イタリア・ルネサンス様式のインテリアデザイン

イタリア・ルネサンス様式のインテリアデザインとは、イタリア・ルネサンス期（14世紀半ば～16世紀後半）におけるイタリアの室内装飾、家具、装飾芸術を指します。

イタリア、特にフィレンツェとトスカーナは、ヨーロッパ全土に広がり、ヨーロッパの思想と哲学に革命をもたらしたルネサンスの芸術的、文化的、社会的な運動の創始国でした。ルネサンスは中世を終わらせ、現代の政治や社会にも影響を与えている集中的な学習、文化鑑賞、思想の時代が始まりました（ルネサンス哲学は主に古代ローマと古代ギリシャの哲学に触発されたものです）。^{[ 1 ]}この新しい運動とともに、全く新しい建築原理が確立され、古い中世やゴシック様式は無視され、古典的なデザインが好まれました。フィレンツェ、そして後にローマ、ヴェネツィア、ヴィチェンツァ、パドヴァ、ヴェローナ、ピエンツァ、ナポリ、トリノ、ミラノ、シエナなどの都市は、これらの新しい様式の影響を受け始め、しばしば優雅な広場や美しい宮殿を建設し、中世の雑然とした都市配置の一部を再設計しました。

15 世紀と 16 世紀の建築の目標は、完璧な対称性、均整、広さ、優雅さ、壮大さ、美しさを備えた理想的な都市、都市集落を建設することでした。イタリアのどの都市もこの状態に真に到達したわけではありませんが、フィレンツェ、ヴィチェンツァ、ピエンツァ、ローマなど多くの都市が非常に似通ったものとなり、幾何学的で計画的で、宮殿や庭園でいっぱいになりました。ルネサンスでは、ガリレオ・ガリレイなどの新しい科学者や、史上初の女性博士号取得者であるエレナ・ピスコピア(パドヴァ大学卒業) など、科学的思考も強調されました。^{[ 1 ]}この都市化と芸術的思考の時代と同時に、インテリアデザインも大きな影響を受け、中世のものとほぼ完全に変わりました。貴族や中流階級の豪華な宮殿は、タペストリー、彫刻、フレスコ画、豪華な家具で飾られるようになりました。フィレンツェのメディチ家、ローマのファルネーゼ家、ミラノのスフォルツァ家、イタリア系スペイン人のボルジア家、ウルビーナのモンテフェルトロ家など、当時のイタリアで最も有力な一族は、富、権力、威信を象徴する壮大な大理石の彫刻や美しい絵画で宮殿を飾っていた。^{[ 1 ]}

アンドレア・パッラーディオは常に、その立地を考慮してヴィラを設計しました。ヴィラ・カプラのように丘の上に建つ場合、居住者があらゆる方向の素晴らしい眺望を楽しめるよう、ファサードは均等な価値を持つように設計されることがよくありました。また、そのような場合、居住者が日差しを遮られながらも田園風景を十分に堪能できるよう、四方にポルティコが設けられました。これは、現代のアメリカンスタイルのポーチに似ています。パッラーディオは、ポルティコの代わりにロッジアを用いることもありました。ロッジアは、簡単に言えば、奥まったポルティコ、あるいは内部の1階建ての部屋で、外気に開放された壁を持つものです。時には、下の階のロッジアの上に2階のロッジアが設けられ、二重ロッジアと呼ばれる構造になることもありました。ロッジアは、ペディメントで覆われることで、ファサードにおいて重要な意味を持つこともありました。ヴィラ・ゴディは、ポルティコではなくロッジアを中心としており、さらに本館の両端にもロッジアが設けられています。^{[ 2 ]}

• ミラー、ジュディス（2005）。家具：古典から現代までの世界のスタイル。DK出版。ISBN 0-7566-1340-X。