。彼は歩兵航空隊と戦略諜報局（OSS）に勤務した。アーティストとして、彼は陸軍の性病対策プログラム用の図面や諜報用の地図や地形模型の制作を任された。^[12]この間、彼は私的な日記をつけており、そこには自画像、幻想的で不気味な場面、そして規律正しく官僚主義的な組織である陸軍に対する感想文が詰まっていた。日記の写真と文章の中で、ワイルドは兵役期間が長くなるにつれて増大する絶望感も記録していた。憂鬱が深まる中、ワイルドは日記のスケッチのいくつかに芸術的可能性を見出し、それをより大きな絵に仕上げてウィスコンシン州のダドリー・ハップラーに郵送した。^[13] 美術史家ロバート・コッツォリーノによれば、ワイルドは後年、戦時中の日記で初めて探求した不安をかき立てるテーマや状況に「何十回も」立ち返ったという。^[9] 1946年に陸軍を除隊した後、ワイルドはウィスコンシン大学マディソン校に戻り、美術史を学び、教育学部で理学修士号を取得した。彼の論文は表面上はシュルレアリストの芸術家マックス・エルンストに関するものだったが、ワイルドは後にこの論文が抽象表現主義に対する抗議の表明でもあったことを認めた。^[9]

デッサンがワイルドの少年時代の視覚表現手段であり、それが60年に及ぶプロとしてのキャリアの基盤となった。ワイルドが自ら述べた「デッサンに対する深い本能的な愛情」は、彼にとって困惑の種であった。子供の頃、デッサンを奨励されることも、デッサンにつながるような社会的、文化的環境を見ることもできなかった。^[9] しかし、彼は自然とその生成、成長、腐敗、死のサイクルに深い関心と共感を抱いていた。野生と栽培の両方の野菜、植物、花、そして動物、特に鳥は、彼の絵画やデッサンの多くが題材としている。そして何よりも、彼は常に人間の姿に立ち返った。それは、シュールな状況の奇抜さを呼び起こすためであれ、精巧な解剖学的デッサンという複雑で優美な規律を楽しむためであれ、ワイルドが同世紀でほぼ比類のないものである。初期の疑似ラテン語の碑文から、70 年代初期の意図的に教訓的な 10 枚の「トーキング ドローイング」まで、ドローイングには謎めいたメモが添えられることが多い。「トーキング ドローイング」では、長い独白がページを占め、草むしりなどの日常の雑用をしている自分の姿を孤独に描写している (マディソン アート センター)。彼の絵画に登場する人物は裸のことが多く、女性であることが多い。作家のドナ ゴールドは、ワイルドが自然と人間の姿をあり得ない方法で結びつける傾向を、彼の絵画「いちごジャムを作る」で次のように表現している。

「ワイルドは…イチゴの蔓に巻き付いたオダリスクを描いている。ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』を彷彿とさせるが、金髪に覆われている。ワイルドの女性を覆っているのはイチゴだが、彼女が胸に抱いているイチゴは巨大で、彼女の胴体の半分ほどの大きさだ。」

ルネッサンス期の画家ボッティチェリに言及するのは適切だ。ジェームズ・ワトラスのセミナーでワイ​​ルドが学んだ美術史的な絵画とデッサン技法は、彼の作品に15世紀イタリアの雰囲気を与え、さらに彼が生涯にわたり北欧ルネッサンス期の画家の作品の背後にあるデッサン技法を賞賛していたことにも反映されている。後者から派生した「死と乙女」のテーマは、彼の70年間の作品を通じて頻繁に現れ、自然物の巧妙で敬虔な描写も同様である。しかし、キュレーターのサラ・クラジェフスキーによれば、

「シュルレアリスムは、精神の活動とセックスと死の浸透する力を表現するのに最も適している。骨、死んだ動物、腐敗した風景は、死の象徴であるメメント・モリとして機能している。裸の女性、または奇妙に変異した女性の生き物が、深く夢のような風景に生息している。ワイルドはしばしば、これが彼自身の恐怖と欲望に立ち向かう世界であることを認めているかのように、風景の中に自分自身を描く。」^[8]

この自己演出の特に注目すべき例は、シカゴ美術館所蔵の 1983-84 年、9 フィート半の「偉大な自伝的銀点画」です。この絵は、いつものワイルドの代理人が裸で三眼になり、見慣れた人物の列の前で鑑賞者を見つめており、片側には長きにわたる人生の残骸、もう片側には巨大なオークの木が描かれています。ワイルドは小さな親密な絵画や銀点画で傑出していますが、容赦のない銀点画という媒体で丹念に描かれたこの作品は、おそらくこれまでに作られた銀点画の中で最大のものです。

ワイルドがメメト・モリの風景の中にいる、もう 1 つの大きな銀色のポイント画は、「Muss Es Sein」(1979-81 年、重要な言葉は「だった」) です。それ自体はかなり大きいのですが、AIC の巨大な作品の 3 分の 1 ほどの大きさしかありません。この作品は、おなじみのハーレクイン タイツをはいた半裸のワイルドの代理人と、動物の頭蓋骨のフィールド全体に埋もれそうになっている裸の女性が中央に座っています。彼女たちは、見る人から目をそらして二重の月を見ています。この作品も銀色のポイント画で非常に丁寧に描かれており、写真を撮った後、ワイルド特有のクールな透明油彩で塗りつぶされています。緑がかった灰色のフィナーレは、ビル・マクレインの寄贈で、ワシントン大学キャンパスのチャゼン博物館のマクレイン コレクションに所蔵されています。

ワイルドが絵画に自分自身を投影した初期の例としては、ミルウォーキー美術館（MAM）所蔵の「ウィスコンシン・ワイルドワールド」があり、サブタイトルは「地方、自然、古典」である。 ^[14]幅52インチ（1,300 mm）のこの絵画では、画家が鑑賞者に背を向け、右手遠くの空想的なルネッサンス風の風景を見つめている。画家の右腕は伸ばされ、前方の尖った山々を測っている。左腕には製図板を抱えている。絵の右端からは古典的な遺跡が突き出ている。裸の女性の小さな姿がそれらの間で跳ね回っているのを見るのはまったく普通のことのように思える。画家の姿は、この世界とより日常的な現実との間の一種の魔法の境界を形成している。ワイルドは代理人の左側に、古い木造住宅と、服を着た中西部の人々が散歩する並木道が並ぶ、小さな町の住宅街の落ち着いた雰囲気を描いた。

実際、1995 年の「Wildeworld Revisited」は、自己包含の最も重要な例の 1 つであり、上記の MAM の「Wisconsin Wildeworld」と対比/比較される作品です。同じ寸法を維持しながら、シナリオは破壊の状態がさらに進んでおり、より荒涼としたシーンに暖色系が使われ、寒色系の、白髪になり、半裸の老いたワイルドは、以前のように自信を持って世界の舞台を測るのではなく、暗く曇った、世界を窒息させるような空の茶色がかったオレンジ色の渦をためらいながら指しています。彼は今、製図板も照準器も持っていませんが、私たちに背を向けてただ見たり指さしたりしています。非常に幸運なことに、この作品も最近 MAM に買収され、その先駆者たちに加わりました。

このような「野生の世界」や「野生の景色」の描写は、彼の作品に頻繁に現れます。その他の頻出テーマには、女性が集まる複雑な夜の祝祭 (以下のサンセヴェリーニの議論を参照)、季節の静物画、多形の「テントウムシ」、そしてゴールドが上で例示しているような、自然の植物形態と女性のヌードの奇妙な絡み合いなどがあります。死と腐敗に対する彼の関心は、80 年代半ばまで続き、田舎の別荘の周りで見つかった動物の死骸を繊細かつ自然に描いたシリーズ「ROAED (早すぎる死の残骸)」が制作されました。

最近では、主に 80 年代と 90 年代に、彼が時折制作した「Reconsidereds」や関連する回顧展作品は、初期の数十年間の特定の作品、特に 40 年代のスケッチブックやドローイングを再訪した絵画です。また、40 年代のスケッチブックのオリジナルから取られた例も多く、後者の多くは、以下に示す 1984 年のハマディの出版物 (「44 Wilde 1944」) に再現されています。戦時中のスケッチブックから複数の頭部を集めた大きなシルバーポイントの作品や、彼のキャリア全体を通しての複数のヌードも、世紀の変わり目頃に制作されました。そして、2004 年の大きな絵画 (幅 60 インチ)「1944 年の私自身、次の 60 年間を熟考」は、明るい巻雲のかかった青い空の下、テーブルの端に寄りかかる大きな頭部のワイルドの視線の下、テーブルの上にこれらの戦時中のイメージの多くを集めています。もう 1 つの回顧展の例として、1999 年の油絵「暑い天候での娯楽に関する提案 III」があります。これは、1947 年の水彩画「暑い天候での娯楽に関するさらなる提案: あるいは国民的退屈の緩和、あるいは長髪に対する決定的な反論」をリメイクしたものです。

ワイルドが再考した最も力強いテーマの 1 つは、スタンダールの「パルマの修道院」に登場するサンセヴェリーナ公爵夫人ジーナに大まかに関連しています。彼のサンセヴェリーニ (sic) は、「サンセヴェリーニ伯爵夫人のさらなる祝宴」(1950 ～ 1951 年) や「サナエヴェリーニ宮殿のさらなる祝宴」(1951 ～ 1952 年) などの初期の傑作から始まりました。古典 / ルネッサンスの舞台に置かれたこれらの女性のはしゃぐ祝宴は、細心の注意を払って描かれ、明るく、官能的で、超現実的なほど楽観的です。しかし、1966 年の再訪作「サンセヴェリーニ伯爵夫人の夜の祝宴」には、より密集した灰色がかった動きの少ない女性の裸体だけでなく、その中には捕食性の犬や、内臓をえぐり取られた犠牲者の死体も含まれ、すべてが不気味な夜の森の風景の前に描かれている。 90 年代に彼は再びサンセヴェリーニを再訪する。「サンセヴェリーニ伯爵夫人のさらなる祝宴」(1991 年) は、今度はさらに幻想的で、さらに多くの人物が今度は雰囲気のある逆光で照らされ、穏やかに振り向いたり踊ったりしている。平原には凶暴な犬の代わりにビーチボールが散らばっており、その間、8 人の優雅な女性が日の出の空で跳ね回ったり浮かんだりしている。最後に、「コンテッサ・セヴェリーニ邸でのグランドフィナーレ」（1996-97 年）は、平原、海、山々の広大な風景の中に、さらに女性の人物や動物を普遍的な空中から眺めたもので、8 フィートの幅のキャンバスに、暖かい陽光が差し込む左から涼しい月明かりが差し込む右へとパンしています。夕方に照らされた右下には、40 年代の作品に関連する、リボルバーを持った 2 人の紫がかったワイルドの人物がおり、混乱と自殺の間で思案しています。無数の動物、双形人物、おもちゃ、家具など、その多くはワイルドの初期の作品を彷彿とさせ、女性のヌードに混じっています。90 年代のサンサヴォリーニの絵画に関連する木炭紙のスケッチや絵の膨大な数は、この晩年の作品から来ており、その一部は時々市場に出回っています。

ワイルドは教育における歴史志向（下記参照）に沿って、特に80年代半ばの最後の数十年間に、過去のお気に入りの芸術家へのオマージュも描いた。ピエロ・ディ・コジモ、特に彼の「アンドロメダを救うペルセウス」、イギリス人のリチャード・ダッド、アーヘン生まれのアルフレート・レータール、その他のドイツのオットー・ルンゲ、オットー・ディックス、マックス・エルンスト、スイスのアルノルト・ベックリン、友人のジュリア・テクラとガートルード・アバクロンビーの作品などである（1985年 - 1987年）。4点からなる「ロレンツォ・ロットへのオマージュ」（I - IV）（1985年）は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーのクレス・コレクションにあるロットの不可解な「美徳と悪徳の寓話」（1505年）に基づいている。もう一つの崇拝者のグループはラファエル前派で、ワイルドは中期の絵の中で彼らの名前 (「PRB」) を挙げて言及しています。さらに具体的なオマージュとして、1998 年の絵画「My Art Targets」では、薄緑色の背景に 38 人のお気に入りのアーティストの署名の複製が描かれ、その周囲には小さくてぐらぐらした赤、白、青のハートが描かれています。引用されているアーティストには、デューラー、ウッチェロ、ウルス・グラーフ、バルドゥング・グリュン、アルトドルファー、ブリューゲル、ヴァトー、アングル、メッソニエ (原文ママ)、エイキンズ、ホーマー、セザンヌ、ピュヴィス、ディックス、ディ・キリコ、エルンストなど 22 名がいます。全体としては、影響を認めると同時に敬意を表したものかもしれませんが、言及されているアーティストの多くは明らかに双方向です。

ワイルドは1948年から1982年にアルフレッド・セスラー特別教授として引退するまでウィスコンシン大学マディソン校でデッサンを教えた。^[15]彼は戦後大学で教え始めた多くの影響力のある芸術家の一人で、その中には版画家のアルフレッド・セスラー（1909-1963）やウォリントン・コールスコット（1921年生まれ）、画家のギブソン・バード（1923-2002）、ガラス芸術家のハーヴェイ・リトルトン（1922年生まれ）などがいる。^[16] アーロン・ボロッド（1907–1992）は1948年にジョン・スチュアート・カリー（1897-1946）の後任として大学のアーティスト・イン・レジデンスを務め、1978年までその職を務めた。都市地域主義者としてキャリアをスタートさせたが、1954年までにトロンプ・ルイユの静物画でマジックリアリズムと強く結び付けられるようになった。^[17]しかし、授業でスタジオを訪れることは稀であったが、教えることはなく、ワイルドはボロッドとカリーの両者に対して無言の軽蔑を抱いていた。ボロッドのシュールな世界の強烈さは彼らのより率直な単純さよりも生命力にあふれ（そしてリスクを冒す）、彼のデッサン技法は彼らのものよりも要求が厳しいと考えていたからである。（もちろん、20世紀半ばのほとんどの期間、両者ともボロッドより売り上げが多く、世間の注目を集めていた。）

実際、ワイルドは、エッジの効いたテーマにもかかわらず、デッサン教師として非常に伝統的な指導をしており、モデルを主に長いポーズで使い、生徒に注意深く観察し、厳しい規律を課していました。静かな威厳と、60 年代以降、学科で必ずしも人気があったわけではない美術史への敬意をもって、ワイルドは、生徒主導で古典的なデッサンを厳しく批評することを要求するなど、デッサンの授業に知的な要素を取り入れました。課題の 1 つは、シカゴ美術館のグラフィック部門を訪れ、所蔵品から選んだデッサンを直接調べるというものでした。

しかし、ワイルドは、その時代の潮流に逆らっていたにもかかわらず（彼は、自分がモダンやポストモダンの潮流の中では異端者だと自覚していた）、35年間の教職生活で多くの生徒に影響を与えた。例えば、彼の教え子の中で最も有名なのは、挿絵作家のナンシー・エクホルム・バーカート（1933年生まれ）、現代美術家のブルース・ナウマン（1941年生まれ）^[9] 、そしてマジックリアリズムの画家でエロティック映画のプロデューサー兼監督のウィン・チェンバレン（1929年生まれ）^[9]である。^[18]

1989 年 10 月から 11 月にかけて、回顧的な調査の精神で、彼はマディソンのファニー ガーバー ギャラリーで 17 人の元生徒とともにグループ展を主催しました。彼はまた、銀色のポイント (個人コレクション) に基づいて展覧会のポスターをデザインし、参加者を群れのように地平線から現れるリンゴの頭として描き、その背後に自分自身がいました。リンゴは、長年にわたりワイルドの作品の中で人生を肯定するものとして一貫して登場するため、リンゴはそれにふさわしいものでした。多くの大切な元生徒 (「みんな良いリンゴ」) を描写したこのポスターと展覧会は、ワイルドの教育遺産の範囲と質をさらに証明しました。

ワイルドは版画には絵のような繊細さが欠けていると感じ、あまり興味がなかったが、キャリアの最後の3分の1をかけて、数人の同僚に頼まれてこの分野に足を踏み入れた。彼の最初の版画は、当時（1974-1977年）大学院生だったスティーブン・ワイツとのコラボレーションによるエッチングとリトグラフだった。1966年、ブックアーティストのウォルター・ハマディがウィスコンシン大学マディソン校の芸術学部の教授に加わり、重要な芸術的協力者を得た。ハマディは自身のペリシャブル・プレス（1964年設立）の認可を得て、多くの現代作家や芸術家と協力し、「文学的、視覚的、タイポグラフィ的、そして美学的に本の可能性を探求した」版画を制作した。^[19]ハマディと協力した本には、「ジョンのリンゴ」（1995年、リーブ・リンドバーグの詩入り、125部限定）がある。 『1985年：12か月』（1992年、130部限定）、『母の息子が作ったもの：1940年から1988年の間に断続的に書き留められたノートからの抜粋を含む24枚の代表的な絵画』（1988年、1,000部限定）、『44 Wilde 1944：ジョン・ワイルドが主に1944年に書き留めたスケッチブックからの44枚の画像のセレクション』（1984年）および『ジェーンとジョーンの物語』にはハマディによるレタリングとスティーブン・J・ワイツによる手刷りのエッチング12枚が印刷され、ワイルドによる手彩色が施されている（1977年、製本25部、未製本4部）。ワイルドはまた、1980年代半ばのハマディの個人的な日記に基づいて約20枚の油絵を制作し、そのうち12枚は前述の1992年の出版物「1985年：12か月」に再録されている。

ウォリントン・コールスコットはワイルドと何度か共同作業を行った。1985年、コールスコットはウィスコンシン州ホランデールにあるコールスコットのマンテーニャ・プレスでワイルドの大型カラーエッチング2点を印刷した。タイトルは「7 Kiefers」と「8 Russets」（どちらも100部限定）である。この版画には、丸々とした梨と青リンゴの群れが描かれている。^[20]

ワイルドはまた、ハーヴェイ・リトルトンとリトルトン・スタジオ^[21]と協力して、 3枚のヴィトレオグラフ版画を制作した。ワイルドのヴィトレオグラフ「接吻」（エディション20）と「ジョーンの肖像」（エディション15）は1996年に制作され、「3本の樹木」（エディション16）は1998年に制作された。^[22]

ウィスコンシン大学マディソン校のタンデム・プレスは、ワイルドにとってもう一つの共同制作の場であった。1985年、彼はそこで白紙に黒インクでリトグラフを1枚制作する機会を得た。「ワイルドビュー II」は23½×36インチの大きさで、90部が出版された。[ 23 ^]

ワイルドはウィスコンシン州マディソンのアンドリュー・バルキン・エディションズと協力し、カラーエッチングとアクアチントによる「J. & J. Enter the Kingdom of Heaven」を制作した。これは11人のアーティストのポートフォリオ「AGB Encore」の一部である。ワイルドは後に、このアトリエと共同でアクアチントとドライポイントのプリントを制作し、選択的に手彩色を施した「ウィスコンシン150周年記念ポートフォリオ」を制作した。^[24]

彼はまた、1998 年にウィスコンシン州 150 周年記念の州ポスターのデザインをコールスコットと共同で手がけました。

ワイルドは1982年にウィスコンシン科学文学アカデミーに選出され、1993年にはニューヨークの国立デザインアカデミーに選出された。 ^[25] また、ウィスコンシン大学芸術学部のアルフレッド・セスラー特別教授としても表彰された。

ワイルドの作品は、シカゴ美術館、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、サンタバーバラ美術館、スミソニアンアメリカ美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ニューヨークのホイットニー美術館など、米国中の美術館のコレクションに収められている。[26] 故郷のウィスコンシン州では、マディソン現代美術館、ウィスコンシン大学マディソン校のチャゼン美術館、ミルウォーキー美術館、ラシーン美術館^、ウィスコンシン州ウォーソーのリー・ヨーキー・ウッドソン美術館など、多くのコレクションにワイルドの作品が収蔵されている。

ジョン・ワイルドと妻ヘレンには、ジョナサンとフィービーの2人の子供がいた。1966年にヘレンが亡くなった後、ワイルドはシャーリー・グリリーと再婚した。彼の継子はロバート、ドリアン、リナルダ・グリリーである。^[25]彼は成人してからの人生のほとんどをウィスコンシン州ロック郡のエバンズビルとクックスビルまたはその近郊で過ごした。ミルウォーキーのトリー・フォリアード・ギャラリーは1993年以来ジョン・ワイルドの代理を務めている。2015年以来、トリー・フォリアード・ギャラリーはジョンとシャーリー・ワイルド財団のジョン・ワイルドの作品の独占代理を務めている。^[27]