ヴァイオリン協奏曲（バーバー）

サミュエル・バーバーは、1939年にヴァイオリン協奏曲作品14を完成させました。この作品は3楽章から成り、演奏時間は約22分です。

1939年、フィラデルフィアの実業家サミュエル・シメオン・フェルスは、バーバーに、彼の後継者で、バーバーと同年にカーティス音楽院を卒業したイソ・ブリゼリのためにヴァイオリン協奏曲を依頼した。 ^[1]ネイサン・ブローダー（1954年）とバーバラ・B・ヘイマン（1992年）が書いたバーバーの伝記では、委嘱の時期とその後の初演に至るまでの1年間の協奏曲の誕生について論じている。ヘイマンは、その出版物の中でブリゼリや歴史に詳しい他の人々にインタビューしている。2010年後半、ペンシルバニア歴史協会に保管されているサミュエル・シメオン・フェルス文書から、フェルス、バーバー、アルバート・メイフ（当時のブリゼリのヴァイオリンコーチ）による未公開の手紙が一般に公開された。^[2]

バーバーはフェルスの前払い^[3]を受け入れ、協奏曲に取り組むためにスイスに向かった。バーバーは1939年の夏にスイスで最初の2楽章に取り組み始めた。彼は10月1日の締め切りに間に合うように秋の初めに協奏曲を完成させたいと望んでいたが、彼の計画は第二次世界大戦のために中断された。8月下旬に彼はパリに行き、その後船で米国に行き、9月上旬に到着した。ペンシルベニア州ウェストチェスターで家族としばらく過ごした後、彼はポコノ山脈で協奏曲の作業を続けた。

バーバーの説明によれば、彼は「10月中旬」に「完成した最初の2楽章（約15分の音楽）」をブリセリに渡したところ、「彼は、それが名人芸の域に達しておらず、少し簡単すぎることにがっかりしたようだった」という。 ^[4]そしてバーバーは、ブリセリに「どんなタイプの華麗な技法が彼に最も適しているか」を尋ねたところ、「彼は好みはないと言った」と述べている。バーバーは続けて「当時、彼は最後の楽章に『永久運動』というアイデアを嫌っていたようには見えなかった」と述べている。しかし、ブリセリの説明では、彼は最初の2楽章を非常に気に入っていたが、より名人芸的な第3楽章を提案したという。

11月中旬、ブリセリは完成した2楽章をニューヨークのヴァイオリン教師アルバート・メイフに見せたが、メイフは即座にヴァイオリニストの観点からこの作品を批判した。メイフはフェルスに手紙を書き（11月13日）、ヴァイオリンのパートは「外科手術」を受けなければならないと述べ、その理由として「技術的な装飾は現代のヴァイオリニストの要求からかけ離れている」こと、そして現状ではブリセリの演奏には不適切であることを述べた。メイフは完成した2楽章のヴァイオリンパートを書き直すと述べ、第3楽章は「楽器の知識をもって」書くよう提案した。^[5]

ブリセリに第3楽章を送る前に、バーバー（現在はカーティス音楽院で教鞭を執っている）は、カーティスの学生であるヘルベルト・バウメルにフィナーレを数時間練習させ、その後バーバーと一緒にピアニストのヨーゼフ・ホフマンのスタジオに行き、彼のために楽章を演奏させることで、演奏可能性をテストした。12月14日のフェルス宛の手紙^[4]で、バーバーは、このテストによって、この楽章が「実用的で演奏可能」であることが保証されたと感じていると述べた。バーバーは、最後の楽章に「非常に熱心に取り組んだ」と述べ、「理想的とは程遠い状況で」完成させ、予定されていた初演の約2か月前にバイオリンのパートをブリセリに送った。しかし、ブリセリはバーバーから第3楽章を受け取ったときがっかりした。バーバーによると、その理由は「1つは、1月に安全に練習できなかったこと、2つ目はバイオリンらしくないこと、3つ目は、音楽的に他の2つの楽章に合わなかったこと、彼にはむしろ取るに足らないように思えたこと」であった。ブリセリはバーバーに、必要であれば後日初演できるように終楽章を書き直してくれるかと尋ね、ソナタ・ロンドに拡張するなど楽章を改善する方法を提案した。バーバーはこれらの提案を却下し、オリジナルの終楽章を残すことを選んだ。「芸術家としての誠実さから、自分が完全に自信を持っている楽章を破壊することはできない」と感じたため、ブリセリは協奏曲に対する権利を放棄した。予定されていた初演では、ブリセリはドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲を代用した。

メイフは12月26日、フェルスからの手書きのメモに2ページにわたる長い手紙^[6]で返信し、フェルスに「ポイントごとに」、作品の問題点を説明した。その問題点には「骨組みが足りず、力強さや荘厳さがなく、演奏を成功させるのに必要なドラマチックな瞬間が足りない」ことなどが含まれていた。特にフィナーレを批判し、「最初から危険な考えだった。休む間もなく旋律部分もない永久運動の動きを作るのは…危険で退屈な結末…それは間違った考えであり、バーバー氏はそれを認めるべきだ」と述べた。

この曲は1940年初頭にボーメルがフリッツ・ライナー指揮カーティス音楽院管弦楽団と非公式に演奏した。この演奏に続いて、ユージン・オーマンディは1941年2月にアカデミー・オブ・ミュージックでアルバート・スポルディングとフィラデルフィア管弦楽団による2回の演奏で公式初演を予定した。これらの演奏に続いて1941年2月11日にはカーネギー・ホールで再演が行われ、その時点からこの曲は急速に標準的なヴァイオリンとオーケストラのレパートリーに入り、20世紀の協奏曲の中で最も頻繁に演奏されるものの一つとなった。^[要出典]

この曲は1943年にプロムスのコンサートでエダ・カージーによってイギリス初演された。^[7]

この協奏曲は、オーガスティン・ハーデリヒ、ルイス・カウフマン、ルッジェーロ・リッチ、エルマー・オリヴェイラ、レオニード・コーガン、アン・アキコ・マイヤーズ、ジョシュア・ベル、ジオラ・シュミット、ジェームズ・エーネス、ヒラリー・ハーン、イツァーク・パールマン、ヨハン・ダレーン、ギル・シャハム、アイザック・スターンを含む多くのヴァイオリニストによって録音され、演奏されている。1964年にスターンがレナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックと共演して作ったバージョンは、ロマンティックな解釈として今も高く評価されており、1988年にマイヤーズがロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演して録音したものも高く評価されている。フルートとオーケストラのための協奏曲の編曲版は、現在は廃業したコリンズ・クラシックス・レーベルで録音、発売され、後にジェニファー・スティントンをソリストに迎えてレジス・レーベルから再発売された。

1. アレグロ
2. アンダンテ
3. 永遠に続くバイク

バーバーは初演のプログラムノートを次のように提供した。

第 1 楽章のアレグロ モルト モデラートは、オーケストラの導入部なしに、独奏ヴァイオリンがすぐに叙情的な第 1 主題を告げるところから始まります。この楽章は全体として、協奏曲形式というよりはソナタの性格を帯びているかもしれません。第 2 楽章のアンダンテ ソステヌートは、長いオーボエ独奏で始まります。ヴァイオリンが対照的でラプソディックな主題で登場し、その後、冒頭のオーボエの旋律を繰り返します。最後の楽章のパーペチュウム モビラートでは、ヴァイオリンのより華麗で技巧的な性格が生かされています。

この協奏曲は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各 2 組、ティンパニ、スネアドラム、ピアノ、弦楽器用に作曲されています。

• フェルス、バーバー、メイフのさまざまな書簡が本文中に引用され、インラインで引用されている：[1][2][3],[4][5][6][7][8]
• ストラッド誌—1995 年 11 月号 (バーバーのヴァイオリン協奏曲: 真実の物語)

• ペンシルバニア歴史協会からの手紙と、このヴァイオリン協奏曲に関係するヴァイオリニストのイソ・ブリゼッリの詳細な描写。ペンシルバニア歴史協会からの手紙は、この音楽の謎を解くのに役立ちました。ミルクウォーキー・ウィスコンシン・ジャーナル・センチネルのこの記事でその詳細をお読みください (次のリンクを参照)
• MSOとアーモンドが物議を醸した過去を持つ協奏曲を演奏
• ヴァイオリン協奏曲のさまざまなバージョンを含むバーバーの作品の詳細なディスコグラフィー