イタリアのバロック様式のインテリアデザイン

イタリアのバロック インテリア デザインとは、17 世紀初頭から 18 世紀半ばまで続いたバロック時代にイタリアで行われた高級な家具や室内装飾を指します。地方では、洋服プレスやアルマディオなどのバロック様式が19 世紀まで使用され続けました。

16世紀後半、ローマは極めて強力で影響力のある教皇庁の所在地であったが、プロテスタントの出現に苦慮していた。^[1]プロテスタントの宗教改革に応えて、教皇庁は対抗宗教改革（トレント公会議後）を開始し、この時期に教会の政策と海外での影響力が強化されることになった。このカトリックの宗教改革のさなか、ローマの教皇は建築家、画家、インテリアデザイナーを雇って都市の再装飾と公共の礼儀作法の改善を図り、^{[1]いくつかの新しい宮殿や教会を建設し、いくつかの教皇の建物の内部を再設計した。装飾は}ルネッサンスのものよりも豪華で壮大で、この運動はバロック様式へと発展し、後にイタリア全土、さらにはヨーロッパに広がった。

こうした新しい建築様式に合わせて、新しい家具様式も登場し、ベルニーニ^[2]のような著名な建築家にさえもデザインを依頼された。ボッロミーニは著書『建築家作品集』 で、聖職者の書棚を再利用したものなど、キエーザ・ノーヴァのためにデザインした家具を詳細に記述している。カルロ・フォンターナは1692年直後、サン・ピエトロ大聖堂の洗礼堂用の斑岩製のテーブル板（タヴォラ）の支持台のデザインを依頼された。このテーブルは青銅の装飾と教皇インノケンティ11世のピニャテッリ紋章で飾られていた。^[3]ブオンタレンティの時代から、建築家は壮大な空間の中心となる台座付きの 大理石やピエトラ・ドゥーラのテーブルのデザインを依頼されていた。

学問と芸術の保護が貴族にとって望ましい営みと考えられていた時代であったため、書棚は個人のスタジオから出て、展示品として公式の居室に飾られるようになりました。豪華な居室の家具の新しい形態の中で、独立した書棚はもはや部屋の構造に組み込まれていませんでした。金メッキの大理石の柱と複雑なデザインを備えた豪華な書棚が作られるようになりました。

ローマの彫刻職人の店は、教会や半公共の礼拝堂に装飾するための彫刻装飾、額縁、祭壇の燭台、告解室、説教壇などの厳しい注文が建築家の監督の下で次々に舞い込み、より地味な家具製作の技術を凌駕した。パレードの世俗的なアパートでは、豪華に彫刻され、彩色され、金箔を貼った額縁が同じ店から作られていた。彫刻された額縁とキャビネット家具は、16世紀の間に、かつての織物の優位性に匹敵するようになった。バロック様式のオブジェは、それらが占める室内の大きさに比例して規模が大きく、カルトゥーシュ、大胆なスケールの果物や花の飾り紐や垂れ飾り、開いた渦巻き模様、人物の彫刻で飾られ、それらを支える構造物を覆い尽くしてほとんど消し去っていたため、外観は荘厳で高貴なものに見えた。^[1]

市内の多くの宮殿のフレスコ画ギャラリーには、柱や窓の間に精巧なコンソール テーブルが並んでいました。天井には、精巧なフレームからクアドラトゥーラとして知られる新しい人気のフレスコ画スタイルが登場し、6 枚から 18 枚のベネチアの鏡ガラスで組み立てられた大きな鏡のフレームに反映され、それ自体がかつてないほど大きな寸法で作られました。

フィレンツェでは、スティッポーネ（複数形：スティッポニ）として知られる豪華なキャビネットが公爵の工房で生産されるようになったが、これはアウクスブルクのキャビネットからインスピレーションを得たものと考えられている。^[1]これらのキャビネットには貝殻や彫刻された葉が多く使われ、金箔を施した青銅、黒檀、ピエトラ・ドゥーラなどの高価な材料で装飾されていた。1667年頃、低地諸国出身の有名なキャビネット職人であるレオナルド・ファン・デル・ヴィンネが公爵の工房に加わった。

ジェノヴァでは、彫刻を施した金箔の台座の上に巨大な大理石の板を載せた豪華なコンソールテーブルが作られるようになった。^[1]アームチェアの提供はエリートのステータスを伝え続けた。目録には、アームレスのサイドチェア、伝統的な構造のスガベリ（今では大胆な彫刻が施されている）、スツールに座る部屋に、アームチェアが1脚または2脚置いてあることが記録されている。ジェノヴァ人が作った椅子は、カーテンに合わせてシルクやビロードなどの豪華な生地で作られ、金や銀で鍍金されることが多かった。^[1]

17世紀半ば以降、フランスで確立された先例に倣い、バロック様式のアパートメントの部屋群のクライマックスを飾るベッドも登場した。17世紀後半のイタリアのベッドは、通常、規模が大きく、精巧な木製の背もたれと布製のカーテンが付いているものが多かった。スタイルは全国的に似通っていたが、織物は地域によって異なっていた。^[4]

イタリアのバロック調家具にも、東洋の影響がかなり見られました。^[4]当時まだ広大な海上帝国を保有していたヴェネツィア人は、東洋の影響で家具を豊かにするために、他の国から高級な織物や材料を頻繁に輸入しました。彼らの家具は主に豪華で贅沢で、高級なシルクや緑や金のラッカーが含まれていました。^[4]

しかし、イタリアでは、壮大な宮殿のインテリアデザインは普通の家のそれとはかなり異なっていました。宮殿は通常豪華で豪華でしたが、中流階級の町や田舎の家は通常はるかに質素で、シンプルな木製のベッド、X字型の椅子、大きなカソーニ（チェスト）が置かれていました。^[4]

• プッティ
• バンデロール（たくさんのリボン）
• 渦巻き
• S字型とC字型のスクロール
• 大きな葉の巻物
• グロテスク
• 人物像
• 紋章
• アラベスク
• 花瓶の花
• 豊穣な
• 建築要素
• パルメット
• 貝殻の形

バロック様式の一般的な特徴は、非常に壮大なスタイルで、非常に大きなスケールを強調し、長方形から楕円形へと移行していることです。椅子やベッドなどの長方形の家具には、曲線や角度の部分に装飾や彫刻が施されます。また、演劇性も重視され、光や色、デザインの使用は、ドラマ性を高める主な要素です。質感がより重要になり、形状はよりオープンになりました。

イタリアのバロック様式の寝室には、典型的な古典的な家具がいくつか置かれ、重厚な彫刻が施された頑丈な家具や、内部空間に組み込まれた家具が備え付けられていました。パラッツォ・サグレドの寝室は、この時代のインテリアデザインの最も優れた例の1つと考えられており、木に彫られた漆喰と、部屋のあちこちに施された豊富な彫刻が特徴です。^[5]

家具

バロック様式の家具は一般的に、背面に装飾がなく壁に固定されていること、紫檀、黒檀、べっ甲などのさまざまな木材が使われていること、精巧に彫刻されていること、脚がまっすぐか、ブラケット付きか、フランドルの渦巻き模様になっていることなどの共通の特徴があります。

椅子

アームチェアは背もたれが高く、主に長方形でした。ジェノバの椅子はベルベットやシルクなどの高級な生地で作られ、金箔が施されていることも多かったです。アームチェアはエリートの地位を表し、アームレスチェアはより低い地位を表しました。

オルモル

銅、亜鉛、場合によっては錫の金色の合金で、通常は金ではなく金箔または複合金属が使用されます。装飾家具の表面を飾るために使用され、特に 18 世紀に好まれました。

金箔の額縁は絵画や鏡によく使われ^[1]、通常は複数のカルトゥーシュ、彫刻された花、彫刻像で構成されていました。

カソーネはイタリアのチェストです。カソーネには通常、蓋が盛り上がっており、彫刻された葉や人物で飾られていることが多かったです。^[1]裕福な家庭で見られるカソーネは、ほとんどの場合木製でしたが、はるかに豪華で精巧なものでした。^[1]しかし、中流階級の家庭のチェストはよりシンプルで、足のついた脚、ストラップワーク、分割されたパネルなどのマニエリスム/ルネッサンスの特徴を保持していました。^[1]

フィレンツェのコンソールテーブルは豪華で、装飾が豊かなものが多かった。^[4]彫刻が施された木材は金や青銅で鍍金されることが多く、^[4]テーブルの脚は主にカリアティードや筋肉質の像で、大理石の板を支えているように見えるものだった。そのテーマのほとんどはローマのものを模倣したものか、ほぼ同じものだったが、フィレンツェ人はこれらのデザインで有名になった。

フィレンツェのキャビネットは、ルネッサンス時代のものとほとんど変わらず、ほとんど変わっていません。セグメントやストラップワークは依然として使用されていましたが、ピラスター、アーチ型パネル、ピエトラ ドゥーラデザインなどの新しい特徴も取り入れられました。パネルの内側には、オブジェクトを装飾するために宗教的または神話的なテーマが描かれることもよくありました。

^{ライオンの箪笥は、多くの場合、クルミやオーク、 [4]、}真珠、宝石、象牙で作られ、天使、動物、葉、聖人、花を組み込んだ幻想的で寓話的なデザインで作られました。ライオンの箪笥は、特に作品の底にあるライオンの形をした足にちなんで名付けられました。^[4]

バロック時代のテーブルは多種多様でしたが、金箔を施した木材、オーク材、クルミ材で作られることが多かったです。大きなテーブルは長く、豪華で、一方、小さなテーブルは装飾的で幾何学的な形をしています。テーブルには大理石の天板が付いていることが多かったですが、テーブルごとに違いがありました。

17世紀に導入され、英語でも使われている用語であるクアドラトゥーラは、バロック芸術家の間で人気を博した。建築的イリュージョンによって壁が「開く」ことも指すが、この用語はイタリアの天井画と最もよく関連付けられている。他のトロンプ・ルイユ技法や、欺瞞に対する直感的な芸術的アプローチに頼ることが多い天井装飾の先例ディ・ソット・イン・スーとは異なり、クアドラトゥーラは17世紀の遠近法と建築空間の表現の理論に直接結びついている。^[6]遠近法の理論に依存しているため、建築、絵画、彫刻がより完全に統合され、以前の例よりも圧倒的なイリュージョンの印象を与える。

芸術家は、平面または樽型の天井に、遠近法で架空の建築物を描き、それが既存の建築物を引き継いでいるように見えるようにします。この錯覚の遠近法は、1 つの焦点に集中しています。人物、描かれた壁、柱の急激な短縮により、深い窪み、天球、または開いた空のような錯覚が生まれます。天井の絵画は、たとえば、空が見える窪みや開口部にある彫像を模倣することができます。

クアドラトゥーラは、アナモルフォーシスなどの他の幻想的な絵画技法も採用することがある。

錯覚的な絵画の例としては次のようなものがあります。

• アンドレア・ポッツォはローマのサン・イグナツィオ教会とウィーンのイエズス会教会で教鞭をとりました。彼は自身の芸術的アイデアの標準的な理論的著作を、2巻からなる『絵画と建築の展望』(ローマ、1693-1700年)に書きました。
• バルベリーニ宮殿のピエトロ・ダ・コルトーナ、
• ヴェネツィアのカ・レッツォーニコのジャンバッティスタ・ティエポロ、ストラのピザーニ邸、そしてマドリード王宮の玉座の間。

他の例としては、ヴィチェンツァのヴィラ・ロトンダのパオロ・ヴェロネーゼや、ローマのヴィラ・ファルネージーナのバルダッサーレ・ペルッツィによるものがありました。

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  フィレンツェのコルシーニ宮殿のバロック様式の内装
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  フィレンツェのサンタ・マリア・マッダレーナ教会のバロック様式の祭壇
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  カゼルタ宮殿のバロック様式の階段
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  ジェノヴァのバロック様式のサンティッシマ アヌンツィアータ デル ヴァスタート大聖堂
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  ローマのサン・ピエトロ大聖堂にあるバロック様式の天蓋
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  アッシジのバロック様式の祭壇にあるサンタ マリア ソプラ ミネルヴァ教会
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  トリノのバロック様式のマダマ宮殿の階段
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  ナポリ王宮の礼拝堂

• イタリアのバロック
• イタリアのバロック建築

• ミラー、ジュディス（2005年）。家具：古典から現代までの世界のスタイル。DK出版。ISBN 0-7566-1340-X。