ビーンバッグチェア

サッコ

デザイナー	ピエロ・ガッティ、チェーザレ・パオリーニ、フランコ・テオドーロ
日付	1968
スタイル/伝統	革新的なデザイン
コレクション	MOMA・ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センター、ヴィクトリア＆アルバート博物館、その他世界25カ所の現代美術館

サッコチェアは、ビーンバッグ チェア、 ビーンバッグ チェア、または単にビーンバッグとも呼ばれ、ポリスチレン製の豆が詰められた大きな布製バッグです。1968 年にピエロ ガッティ、チェーザレ パオリーニ、フランコ テオドロ [it]によって設計されました。「サッコ」はイタリア語で「バッグ」または「袋」を意味します。この製品は、オブジェクトの形状がユーザーによって設定される、解剖学的な椅子の一例です。

サッコは「イタリアの反デザイン運動の象徴の一つとなった。その完全な柔軟性と形のなさは、当時の主流のイタリア家具の静的な形式主義に対する完璧な解毒剤となった」とペニー・スパークは『イタリアンデザイン 1870年から現在まで』で書いている。^{[1] [2]}

サッコの作品は第26回プレミオ・コンパッソ・ドーロ賞を受賞し、世界中の最も重要な現代美術館のコレクションに展示されています。^[3]

建築家チェーザレ・パオリーニはジェノヴァで生まれ、トリノ工科大学を卒業しました。デザイナーの Franco Teodoro と Piero Gatti は、トリノの芸術技術研究所、写真技術研究所で学びました。彼らは1965 年にトリノに建築事務所を設立しました。 ^[4]

サッコは1968年に3人のイタリア人デザイナー、ピエロ・ガッティ、チェーザレ・パオリーニ、フランコ・テオドロによって発表されました。^[1]このオブジェクトはイタリアのモダニズム運動の中で作られました。^[5]イタリアのモダニズムのデザインは、新しく利用可能になった技術に大きく影響を受けました。戦後の技術は、ポリスチレンなどの新しい材料を導入することで生産プロセスの増加を可能にしました。安価な価格帯で大量生産された商品のアイデアは消費者に魅力的でした。そのため、創造と製造プロセスに革命を起こす必要性が生まれました。

デザイナーは、マーケティングとエンジニアリングを含むプロセスの不可欠なメンバーでした。1946年にピアッジオ社のためにコラディーノ・ダスカーノがデザインしたベスパが残したインスピレーションは、デザイナーの本質に付加価値を与えました。デザインが成功すれば、ブランドはより多くの製品を販売できます。したがって、デザイナーのアイデンティティは重要な広告的役割を果たしました。

イタリアのモダニズム時代のもうひとりの重要人物は、ジオ・ポンティです。モダニズムの芸術運動に触発され、ポンティは新しい形のオブジェを創り出しました。彼の非対称のバランスのとれたデザインは、イタリアのオブジェを古典的な表現から解放しました。このデザイナーは、「ミラノ・トリエンナーレ」と呼ばれる有名な展示会でイタリアのデザインを宣伝しました。「1920年代に早くも開催されたこれらの展示会は、国際的な場でイタリアのデザインの認知度を高める役割を果たしました。」 1947年にドムスの編集者になった後、ポンティは当時のイタリアのデザインだけでなく、「現代の工業デザインにおける人間的かつ創造的な要素、およびその実用的、経済的、社会的利益」にも貢献しました。^[6]

ピエロ・ガッティ、チェーザレ・パオリーニ、フランコ・テオドロは、先達のデザイナーからインスピレーションを得て、1968年に「形のない椅子」であるサッコのデザインを考案しました。^[2]イタリア史上初の不定形の椅子のデザインではありませんでしたが、サッコはザノッタとの提携で初めて成功した製品でした。この製品の前身は、形を維持できないという大きなデザイン上の欠陥があり、生産には至りませんでした。サッコは、外装に革を使用し、適切な位置にステッチを入れることでこの欠陥に対処しました。革を使用したのは偶然ではなく、当時、この生地はイタリアの国民的誇りの製品でした。^[6]この椅子のターゲットユーザーは、ヒッピーコミュニティとその非順応的な家庭でした。「ヒッピー文化、アパートのシェア、学生デモが特徴的な時代に、30代のデザイナーは非ポルトローナ（椅子ではないもの）を考案し、良質なブルジョワの趣味に攻撃を仕掛けました。」^[1]

サッコの作品は、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館など、世界の主要な現代美術館の常設コレクションに含まれています。サッコの作品は、1972年にニューヨーク近代美術館で開催された「イタリア：新しい家庭的風景 - イタリアデザインの成果と問題」展^{[7]に参加し、1973年にはリュブリャナの}デザイン・ビエンナーレでBIO 5を受賞しました。2020年には、サッコは名誉あるコンパッソ・ドーロ賞を受賞しました。^{[8] [3]}

• ニューヨーク近代美術館：最近の収蔵品：デザインコレクション、1970 年 12 月 1 日、1971 年 1 月 31 日
• ニューヨーク近代美術館：イタリア：新しい家庭の風景、1972年5月26日～9月11日
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、イタリアの変身、1943-1968年、1994年10月7日～1995年1月22日 [ミラノ・トリエンナーレ、1995年2月～5月、ヴォルフスブルク美術館、 1995年5月～9月]
• ニューヨーク近代美術館：建築とデザイン：開館記念展示、2004 年 11 月 20 日 - 2005 年 11 月 7 日
• 運河 — ポンピドゥー・センター、ブリュッセル：ファントム・オフィス、2019年1月23日～6月30日
• Cité de l'Architecture et du Patrimoine、パリ:建築家の家具: 1960–2020、2019 年 9 月
• サンテティエンヌ近代・現代美術館、サン・プリースト・アン・ジャレス：デジャブ。 Le design dans notre quotidien、2020年12月15日～2021年8月22日

• ニューヨーク近代美術館
• イスラエル博物館、エルサレム
• ウメレッコプルミスロヴェ博物館、プラハ
• ベルリン美術工芸博物館
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• 国立近代美術館(ポンピドゥーセンター)、パリ
• デュッセルドルフ美術館
• 美術鑑賞美術館、ウィーン
• タイデテオリス博物館コンスティン産業博物館、ヘルシンキ
• 装飾美術館、パリ
• セントルイス美術館、セントルイス
• 現代美術館、ロシア (Ra)
• ハンブルク市立美術館とゲヴェルベ美術館
• デンバー美術館、デンバー
• ダラス美術館、ダラス
• フォンダツィオーネ トリエンナーレ デザイン ミュージアム、ミラノ
• テルアビブ美術館、テルアビブ
• ヴィトラ デザイン ミュージアム、ヴァイル アム ライン
• テッサロニキデザインミュージアム、テッサロニキ
• ブリュッケ美術館、ベルリン
• 現代地域芸術財団、ダンケルク
• Centro Arte e Design、カレンツァーノ
• 応用科学博物館、パワーハウス博物館、シドニー
• シールクンスト・エン・フォルムゲヴィング美術館（ゲント）
• フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア
• 汐留イタリアクリエイティブセンター、東京
• サンテティエンヌ近代・現代美術館、オーヴェルニュ・ローヌ・アルプ
• ビクトリア国立美術館、メルボルン
• オメロ博物館 [it]、 アンコーナ、イタリア^[4]

• 1968 MIA - モストラ・インテルナツィオナーレ・デッラレダメト、モンツァ
• 1973年 Bio 5リュブリャナ、リュブリャナ・デザイン・ビエンナーレ
• 2020 XXVI Compasso d'Oro Award ^[3] (1970 Compasso d'Oro に選出されたが受賞せず)

サッコはチャールズ・M・シュルツの漫画『ピーナッツ』によく登場する。^[要出典]

他のデザイナーも「形のない」椅子のデザインを踏襲し、サッコに倣ったさまざまなインスピレーションを受けた製品を生み出しました。^[9]数ある製品の中でも、最も成功した現代のモデルは、ユッカ・セタラのファットボーイでしょう。2002年に発売されたこの製品は、フィンランド人デザイナーに世界的な認知をもたらしました。この新しい形のビーンバッグチェアは、縫い目が少なくなり、形状の方法が幾何学的になりました。また、PVCよりも耐久性のあるEPS充填材も使用されています。^[10]

• パオラ・アントネッリ（ニューヨーク近代美術館 | MOMA）、サッコチェア | オブジェクトレッスン
• イングリッド・ハランド「不安定な物体：グリフォ、ブロウ、サッコ、MoMA、1972年」、デザイン史ジャーナル、第33巻第4号、2020年12月、329～345ページ、オックスフォード大学出版局、https://doi.org/10.1093/jdh/epz051
• シンディ・ストラウス、 ジェルマーノ・チェラント、J・テイラー・クバラ『ラディカル - イタリアンデザイン 1965-1985 - デニス・フリードマンコレクション』、イェール大学出版局、2020年
• メル・バイアーズ著『デザイン百科事典』、ニューヨーク、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社、1994年
• エミリオ・アンバス（a cura di）、「イタリア：新しい家庭的な風景 - イタリアデザインの成果と問題」、ニューヨーク近代美術館、1972年
• マーガレット・ティマーズ『現代の暮らし方：1950年から現在までのインテリアデザイン』 ヴィクトリア＆アルバート博物館、1978年
• グレース・リース・マッフェイ、チェーティル・ファラン[編著]『Made in Italy Rethinking a Century of Italian Design』ロンドン、ブルームズベリー・アカデミック、2014年
• パオラ・アントネッリ、マチルダ・マクエイド、『近代美術館のデザイン品』、近代美術館（ニューヨーク、ニューヨーク）、2003年
• ベルンハルト E. ビュルデック、Design Storia、Teoria e Pratica del Design del Prodotto、ローマ、Gangemi Editore、2008
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ホワイトチャペル美術館、モダンチェア 1918-1970、ロンドン：ルンド・ハンフリーズ、1971年
• ヴィクター・パパネック『現実世界のためのデザイン』ニューヨーク：1974年
• Moderne Klassiker、モーベル、ハンブルク、1982
• キャサリン・B・ヒージンガー、ジョージ・H・マーカス3世（編）、『1945年以降のデザイン』、フィラデルフィア、フィラデルフィア美術館、1983年
• 世界を変えた50脚の椅子: デザインミュージアム50、ロンドンのデザインミュージアム、ロンドン、ISBN  978-1-84091-540-2
• シャーロット・フィール、ピーター・フィール、「プラスチックの夢：デザインにおける合成ビジョン」、カールトン・ブックス社、2010年、ISBN 978-1-906863-08-1 
• アン・ボニー『デザイン：歴史、主な傾向、主要人物』ラルース/チェンバース、2005年
• Bernd Polster、Claudia Newman、Markus Schuler、『The AZ of Modern Design』、Merrell Publishers Ltd、2009、ISBN 978-1-85894-502-6 
• Domitilla Dardi、Il design in cento oggetti、 Federico Motta Editore、ミラノ、2008、ISBN 978-88-7179-586-7 
• アンティ・パンセーラ、Il Design del mobile italiano dal 1946 a oggi、Laterza、1990
• チャールズ・ボイス、ジョセフ・T・バトラー、『家具辞典』、サイモン＆シュスター、ニューヨーク、2014年、ISBN 978-1-62873-840-7 
• マイケル・タンビニ『世紀のルック』、DK Pub.、1999年、ISBN 978-0-7894-4635-0 
• AA.VV.、イタリアのデザインの 100 点の作品 La Triennale di Milano: Permanent Collection of Italian Design、ミラノ トリエンナーレ、 Gangemi Editore
• ジェルマーノ・チェラント[編]、ウンベルト・エーコによる序文、『イタリアの変容 1943-1968』、グッゲンハイム美術館出版、ニューヨーク、1994年、ISBN 0-8109-6871-1 
• Fiorella Bulegato、Elena Dellapiana、Il design degli archivetetti italiani 1920-2000、Mondadri Electa、2014、ISBN 978-88-370-9562-8 

• ニューヨーク近代美術館
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• ポンピドゥー・センター、パリ
• ヴィトラデザインミュージアム
• シドニー応用芸術科学博物館
• パオラ・アントネッリ（ニューヨーク近代美術館）、サッコチェア | オブジェクトレッスン
• イタリア：新しい家庭の風景、ニューヨーク近代美術館
• イタリアの変容、1943-1968年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• チェーザレ・パオリーニ [建築家]、ニューヨーク近代美術館 | ポンピドゥー・センター
• フランコ・テオドロ、ニューヨーク近代美術館
• ピエロ・ガッティ、ニューヨーク近代美術館