私はそこにいない

私はそこにいない
劇場公開ポスター
監督	トッド・ヘインズ
脚本	トッド・ヘインズ オレン・ムーバーマン
ストーリー	トッド・ヘインズ
制作：	クリスティン・ヴァション ジェームズ・D・スターン ジョン・スロス ジョン・ゴールドウィン
主演	クリスチャン・ベール ケイト・ブランシェット マーカス・カール・フランクリン リチャード・ギア ヒース・レジャー ベン・ウィショー シャルロット・ゲンズブール デビッド・クロス ブルース・グリーンウッド ジュリアン・ムーア ミシェル・ウィリアムズ
撮影	エドワード・ラックマン
編集者	ジェイ・ラビノウィッツ
制作 会社	エンドゲーム・エンターテインメント キラー映画 ジョン・ウェルズ・プロダクション ジョン・ゴールドウィン・プロダクション VIP メディアファンド 4 新星 グレイウォーターパークプロダクション
配布元	ワインスタイン・カンパニー（米国） トビスフィルム（ドイツ）
リリース日	2007年9月3日（ヴェネツィア映画祭） ( 2007-09-03 ) 2007年11月21日（米国） ( 2007-11-21 ) 2008年2月28日（ドイツ） ( 2008-02-28 )
実行時間	135分[1]
国	ドイツ アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,000万ドル
興行収入	1170万ドル[2]

『アイム・ノット・ゼア』は、トッド・ヘインズが監督を務め、オーレン・ムーヴァーマンと共同で脚本を執筆した2007年のミュージカル ドラマ映画である。実験的な伝記映画であり、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの人生と音楽にインスピレーションを受けており、クリスチャン・ベール、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、リチャード・ギア、ヒース・レジャー（生前最後の映画）、ベン・ウィショーの6人の俳優がディランの公的な人物像のさまざまな側面を演じている。映画の冒頭のキャプションでは、この映画は「ボブ・ディランの音楽と彼の多くの人生にインスピレーションを受けて」いると宣言されている。これは、曲のクレジット以外で映画の中でディランについて言及されている唯一の箇所であり、映画の最後の瞬間に映る1966年のコンサート映像のみディランが登場する。

この映画のタイトルは、1967年にディランがベースメント・テープに録音した「I'm Not There」から取られたもので、この曲は映画のサウンドトラック・アルバムに収録されるまで公式にはリリースされていなかった。

『アイム・ノット・ゼア』は、2007年9月3日に第64回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、11月21日に米国で、2008年2月28日にドイツで公開された。この映画は批評家から概ね好評を博し、演技（特にブランシェット）、監督、音楽が称賛された。複数の出版物の2007年のトップ10映画リストに登場した。ブランシェットは、ヴォルピ・カップの最優秀女優賞とゴールデングローブ賞の最優秀助演女優賞を受賞し、アカデミー賞の最優秀助演女優賞にノミネートされた。

『アイム・ノット・ゼア』は非線形の物語で、ボブ・ディランの音楽と人生にインスピレーションを得た6人の登場人物が別々のストーリーラインで登場する。それぞれの登場人物は、詩人（アルチュール・ランボー）、預言者（ジャック・ロリンズ/ジョン神父）、無法者（ビリー・マッカーティ）、偽者（ウディ・ガスリー）、ロックンロールの殉教者（ジュード・クイン）、電気のスター（ロビー・クラーク）という、ディランの公的な人格の異なる側面を表している。

配給会社ワインスタイン・カンパニーが発行した制作ノートには、この映画は「ボブ・ディランの生涯と音楽を、詩人、預言者、無法者、偽者、電気のスター、ロックンロールの殉教者、改心したキリスト教徒など、それぞれ異なる俳優が演じる一連の変化する人物像としてドラマ化しており、6つのアイデンティティが編み合わされ、6つの器官が1つの人生の物語を奏でている」と説明されている。^[3]

19 歳のアルチュール・ランボーが尋問官に尋問される。宿命論、詩人の本質、「隠れて生きるための 7 つの簡単なルール」、そして混沌についての発言など、彼の謎めいた返答が映画全体に散りばめられている。

1959年、ウディ・ガスリーと名乗る11歳のアフリカ系アメリカ人の少年が、アメリカ中西部を貨物列車で旅していた。「この機械はファシストを殺す」というスローガンが書かれたケースに入ったギターを持ち、ブルースを演奏し、労働組合主義などのテーマについて歌っていた。あるアフリカ系アメリカ人女性が、代わりに自分の時代の問題について歌うようにとアドバイスした。ウディは浮浪者に襲われ、溺れそうになったが、白人のカップルに助けられ、保護された。彼らはウディの音楽的才能に感銘を受けたが、ミネソタの少年矯正センターから彼が逃亡者であるという電話を受けると、ウディは逃げ出してしまう。本物のウディ・ガスリーが重病であることを知ったディランは、病院にいる​​ガスリーを見舞うために ニュージャージーへ向かう。

フォークミュージシャンのジャック・ロリンズの経歴をドキュメンタリー映画として、フォークシンガーのアリス・ファビアンなどのインタビューで語る。ジャックは1960年代初頭、グリニッチ・ヴィレッジのフォークシーンのスターとなり、プロテストソングでファンを称賛される。彼はコロンビアレコードと契約するが、ベトナム戦争が激化する1963年、プロテストソングを歌うのをやめ、フォークミュージックからも遠ざかる。どちらも本当の社会的、政治的変化にはつながらないと考えているからだ。ジョン・F・ケネディの暗殺後、ジャックは公民権団体から賞を受け取る式典で泥酔する。受賞スピーチで、ケネディの暗殺者リー・ハーヴェイ・オズワルドに自分を重ねたと発言し、聴衆からブーイングと嘲笑を受ける。彼は身を潜め、1974年にカリフォルニア州ストックトンで聖書研究コースに参加し、生まれ変わったキリスト教徒として過去を否定し、 「ジョン神父」という名前で ゴスペル音楽を演奏する牧師に任命されました。

ロビー・クラークは22歳の俳優で、1965年の伝記映画『砂粒』でジャック・ロリンズを演じています。1964年1月にグリニッチ・ヴィレッジで撮影中に、彼はフランス人アーティストのクレアと恋に落ち、すぐに結婚します。『砂粒』はヒットし、ロビーはスターになりますが、彼らの関係は緊張しており、クレアはロビーが他の女性と浮気しているのを目にします。1968年に世界の悪を変えることができるかどうかについて口論した際、クレアが女性は詩人になれないと主張したとき、彼女は特に腹を立てます。最終的にロビーは家を出て、その後4か月間ロンドンに行き、スリラー映画の撮影を行い、女性の共演者と浮気をします。 1973年1月にリチャード・ニクソンがパリ平和協定を発表したことがきっかけで、クレアは離婚を申し出ます。彼女は2人の娘の親権を得ますが、ロビーが娘たちをボート旅行に連れて行くことを許可します。

ジュード・クインは元フォークシンガーとして人気を博したが、ニューイングランドのジャズとフォークのフェスティバルでフルバンドとエレキギターを演奏したところ、ファンから裏切り者だと非難され、激怒した。ロンドンに旅行中、ジュードはジャーナリストのキーナン・ジョーンズから幻滅したのか、それともフォークミュージックが社会政治的変化の目標を達成できなかったと思っているのかと尋ねられる。ジュードはホテルの従業員に襲われ、ビートルズと付き合い、元恋人のココ・リヴィントンと出会い、詩人のアレン・ギンズバーグと出会う。ギンズバーグはジュードが「神に裏切った」と示唆する。ジュードにインタビューしたキーナンは、ジュードの曲がブラックパンサー党の勧誘の道具として使われていることを指摘し、ジュードは何に対しても深く感じることを拒否すると同時に非常に自意識過剰であると意見を述べる。ジュードは気分を害し、インタビューの場を立ち去る。コンサートで「Ballad of a Thin Man 」を演奏すると、観客からブーイングされ、「ユダ」と呼ばれた。キーナンはテレビで、ジュードは放浪癖のある荒々しい過去があると主張しているにもかかわらず、実はマサチューセッツ州ブルックラインのデパート経営者の郊外に住む中流階級の教育を受けた息子、アーロン・ジェイコブ・エデルスタインであることを明かす。ヨーロッパツアーの日程が次々と迫る中、ジュードは麻薬に溺れ、バイク事故で亡くなる。

パット・ギャレットに殺されたとされる無法者ビリー・マッカーティは、ミズーリ州リドルの田舎で隠れ暮らしている。ギャレット委員長が高速道路建設のために町を取り壊す計画があり、そのために町民が数人自殺していることを知ったビリーは、ギャレットと対決する。ギャレットはビリーが無法者のビリー・ザ・キッドだと気づき、刑務所に送る。ビリーは友人のホーマーに救出され、通りかかった列車の貨車に飛び乗り、ウッディのギターを見つける。列車で立ち去るビリーは、自由とアイデンティティの本質について語る。

映画は1966年のライブパフォーマンスでディランがハーモニカソロを演奏する映像で終わる。^[4]

これら6人の登場人物はディランの人生と音楽のさまざまな側面を表しています。^{[5] [6]}これらの中には実在の歴史上の人物や芸術家と同じ名前を持つものもあれば、完全に架空の人物もいます。

• クリスチャン・ベールがジャック・ロリンズ/ジョン牧師を演じる。
• ジュード・クイン役のケイト・ブランシェット。
• ウッディ役のマーカス・カール・フランクリン。
• ビリー・ザ・キッド役のリチャード・ギア。
• ヒース・レジャーがロビー・クラークを演じる。伝記映画でジャック・ロリンズを演じ、演じる人物と同じくらい有名になる俳優。
• ベン・ウィショー（アルチュール・ランボー役）

• シャルロット・ゲンズブール（クレア・クラーク役、ロビー・クラークの妻）
• アレン・ギンズバーグ役のデヴィッド・クロス
• ユージン・ブロット（ピーター・オルロフスキー役）
• ブルース・グリーンウッドが、ジュード・クインを調査する架空の記者キーナン・ジョーンズと、ビリー・ザ・キッドの宿敵パット・ギャレットを演じる。
• ジュリアン・ムーア、歌手アリス・ファビアン役
• ミシェル・ウィリアムズ（ココ・リヴィントン役）
• マーク・カマチョ、ジュード・クインのマネージャー、ノーマン役
• ベンツ・アントワーヌがブラックパンサーのリーダー、ボビー・シールとラビット・ブラウンを演じる
• ブラックパンサーのリーダー、ヒューイ・ニュートン役のクレイグ・トーマス
• リッチー・ヘイヴンズ（老人アーヴィン役）
• キム・ロバーツ（アーヴィン夫人役）
• ナレーター役のクリス・クリストファーソン
• ドン・フランクス（ホーボー・ジョー役）
• ヴィト・デフィリッポとスーザン・グローバーが、溺れかけた事件の後「ウディ・ガスリー」を引き取る中流階級の夫婦、ピーコック夫妻を演じる。
• ポール・スペンス（ビリー・ザ・キッドの友人ホーマー役）

トッド・ヘインズとプロデューサーのクリスティン・バションは、ディランのマネージャーであるジェフ・ローゼンに連絡を取り、ディランの音楽の使用許可とディランの生涯の要素をフィクション化する許可を得た。ローゼンはヘインズに、ディランに提出する映画の1ページの概要を送るよう提案した。ローゼンはヘインズに「天才」や「世代の声」という言葉を使わないよう助言した。^{[6] [7]ヘインズが提出したページは、}アルチュール・ランボーの「私は他の誰かである」という引用で始まり、次のように続いている。

もし、創造的な人生の幅広さと流動性を体験できる映画が存在するとしたら、私たちがすでに知っていると思っていることを固めるのではなく、広げることができる映画が存在するとしたら、それは決してマスターストーリーの整然とした弧の内側には収まらないだろう。そのような映画の構造は、多数の開口部と多数の声を伴う断片的なものでなければならず、その主な戦略は凝縮ではなく屈折である。老人、若者、女性、子供という6つの別々の顔に分かれた映画を想像してみてほしい。それぞれが一つの人生の空間を代弁している。^[6]

ディランはヘインズにプロジェクトを進める許可を与えた。ヘインズは脚本家オーレン・ムーヴァーマンと脚本を練った。執筆の過程で、ヘインズは伝記とファンタジーを意図的に極端に混同した映画を成功させることができるかどうか確信が持てなくなったことを認めている。ロバート・サリバンがニューヨーク・タイムズに発表したこの映画の説明によると、「ヘインズはディランの右腕で、契約の成立を見守っていたが脚本執筆には関わっていなかったジェフ・ローゼンに電話した。ローゼンは心配するな、これはディランのクレイジーなバージョンに過ぎないと言った」という。^[6]

ディランの個性のさまざまな側面を演じるために 6 人の俳優が雇われた理由について、ヘインズは次のように書いている。

ディランをつかもうとした瞬間、彼はもうそこにいない。彼は炎のようだ。彼を手に取ろうとすれば、きっと火傷するだろう。ディランの人生は変化に富み、絶えず姿を消し、絶えず変容しているため、彼を抱きしめたい、彼を釘付けにしたいと切望する。だからこそ、彼のファン層はあれほど執着し、真実や絶対性、答えを見つけたいと切望する。ディランが決して提供することはなく、ただ苛立たしいだけなのだ。...ディランは扱いにくく、謎めいていて、つかみどころがなく、苛立たしい存在だが、彼がアイデンティティを回避すればするほど、ますます彼を同一視するようになる。^[8]

ディランをベースにしたもう1つのキャラクター、チャーリー・チャップリンをモデルにしたチャーリーは、撮影が始まる前にキャンセルされた。ヘインズはチャーリーを「グリニッチ・ヴィレッジにやって来て、手品を見せ、ビートニクスとフォーク音楽の間の調停者となる小さな浮浪者」と表現した。^[9]

映画内映画『グレイン・オブ・サンド』は『アイム・ノット・ゼア』のストーリーだけでなく、ボブ・ディランの人生とのつながりにおいても重要である。ラリー・グロスは、『グレイン・オブ・サンド』の俳優ロビーは、クレアとの波乱に満ちた関係から「架空の俳優が実在の人物の架空の別バージョンを演じる」にもかかわらず、ディランを最も正確に表現しているのではないかと示唆している。^[10]グロスはまた、ロビーとクレアの最終的に破綻した結婚とディランとスージー・ロトロの関係との類似点を指摘し、特に『アイム・ノット・ゼア』のショットが『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』の表紙にあるロトロとディランの写真を模倣していることを考えると、クレアのキャラクターはロトロの描写であるようだと主張している。^[10]

主要撮影はカナダのケベック州モントリオールで行われた。 ^[6]音楽フェスティバルのシーンは2006年夏にケベック州シャンブリーで撮影された。 ^[11]

この映画には、ディランの曲が数多く登場し、ディラン本人が演奏するほか、他のアーティストによる録音も収録されている。これらの曲は、カメラの前でアーティストが演奏するフォアグラウンド（「Goin' to Acapulco」、「Pressing On」など）としても、アクションの背景として流れるバックグラウンドとしても使用されている。映画の中でディラン以外の曲として注目すべきは、ロンドンを舞台にしたパーティーシーンの背景で流れる モンキーズの「 (I'm Not Your) Steppin' Stone 」である。

2007年1月、ワインスタイン・カンパニーがこの映画の米国配給権を取得した。 [ ^{12 ]} 『アイム・ノット・ゼア』は2007年8月31日にテルライド映画祭で世界初公開された。 [13] この映画はトロント国際映画祭、^[14]ロンドン映画祭、^[15]ニューヨーク映画祭で上映された。^[16]この映画は2007年11月21日に米国で限定公開された。 ^[17]その後、2008年2月28日にトビス・フィルムによってドイツで公開された。^[18]

『アイム・ノット・ゼア』は2008年5月6日に2枚組の特別版DVDとして発売された。^[19] DVDの特典にはヘインズによる音声解説、削除シーン、特典映像、ミュージックビデオ、一部のキャストのオーディションテープ、予告編、ボブ・ディランのフィルモグラフィーとディスコグラフィーなどが含まれている。^[19]

『アイム・ノット・ゼア』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、162件のレビューに基づいてこの映画の支持率は77%で、平均評価は10点満点中7.06点となっている。同サイトの批評家総意は「『アイム・ノット・ゼア』のユニークな編集、映像、そしてボブ・ディランを演じる複数の才能ある俳優たちが、型破りで魅力的な体験を生み出している。各場面でディランの人生に新たな新鮮な解釈をもたらしている」としている。^[20] Metacriticでは、この映画は35人の批評家による加重平均スコア100点満点中73点であり、「概ね好意的な」レビューを示している。^[21]

アンソニー・デカーティスは『高等教育クロニクル』に寄稿し、女性とアフリカ系アメリカ人の子供を含む6人の俳優をディラン役に起用することは「とんでもないアイデアで、自覚的に『大胆』な、あるいは安心させるほどの多文化主義的な策略であり、例えばジョン・レノンの生涯と音楽に基づいたブロードウェイミュージカルを失敗に導いた。しかし『アイム・ノット・ゼア』ではその戦略が見事に機能している」と書いている。彼は特にブランシェットを称賛した。

彼女の演技は驚異的だが、それは彼女がジュード・クインとして、 1965年から66年にかけての神経質でアンフェタミン中毒のディランを不安になるほど正確に演じているからだけではない。この役に女性を起用することで、この時代の辛辣なディランの、めったに指摘されることのなかった一面が明らかになる...ブランシェットの透き通るような肌、繊細な指、細い体格、懇願するような目はすべて、ディランの激しい怒りを煽る、これまで見えなかった脆弱性と恐怖を示唆している。どんな男性俳優でも、あるいはもっと才能に恵まれていない女性俳優でも、この役にこれほど豊かな質感を与えることができたとは想像しがたい。^[22]

他の批評家たちも、1960年代半ばのディランを演じたブランシェットの演技を称賛した。ニューズウィーク誌は、ブランシェットを「彼女の視線が観客を釘付けにすると、観客は席から身を引いてしまうほど説得力があり強烈」と評した。 ^[23]シャーロット・オブザーバー紙は、ブランシェットを「1966年のディランに奇跡的に近かった」と評した。^[24]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画はよくできているが、結局はディランファンのための特別なイベントであり、一般層にはあまり受け入れられないと結論付けた。彼はこう書いている。「ディランの熱狂的なファンや学者は『I'm Not There』を最も楽しめるだろう。ヘインズが現実を反映、歪曲し、伝記を掘り起こし、操作し、ディランの人生の本質と難解さを大いに楽しんだ方法について、数え切れないほどの論文が必然的に生まれるだろう。これらすべては、より一般的にはアクセスしにくいという欠点を無視して、この映画の重要性を誇張するのに役立つだろう。結局のところ、これは専門家のイベントだ」^[5]ロジャー・イーバートにとって、この映画は映画として楽しめたものの、ディランの人生と作品の謎を解明しようとはしなかった。「『アイム・ノット・ゼア』を観終えて、まず素晴らしい音楽を聴いた。才能ある俳優6人が、一人の人間のさまざまな側面を演じることに挑むのを見た。コラージュとして伝記を描く大胆な試みを見た。リチャード・ギアのカウボーイシーンには困惑したままだった。その目的が分かっていないようだ。そして、ボブ・ディランの理解に一歩も近づけなかった。それが当然だ。」^[25]

2012年9月、ディランはローリングストーン誌のインタビューで『アイム・ノット・ゼア』についてコメントした。ジャーナリストのミカル・ギルモアがディランにこの映画が好きかどうか尋ねると、彼はこう答えた。「ああ、まあまあだったと思う。監督は観客が理解するかどうか心配していたと思うか？ 全然気にしていなかったと思う。ただいい映画を作りたかっただけだと思う​​。見栄えは良かったし、俳優陣も素晴らしかった」^[26]

この映画は、いくつかの批評家による2007年のトップ10映画のリストに登場した。

• アカデミー賞:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、ノミネート）^[29]
• 英国アカデミー賞
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、ノミネート）
• 放送映画評論家:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、ノミネート）
• セントラルオハイオ映画評論家:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
• シカゴ映画評論家:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
• ゴールデングローブ賞:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
• インディペンデント・スピリット賞
  • 最優秀作品賞（ノミネート）
  • 最優秀監督賞（トッド・ヘインズ、ノミネート）
  • 助演男優賞（マーカス・カール・フランクリン、ノミネート）
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
  • ロバート・アルトマン賞(受賞者:トッド・ヘインズ、ローラ・ローゼンタール、クリスチャン・ベール、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、シャルロット・ゲンズブール、リチャード・ギア、ブルース・グリーンウッド、ヒース・レジャー、ベン・ウィショー)
• ラスベガス映画評論家:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
• ロサンゼルス映画評論家:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、次点）
• ニューヨーク映画批評家協会:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、次点）
• ニューヨーク映画評論家オンライン:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
• 全米映画批評家協会:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
• ニルソン映画賞
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、受賞）
  • 最優秀撮影賞
  • 最優秀サウンドトラック賞
• サテライト賞:
  • 最優秀女優賞 – コメディまたはミュージカル部門 (ケイト・ブランシェット、ノミネート)
• 全米映画俳優組合（SAG） :
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、ノミネート）
• サウスイースタン映画評論家:
  • 助演女優賞（ケイト・ブランシェット、次点）
• ヴェネツィア映画祭:
  • 金獅子賞（トッド・ヘインズ、ノミネート）
  • 審査員特別賞（トッド・ヘインズ、受賞者）^[30]
  • ヴォルピカップ主演女優賞 (ケイト・ブランシェット、優勝) ^{[30] [31]}

ジャック・ロリンズのキャラクターは、ディランがアコースティックで「抗議」していた時期を描いており、その時期には『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』や『時代は変わる』がある。リー・ハーヴェイ・オズワルドについて言及したロリンズのスピーチは、ディランが1963年12月に国家緊急人権委員会からトム・ペイン賞を受賞した際のスピーチからの引用である。 ^{[32]ジョン牧師は、ディランが}『スロー・トレイン・カミング』や『セイヴド』を録音していた「生まれ変わった」時期を体現している。

ジュード・クインは「ディランの60年代半ばの冒険を綿密に追う」とともに「彼の危険なゲームが彼を実存的崩壊へと追いやる」。^[3]クインは1965年から66年にかけてのディランを体現しており、ニューポート・フォーク・フェスティバルで物議を醸しながらエレキギターを演奏し、バンドと共にイギリスをツアーしてブーイングを浴びた。^{[33] [34]クインはフォーク・フェスティバルで「}マギーズ・ファーム」のロックバージョンを演奏し、憤慨したフォーク音楽ファンを前にしている。ディランは1965年にニューポート・フォーク・フェスティバルでこの曲を演奏し、ブーイングと物議を醸した。^[35]ロンドンの記者会見でクインが尋ねられた質問のいくつかは、1965年12月にサンフランシスコで行われたKQEDの記者会見からの引用である。 ^{[36] [37]}クインがビートルズと戯れるシーンの早送りされたフィルム速度は、リチャード・レスターが映画「ハード・デイズ・ナイト」で描いたスタイルを反映している。^[38]ブルース・グリーンウッドのキャラクターに対するクインの「もし君が僕に尋ねる度胸があるなら、どう答えればいいんだ？」という返答は、ディランの1965年のイギリスツアーに関するペネベイカーのドキュメンタリー「ドント・ルック・バック」の中でディランがタイム誌の記者に返した同様の返答から来ている。 ^{[39]観客の一人がジュードを「ユダ」と呼ぶシーンは、ディランのアルバム「}ライヴ1966」に収録されている、1966年5月17日のマンチェスターでのコンサートに基づいている。ジュード・クインの死は、ディランが1966年に起こした深刻なバイク事故を反映している。^[40]

ウッディというキャラクターは、フォーク歌手のウッディ・ガスリーに対するディランの若い頃の執着を表している。^{[41]ウッディのギターケースにある「}この機械はファシストを殺す」というスローガンは、ガスリーがギターに付けていた有名なラベルを模倣したものである。^[42]

ビリー・ザ・キッドは、サム・ペキンパー監督の1973年の西部劇『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』でディランが演じたエイリアス役を指している。^{[43] [44]}映画でのビリーの最後のモノローグは、ディランが1997年にニューズウィーク誌のデイビッド・ゲイツに受けたインタビューで述べた次の発言を反映している。「私は自分自身に実体があるとは思っていません。つまり、今日考えていることが明日は違うということです。私は一日の中で変わっていくのです。目覚めたときは一人の人間ですが、眠りにつくときには自分が別の誰かだと確信しています。ほとんどの場合、自分が誰なのかわかりません。それは私にとっては重要ではありません。」^[45]

ロビー・クラークというキャラクターは、伝記映画でジャック・ロリンズを演じ、演じる人物と同じくらい有名になる俳優である。彼は崩壊しつつある結婚生活のストレスを経験しており、これは1975年の映画『血の轍』の頃のディランの私生活を反映している。ロビーとクレアがニューヨークの街をロマンチックに駆け抜けるシーンは、ディランが当時の恋人のスーズ・ロトロとグリニッチ・ヴィレッジで腕を組んでいる姿を描いた1963年のアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』のカバーを再現したものである。^{[46] [47]ディランは1977年6月に最初の妻}サラ・ディランと離婚しており、離婚には子どもの親権をめぐる法廷闘争が伴った。^{[48]ヘインズは制作ノートで、ロビーとクレアの関係は「（}ベトナム戦争と似ているが）長く頑固な引き延ばしになる運命にある」と書いている。 ^[6]ロビー・クラークの妻クレア・クラークはサラ・ディランとスーズ・ロトロの代理人である。^{[6] [38]}

アルチュール・ランボーは、ディランのインタビューや著作からの引用で質問され、答える男性として描かれている。ディランは自伝『クロニクルズ』の中で、ランボーの考え方に影響を受けたと書いている。^[49]

ジュード・クインとパット・ギャレットを調査する架空の記者の名前であるキーナン・ジョーンズは、ディランの歌「痩せた男のバラッド」のコーラスの「ここで何かが起きている/そしてあなたはそれが何なのか知らないの、ジョーンズさん?」を彷彿とさせる。この人物がジュードの過去を暴露する部分は、ニューズウィーク誌1963年10月号に掲載されたディランの敵対的なプロフィールに基づいており、ディランの元々の名前はロバート・ジマーマンであったこと、そして彼が中流階級の出身であることについて嘘をついていたことをほのめかしている。^[50]

アリス・ファビアンはフォークシンガーのジョーン・バエズに似た歌手である。^{[6] [25]}

ココ・リヴィントンが「アンディの新しい鳥」と表現されていることから、このキャラクターはアンディ・ウォーホルの仲間で社交界の名士であり女優でもあったイーディ・セジウィックをモデルにしていることが示唆される。 ^{[4] [38]}

ジュード・クインのマネージャーであるノーマンは、1970年までディランのマネージャーを務めていたアルバート・グロスマンをモデルにしている。 ^[4]

ヒューイ・ニュートンは実在のブラックパンサー党の指導者を描いている。彼ともう一人のブラックパンサー党の指導者ボビー・シールは、 1967年にブラックパンサー新聞の創刊号をまとめている間、ディランの曲「Ballad of a Thin Man」を「執拗に」聴いていた。^[51]

• ジェームズ・マンゴールド監督によるディランの伝記映画『 A Complete Unknown』。

• 「ブランシェットがヴェネチア最高賞を受賞」BBCニュースオンライン。2007年9月8日。 2007年9月8日閲覧。
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• ディラン、ボブ(2004)。クロニクルズ: 第 1 巻。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-2815-4。
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Wikiquoteに「I'm Not There」に関連する引用句があります。

• IMDbの「I'm Not There 」
• 私はそこにいない映画
• 「これはボブ・ディランの映画ではない」（ニューヨーク・タイムズ）