上ライン地方のマスター

オーバーライン地方の巨匠という呼称は、 1410年から1420年頃にストラスブールで活動したと思われる芸術家を指す。^[1]この芸術家の最も有名な絵画は、オーク材に混合技法で描かれた「パラディースガルトライン（楽園の小庭園）」で、26.3 x 33.4 cmで、現在はシュテーデル美術館に所蔵されている（ 1922年以来フランクフルト歴史博物館から永久貸出）。 ^[2]この絵画は、シュテーデル美術館所蔵のドイツ古典派の最も有名な例である。^[3]

この有名な絵画では、聖母マリアと幼子イエスが城の庭園の片隅にひっそりと佇む、外界の暴力から壁で守られた静かな場所を描いています。画家は、哲学者で教会の父でもあるケルンの アルベルトゥス・マグヌスが述べた「 hortus conclusus」という概念を応用しています。

「ホルトゥス・コンクルスス」（ラテン語で「囲まれた庭」）は、柵で囲まれた庭に聖母子を描いたもので、女性聖人の集団が描かれていることもあります。この庭は、雅歌（4:12）の「囲まれた庭は私の妹、私の配偶者」という一節を象徴的に暗示しています。

アルベルトゥスの200年後に制作したオーバーライン地方の巨匠は、観客の楽しみを目的とした絵画を制作しましたが、同時に精神的な恩恵をもたらすことも意図していました。13世紀の神学者によると、楽しく神聖な庭園には、敬虔な観客にとって「心地よい花、木、動物、石に埋め込まれた泉、その純粋さ、精神的な喜びの源」があるべきでした。^{[3] [4]}

小さな楽園の細部は、それ自体以上の何かを表わしています。当時の人々は、おそらくそのシンボルに親しんでいたでしょう。中世では、文字が読める人はほとんどいませんでしたが、視覚的なコミュニケーションは、信仰を広める効果的な手段でした。無名の芸術家は、シンボルの使い方を習得し、聖人だけでなく、15 世紀の礎となる新しい自然のビジョンに適した遊び場として舞台を編成しました。

この無名の巨匠の他の作品の中には、フランクフルトの絵画よりもはるかに大きな2枚の正方形のパネル、『聖母降誕』と『聖ヨセフの疑惑』が、現在ストラスブールのルーヴル・ノートルダム美術館で見ることができます。

• ニコール・シャンボン『フルールと楽園庭園』（1410-1420）、アリーヌ・ル・ベールとフランソワ・ベスプフルグの監督のもとで博士論文、ドイツ研究、リモージュ大学、2011年

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• シュテーデル