グラビティ・ラッシュ

グラビティ・ラッシュ
開発者	ジャパンスタジオ（チームグラビティ）[a]
出版社	ソニー・コンピュータエンタテインメント
ディレクター	外山 圭一郎
プロデューサー	五十峰 誠人
デザイナー	大倉 純也
プログラマー	横川 弘隆
アーティスト	山口義明 斉藤俊介 大賀武志
ライター	外山圭一郎 佐藤尚子
作曲家	田中公平
エンジン	ファイアエンジン
プラットフォーム	プレイステーション ヴィータ リマスター プレイステーション4
リリース	JP : 2012年2月9日 NA : 2012年6月12日 AU : 2012年6月14日 EU : 2012年6月15日 リマスター JP : 2015年12月10日 NA : 2016年2月2日 AU : 2016年2月3日 EU : 2016年2月5日
ジャンル	アクションアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

日本ではGRAVITY DAZEとして知られているGRAVITY DAZE ^[b]は、 JAPANスタジオのTeam Gravity部門が開発し、ソニー・コンピュータエンタテインメントがPlayStation Vita向けに発売した2012年のアクションアドベンチャー ビデオゲームです。Bluepoint GamesがPlayStation 4向けに開発した高解像度リマスターであるGRAVITY DAZE Remasteredは、日本で2015年、欧米で2016年に発売されました。GRAVITY DAZEでは、プレイヤーは重力の影響を操作する力を持つ記憶喪失のKatを操作し、彼女の力を使って謎のNeviからHeksevilleの人々を助け、脅威から人々を助け、彼女の過去の謎を解き明かします。ゲームプレイでは、KatがHeksevilleのオープンワールドを探索し、町民のためにミッションを完了し、Neviを倒します。ナビゲーションと戦闘では、Katの重力を変化させる能力が大きく関係しています。

2008年にPlayStation 3向けにGravitéというタイトルで開発が始まり、その後Vitaに移行したGravity Dushは、サイレントヒルやSirenシリーズを手がける前にディレクターの外山圭一郎によって考案されました。チームはゲームプレイと選択したハードウェアによる技術的な課題を克服しました。世界観、ストーリー、芸術的なスタイルは、フランス人アーティストのジャン・ジローの作品を含む日本と西洋の漫画から引き出されています。音楽は、プロジェクトの初期段階から参加していた 田中公平が作曲しました。

発売後、『Gravity Drush』は批評家から概ね好評を博し、アートスタイルやキャットの描写は称賛されたが、ゲームプレイやコントロールの問題は批判された。2012年8月までにこのゲームは20万本を売り上げた。続編の『Gravity Drush 2 』は2017年に PlayStation 4向けに発売された。

グラビティ・ラッシュはアクションアドベンチャー ゲームで、プレイヤーは若い女性のキャットを操作して、重力の影響を操作し、壁を歩いたり空を飛んだりすることができます。^[2]キャットは、ゲーム内のオープンワールドであるヘクセヴィルを、道路や歩道を歩いて移動したり、自分の能力を使ったりします。キャットの能力をアクティブにするには、プレイヤーはPlayStation Vitaを傾けてキャットを狙い、その方向に「落下」させます。キャットは能力を使用して、天井や建物の下側などの垂直面や領域を歩くことができます。キャットの重力ベースの能力は、彼女の能力がアクティブになると減少するエネルギーメーターと結びついています。完全に使い果たされると、キャットの能力はメーターが再充電されるまで無効になります。^{[3] [4]}

戦闘は地上で行われるか、キャットが敵に対して能力を使って行われる。地上にいるとき、キャットは敵の弱点を蹴って攻撃する。能力を使うとき、キャットは回転して弱点を狙うことができる。能力を使う前にキャットの距離を広げると、ダメージ量が増える。^{[2] [4]}戦闘で使用される能力の中には、弱点を見つけてロックオンする能力など、クールダウンタイマーが付いており、再度使用する前にタイマーを補充する必要がある。^{[3] [5]}

ナビゲーション中、Kat は 3 種類のピックアップを見つけることができます。エネルギーを回復し、重力パワーを長時間使用できるようにする青いキューブ、体力を回復する緑のクリスタル、ゲームの通貨として機能するピンクのクリスタルです。^{[3]これらの宝石は、}ノンプレイヤーキャラクター(NPC)から与えられたクエストを完了することで報酬として与えられ、Kat の新しい能力や、体力やエネルギーなどの属性を購入してアップグレードするために使用できます。^{[4] [5]}クエストには、NPC の護衛、敵の群れとの戦い、配達などが含まれます。これらのクエストやその他の種類のクエスト中、Kat は特定の能力を使用してオブジェクトを拾い、Hekseville をナビゲートしながら持ち運ぶことができます。一部のエリアでは、Kat がプラットフォームセクションをナビゲートする必要があり、これによりストーリーに関連付けられた新しい能力にアクセスできます。^{[2] [3] [5]}

怪奇ゾーン グラビティ ラッシュは、記憶喪失のキャットが、ワールド ピラーと呼ばれる構造物の周囲に浮かぶ都市、ヘクセヴィルで目を覚ますところから始まります。キャットはダスティという謎の猫を連れています。重力嵐に巻き込まれた少年を救ったキャットは、ダスティが重力の影響を操る能力を持っていることを知ります。ダスティは、嵐から生まれたネヴィと呼ばれるモンスターと戦う人々を助けます。友人となった警察官のシドを救った後、キャットは、自分の力を持つ人々がヘクセヴィルの人々から「シフター」と呼ばれていることを知ります。街の住民を助け始めると、彼女を敵視する仲間のシフター、レイヴンと対峙します。キャットは、ネヴィとつながりのある犯罪者、エイリアスを捕まえる作戦に加わります。彼女は最終的にエイリアスを倒し、ゴミ粉砕機に送り込んで殺します。これと並行して、キャットは「創造主」を名乗るゲイドの助けを借りて、空間の裂け目に飲み込まれたヘクセビルの一部を修復するのを手伝います。キャットは、レイヴンのさらなる妨害にもかかわらず、ヘクセビル全体を修復します。レイヴンはキャットとの戦いで死亡したようです。彼女の功績により、彼女は「重力の女王」の名を得ました。エイリアスが敗北し、ヘクセビルの最後の失われた部分が戻った後、キャットは、司令官のユーリ・ゲルノーの命令に従うなら、市の軍隊に入隊するよう提案されますが、彼女はそれを拒否します。

その後、キャットは、亡くなったボーイフレンドから受け取った最後の手紙をヘクセヴィルの端に落とした女性に出会う。その手紙を見つけるために、彼女は世界柱の中を旅する。世界柱はヘクセヴィルを支え、空から雲の下まで伸びる巨大な柱である。降りる途中で、彼女のシフターパワーは薄れ、彼女はレイヴンと対峙するが、2人は巨大なネヴィであるヌシに襲われる。キャットは目を覚ますと、柱の下の都市であるブトゥームに捕らわれており、そこでは子供たちのグループがリーダーのザザの保護下で暮らしている。キャットとレイヴンは子供たちをヌシから守るのを手伝うが、ブトゥームの下の暗い海がゆっくりと上昇していることを知る。子供たちの一人、シアネアは後にキャットと対峙します。彼女はトランス状態にあり、ドリームガーディアンと呼ばれる存在に取り憑かれ、夢の中で自分が世界の創造主であることを明かし、キャットを夢の中に送り込み、そこで彼女は自分が世界柱のより高い場所から来ており、そこで強力な地位を占め、大きな重荷のために苦しんでいたことを学びます。

忘れていた力の一部を取り戻したキャットは、アークと呼ばれる船を起動し、全員をヘクセヴィルに送り返すことができる。キャットがヌシを撃退した後、アークが進水すると、キャットは、レイヴンがもともとブトゥームに閉じ込められた子供たちの1人であり、ヘクセヴィルの市会議員であるデネリカから子供たちを連れ戻さないように言われたことを知る。登る途中で、キャットは疲労困憊し、アークから離れてしまう。ワールドピラーを登り返す途中で、彼女はボーイフレンドの幽霊から頼まれていた手紙を受け取ることになる。ヘクセヴィルに戻ると、ワールドピラーの下の部分で経験した時間の歪みのために丸1年が経過していたことを知る。ネヴィの絶え間ない攻撃により、ヘクセヴィルは戒厳令下となり、デネリカが市長になった。キャットは、ユニカと呼ばれる強化された軍事工作員によって破壊される前に、ヌシと最後にもう一度戦わざるを得なくなる。シドは、民間警察が軍に吸収された後、軍の一員となった。ネヴィに対する軍の活動に参加するという二度目のチャンスを与えられたが、キャットは再びそれを断った。その後、彼女は科学者からネヴィに関するデータ収集を手伝うよう依頼されるが、それは彼女のシフター能力についてもっと知るための策略だった。

エイリアスについての悪夢に悩まされた後、キャットは目を覚ますとシアネアが再び現れたが、レイヴンと他の子供たちは行方不明のままである。ゲイドとシドと共に集会に参加し、そこでドネリカがネヴィを破壊する兵器シーアネモネを発表する中、キャットはネヴィの攻撃に応じ、ユニカとダスティに捕らえられる。シドがキャットを解放しようとすると、ヘクセヴィルとネヴィの両方を支配するというドネリカの計画の一環としてネヴィの核を使って作られたシーアネモネが暴走し、街を攻撃し始める。シアネアのドリームガーディアンとしての姿が介入し、ダスティを解放し、ダスティはキャットを解放する。キャットはシーアネモネにダメージを与えることに成功する。最初はユニカの助けを借りて機械兵器で装甲を破壊し、次にシアネアとゲイドの力を借りてアークをミサイルとして召喚する。ドネリカは巻き添え被害を顧みずイソギンチャクの自爆機能を起動させるが、カト、レイヴン、ユニカはそれが起こる前にそれを阻止し、ノイヒラレオンに投げつけ爆発させる。人々はカトを救世主と称え、負傷したドネリカに大失敗の一因となった辞任を求める。アーク内の子供たちは静止状態のままで、シアネアは子供たちが目を覚まして世界に光を取り戻すと語る。ドネリカはカトの所持する赤い水晶から彼の本来の正体を知る。そしてジェルノーはカトの出現について、上の世界から大惨事の前兆が落ちてくるという予言を思い出す。

外山圭一郎がコナミに入社し、ビデオゲーム業界でのキャリアを始めた頃に、GRAVITY DAZEのコンセプトが生まれた。彼の最初のアイデアは、人々が宇宙に浮かんでいるという漠然としたイメージだったが、その後、時間の経過とともにコンセプトやアイデアが形になっていった。コナミで最初にサイレントヒルのディレクターを務めたことで、外山はホラーゲームのディレクターというレッテルを貼られ、ソニー・コンピュータエンタテインメントのジャパンスタジオ開発チームでサイレンシリーズの制作に携わることになった。サイレン：ブラッドカースが完成に近づき、ホラーゲームのコスト増加と収益減少の組み合わせに気づいた外山は、ホラージャンル以外のデザイン能力を証明し、GRAVITY DAZEのコンセプトをビデオゲームにすることを決意した。^{[6] [7]外山は2008年4月にソニーに}GRAVITY DAZEを「重力アクション」ゲームとして売り込み、タイトルはGravitéとした。これはハードコアゲーマーをターゲットとし、ダウンロードコンテンツ（DLC）で拡張されるタイトルだった。 ^[8]メインスタッフは外山のSIRENシリーズのベテランたちで構成されていた。^[9]

2008年半ばに『 Siren: Blood Curse』が完成した後、本格的な制作が始まった。 ^[10]プロジェクトを作成する際、チームは重力操作と空を飛ぶ主人公というコンセプトを組み合わせ、ゲームプレイはPS3の小売発売前のSixaxisワイヤレスコントローラを使用した外山の経験からインスピレーションを得た。 ^{[10] [11]}最初のプロトタイプを作成する際、チームは重力ベースの物理をテストするために『Siren: Blood Curse』のキャラクターモデルを使用した。 ^[12] PS3バージョンの開発は2008年から2009年にかけて行われ、チームがアートスタイルとゲームプレイを最終決定するのに役立つコンセプトビデオが2008年にAutodesk Mayaを使用してまとめられた。 ^{[12] [13]}チームはゲームプレイの一部としてSixaxisコントローラを実装していた。^[9] 2009年、外山は当時開発中で社内で「Next Gen Portable」と呼ばれていたVitaに関する情報を受け取り、その機能をテストした。Vitaのジャイロスコープシステムと、その重力アクション『GRAVITY DAZE』への応用の可能性に感銘を受け、さらにSCEワールドワイド・スタジオ社長の吉田修平氏の奨励も受けて、外山は開発をVitaに移行することを決めた。^{[12] [14] [15]}

プロジェクトがPS3向けに設計されていたとき、 Gravity Drushの開発が始まる2年前にPS3が発売されていたため、チームはコンセプトビデオに匹敵するものができると確信していた。チームは既存のハードウェアでの作業にほとんど困難を感じなかった。チームが直面した主な問題は、ゲーム世界の大きさ、コンテンツの量、そしてゲームのプログラミング方法だった。開発がまだ開発中でハードウェアの仕様が決まっていないVitaに移行したとき、スタッフの規模が縮小し、プラットフォームの独自機能をゲームで実証する必要があったため、チームは優先順位を再評価する必要があった。^[15]当初、VitaはPS3と同様の機能を持つことが期待されていたため、チームは以前の開発経験を引き継ぐことができた。しかし、VitaのパワーがPS3よりはるかに劣っていることに気づき、プロジェクトを再評価する必要があり、その結果、以前の作業は破棄された。開発の最初の1年間は、Vitaのハードウェア仕様がまだ変動していたため、Project SirenはMicrosoft Windows パソコンでゲームを開発せざるを得なかったが、これはソニーのファーストパーティ開発者にとっては珍しいことだった。2011年1月までに、ゲームはVitaハードウェアで実行され、チームはグラフィックスとゲームプレイの磨き上げに注力した。^[10]プラットフォームのリリース年に間に合うようにファーストパーティのVitaタイトルを作成するというプレッシャーは、開発チームに大きな負担をかけた。外山が後に思い出す瞬間は、Vitaが公に発表され、Gravity Rushがプラットフォームのローンチラインナップの一部として発表されたときだった。ゲームは未解決のフレームレート問題に悩まされていたため、外山はゲームの完成に不安を感じた。^[11]

外山が『Gravity Drash』のゲームプレイに与えた最大のインスピレーションは『Crackdown』であり、アップグレードシステムとオープンワールドに影響を与えた。^[6]初期段階では、チームはプレイヤーに安全地帯を与え、その中で重力操作がパズルのように展開することを検討したが、テストプレイヤーのフィードバックにより、重力ベースのナビゲーションがオープンワールドに適用されることになった。チームは落下ダメージという概念を捨てた。^[16]外山は、キャットの空中での動きが「鈍い」ことの参考として、チームに映画『ハンコック』^{を観せた。 [9]}照準レチクルや自動照準がないのは、プレイヤーの注意をVitaのジャイロスコープ機能に集中させ、ゲームが簡単すぎるのを防ぐためでもある。タッチスクリーンコントロールは戦闘でより大きな役割を果たすことを意図していたが、外山はその結果制御が難しくなったと感じたため、回避のみに制限した。シンプルな2Dデザインを採用したマップデザインは、キャットの力を使って上空から街を探索するプレイヤーのナビゲーションを容易にすることを目的としていた。^[17]チームにとって最も難しいゲームプレイの動きは重力スライドでした。^[18]

オープンワールドの街を作るという決定により、重力操作の仕組みがほぼすべてのゲームプレイ要素の基礎となった。初期のテストでは、チームは密閉された部屋やトンネルなどの小さなテストエリアを作成し、まず重力を操作する際に上下についてプレイヤーにどのような合図を与えるかを決定した。この目的のために、空飛ぶ乗り物、上部と下部が明確な独特の建築様式、人々の動きやキャットの服の挙動などの他の要素が含まれた。^[17]ゲームプレイに関する大きな問題は、環境に適切な衝突検出があることを保証することだった。ほとんどのゲームには衝突検出のないアクセスできないエリアが複数あったが、重力メカニクスにより、プレイヤーはゲーム内でより多くの表面を移動できるため、すべての表面の衝突検出が意図したとおりに機能するように重点を置く必要があった。この期間中、チームは衝突と破壊可能な要素の動作の両方をテストする際にHavokソフトウェアを使用した。 ^[19]キャットの移動中および戦闘中のムーブセットは、手動でアニメーション化された動きと物理ベースの動きを組み合わせて使用​​した。^[11]このゲームはソニーの社内開発エンジンPhyreEngineを使用した。^[20]

ゲームは 30 フレーム/秒で安定して動作するように設計されており、低解像度のグラフィックを使用することで、一貫したフレーム レートと環境の高速読み込みの両方を実現しています。チームは Sony と協力し、リアルタイムのカットシーン中のキャラクターの目の偽の反射や風景の透明要素など、いくつかのグラフィック トリックを作成し、ゲームのグラフィック品質を損なわずにフレーム レートを高く保ちました。最終的なゲームは 1 フレームあたり 300,000 ポリゴンで、PlayStation 2と PS3 の標準ポリゴン数の中間に位置していました。影の要素やその他の要素を含めると、ポリゴン数はチームが安定したフレーム レートを維持できないと懸念するほどに増加しました。これに対応して、チームは他の近くのオブジェクトによって隠れているグラフィックのポリゴン数を大幅に減らすタイプのポリゴン カリングを考案し、ゲーム内カメラの視点とその周辺領域の両方に対して別々のカリング レイヤーを適用しました。これは、ゲームのアンビエントオクルージョンを使用してさらに強化されました。このシステムのバージョンはライティングエンジンにも適用され、環境内を移動する際に光と影の効果がどこに必要かを制御した。ゲームのグラフィックスとプラットフォームの制限のため、リアルなライティングとセルシェーディングされたグラフィックの両方を維持するために、キャラクターモデルのライティングには特別なシェーダーシステムが使用された。ゲームのピックアップには別のユニークなシェーダーが使用され、半透明の品質が与えられた。その結果、カリングとシェーダーの技術がVitaのハードウェア制限を回避したため、PS3に匹敵するグラフィック品質が実現した。^{[21] [22]}

シナリオは佐藤直子が書いた。^[23]基本的なストーリーといくつかのシーンの脚本は外山が書いた。^[14]似たような超能力を持つ2人のライバルキャラクターという中心的なストーリーコンセプトは、1970年代の漫画から取られており、外山はシナリオをハンコック、バイオニックウーマン、魔女っ子メグちゃんと比較している。^{[9] [24]} Vitaへの移行とゲームの欧米市場への配慮は、ゲームのストーリーとプレゼンテーションに大きな影響を与えた。できるだけ幅広い市場にアピールするために、物語とプレゼンテーションは、漫画の影響に加えて、日本のアニメと欧米の漫画の物語の両方をモデルにしている。SIRENシリーズの暗いトーンから直接シフトしているにもかかわらず、外山は主人公が見知らぬ町で危機に巻き込まれるという同様の前提を使用した。^[25]世界の架空の言語は、欧米市場にアピールする際のもう1つの潜在的な問題と見なされた。^[23]物語の中心となるテーマは、キャットが困難を乗り越えてキャラクターとして成長していくことであり、現代の階級制度についての解説や停滞した世界システムを検証するためのメタファーや媒体として機能している。^[14]日本語のタイトル「Gravity Daze」は、ゲームの重力に基づいた前提を伝え、奇妙な印象を与えるようにデザインされた。長いサブタイトルは印象的なものを目指したもので、外山は「博士の異常な愛情」のサブタイトルからインスピレーションを得た。^[10]制作期限の都合上、チームは後半の物語の多くをカットしなければならなかった。^[26]

外山はバットマンのようなアメリカの漫画のキャラクターを主人公にした。^[27]女性主人公の選択は、当時の調査で女性が主人公のゲームは欧米で売れ行きが悪いことが示されていたため、実現が困難であることが判明した。^[23]キャットの性格は外山自身の世界観と人との会話方法に基づいていた。^[18]これにはキャットの若さが影響した。若い主人公は日本では周囲の純潔文化もあって一般的であったが、欧米では若い主人公を持つことはさまざまな理由から議論を呼んだ。欧米のソニーのスタッフと相談した後、女性のキャットを主人公として維持することが決定され、佐藤は幅広い視聴者にアピールするようにキャットをデザインした。キャットをより魅力的にするために、佐藤はキャットのストーリーラインに、彼女の記憶喪失、中心的な謎の解決、ヘクセヴィルの人々を助けるなど、シンプルでよく知られた物語の比喩を選択し、さらに会話やストーリーのカットシーンでプレイヤーがキャットの内面の考えを聞くことができるようにした。佐藤は、ストーリーシーンの意味はそのままに、最初の草稿から暴力シーンを大幅に減らした。その例として、シドがキャットの水浴びに遭遇するシーンが挙げられる。ゲームではシドが滑って転ぶが、最初の草稿ではキャットが彼を蹴るシーンがあった。これは日本のアニメではよくあるが、海外では不評な身体的ユーモアのスタイルである。^[23]ネヴィは、幾何学的な形状と「生命感」を組み合わせるようにデザインされた。^[18]キャットの猫やレイヴンのカラスの仲間といった脇役は、その外見と表情の乏しさから歴史を想起させるように意図されていた。^[24]

『GRAVITY DAZE』のアートディレクターは、以前『 SIRAN』シリーズを手がけていた山口祥明氏。^{[28] [29]}山口氏は、キャットが誕生する前に、このゲームの女性主人公の初期案を作成した。^[29]ヘクセヴィルの町を創造する際、山口氏は漫画から直接描き、線画を使用して建物の輪郭を誇張し、珍しい環境色を選択した。^[28]ゲームの環境の核となるコンセプトは「生きている背景」で、動く背景の中にゲームの漫画の影響を表現した。この効果は、複数のシェーダーとさまざまな環境効果レイヤーを使用して作成された。グラフィックスの作成を任された比較的小規模なチームにとって、このプロセスは大変なものだった。^{[19] [30]}メインキャラクターは斉藤俊介氏がデザインした。^[26]キャットのデザインは、西洋のプレイヤーにアピールしたいという願いを反映しており、彼女のプロポーション、顔、髪は、多くの人が日本のキャラクターデザインに期待するものよりもリアルだった。^[23]キャットのデザインのキーワードは、「忍者」、「強い女性」、「国籍不明」だった。^[31]キャットは複数の草稿を経て、最終的なデザインは正確な起源がなく、人気のある女性ゲームのヒロインであるララ・クロフトに似たエキゾチックな品質を持つことが意図されていました。^[6]敵のデザインはオガ・タケシが担当し、NPCのデザインは板野由紀子が担当しています。^{[26]ゲームのコンセプトとカバーアートはオガが作成しました。カバーアートを作成する際、オガは}GRAVITY DAZEの設定とゲームプレイ要素を伝えるように努めました。^{[26] [32]}

『怪奇ゾーン グラビティ・ラッシュ』のスタイルとセルシェードグラフィックは、フランス・ベルギーの漫画に影響を受けており、外山は直接のインスピレーションとしてジャン・ジローとエンキ・ビラルの作品を挙げている。この選択により、山口はスタイルに特有であると感じたリアリズムと幻想的な要素を組み合わせることができた。^{[6] [33]}世界のデザインに影響を与えたもう1つの作品は、映画『フィフス・エレメント』である。^[34] 『怪奇ゾーン グラビティ・ラッシュ』のコンセプトは、ジローがイラストを描いたグラフィックノベルシリーズ『アンカル』のワンシーンから生まれた。いくつかのシーンでは、登場人物が宇宙を落下しており、外山は後にこれらのシーンを『怪奇ゾーン グラビティ・ラッシュ』でも模倣した。^[35]世界の文化は現代の都市に基づいているが、ヘクセヴィルの建物や通りは、古い建物と現代の交通機関を組み合わせた、北ヨーロッパと東ヨーロッパの町や都市に基づいている。具体的な影響を受けたのは、コペンハーゲンとアムステルダムである。^{[9] [34]}当初は世界柱を中心に設計され、その後、世界柱の周囲に都市全体が成長していき、都市全体が固定された期間というコンセプトのもと、興味深い場所を創造できるようになった。^[34]ゲームの会話ではフランス語に似た人工言語が使用されていた。外山はジローのバンド・デシネ作品と、フランス映画の日本語吹き替えが「自然」に感じられるという彼の観察に基づいてこの言語を作成した。^[14] 主に英語とローマ字化された日本語から特定の位置の文字を削除した人工の書記体系が、地図、ゲーム内の標識、視覚的な効果音に使用された。^[36]

音楽は、アニメやサクラ大戦シリーズ、Resonance of Fateなどのビデオゲームの両方での仕事で知られる田中公平によって作曲されました。^{[37] [38]編曲は田中、}稲井敬二、村瀬泰久によって行われました。 ^[39]田中がこのプロジェクトに参加したのは、外山が1970年代のアニメのオーケストラメロディーを思い出せるのは田中だけだと感じたためです。^[14]サクラ大戦シリーズでの作業と同様に、田中は開発の早い段階からサウンドトラックに取り組み始め、その結果、田中の作業がゲームプレイの開発に影響を与えました。^[38]田中は、アコースティックオーケストラ、エレキギターとベース、ドラム、サックスをミックスして使用し、さらに、シンセサウンドボードを使用して、より実験的なサウンドを作成しました。単一の音楽ジャンルにこだわるのではなく、田中はジャンルをミックスしてGRAVITY DAZEの世界観とゲームプレイを模倣しました。^[37]いくつかの曲はすぐに完成して承認されましたが、他の曲は何度もやり直しが必要で、田中は外部からの批判に対して自分の作品を擁護しなければならないこともありました。田中が特に懸念していたのは、ループする環境トラックがプレイヤーにとって退屈にならないかどうかでした。^[40]

エンディングテーマ「Douse Shinundakara」は田中が作曲し、村瀬が編曲した。ゲームの人工言語を使用した歌詞は外山が書き、テーマ曲は戸田昌子が歌った。^[39]外山は、キャットが自分の過去についての内省的なビジョンを通して運ばれるゲームの脚本の一部に基づいて歌詞を書いた。執筆当時、制作は順調に進んでおらず、外山は2011年に日本で発生した大地震を受けてフラストレーションを感じ、死をより意識していた。死は避けられないものであり、人々はその瞬間を楽しむべきであると認識した外山は、このメッセージを暗示する歌詞を書いた。^[14]レコーディング中、歌詞が架空のものであるため外山は心配していたが、田中は戸田に、バーで曲を鼻歌で歌うように歌ってほしいとアドバイスした。^{[14] [39]}

公式アルバム『Gravity Daze Official Soundtrack』は、2012年3月21日にTeam Entertainmentから出版されました。^[41]このアルバムは音楽評論家から好評を得ています。^{[42] [43]}

Gravity Dazeは、Vitaの発表の一環として、Uncharted: Golden AbyssやLittleBigPlanet PS Vitaなどのタイトルと一緒に、日本語のタイトルGravity Dazeで発表されました。^[44]このゲームは2012年2月9日に日本でリリースされました。 ^[45]このゲームは翌日にアジア大陸でもリリースされました。^[46]ゲームのリリース後、グラフィックと動作の問題を修正したアップデートがリリースされました。^[47] 2012年3月から4月にかけて、Gravity Dazeには3つのDLCパックがリリースされました。それぞれにKatの新しい衣装、2つのサイドミッション、2つのチャレンジミッションが含まれています。^{[48] [49] [50]}

ソニーはその後も数ヶ月にわたってこのタイトルのプロモーションを続け、日本のアイドルで女優の早見あかりを起用したCMを放映した。このCMでは早見がキャットと同じ重力操作を行っている。早見はある日学校を終えた後にこのCMを撮影したが、制服を着ていたにもかかわらず新しい制服に着替えなければならなかった。彼女はいくつかのシーンでワイヤーに吊るされていたにもかかわらず撮影を楽しんだ。撮影終了後、スタッフは彼女にVitaとゲームのコピーを渡した。^[51]

欧米では、当初このゲームは日本語タイトルで発表され、^[44]後にエレクトロニック・エンターテインメント・エキスポ2011で公開された際に『Gravity』というタイトルで呼ばれた。^{[52] [53]}英語タイトル『Gravity Rush』はその年の8月に発表された。^[54]ゲームのデモは2012年5月に欧米向けにリリースされた。^[55]このゲームは北米で6月12日、^[56]欧州で6月15日、^[57]オーストラリアで6月14日にリリースされた。 ^[58]日本語DLCパックの1つは予約特典としてリリースされ、他の2つは発売後の有料DLCであった。^[59]

2015年9月、 PlayStation 4向けの高解像度リマスター版『GRAVITY DAZE REMASTERED』が発表された。このタイトルは新しいコンソール向けに全体的にアップグレードされたほか、Vita版向けにリリースされたすべてのDLCが収録された。^[60]リマスターは、 『ICO』や『ワンダと巨像』コレクションなどの高品質なリマスターで評判を得ているスタジオ、Bluepoint Gamesによって開発された。^[61]リマスターを制作した主な理由の1つは、外山が『GRAVITY DAZE』をより幅広い層に届けたいという願いだった。 ^[62]フレームレートの向上に加え、チームは照明、ぼかし効果、描画距離、グラフィックエンジンのアップグレードを実装することができた。^{[61] [62]}キャラクターモデルは、開発中の続編で使用されているタイプにアップグレードされた。^[61]ゲームは日本で2015年12月10日、北米で2016年2月9日、欧州で2月10日に発売された。^[63]オーストラリアでは、ゲームは2月3日に発売されました。^[64]当初は北米でデジタル限定として発表されていましたが、限定版の物理版がAmazon.comで独占的に発売されました。^{[63] [65]}

レビュー集約サイトMetacriticによると、『Gravity Drush』は批評家から「概ね好意的な」レビューを受けた。^{[80] [81]}

ファミ通は設定を「傑出している」と評した。 ^[73]一方、デストラクトイドのジム・スターリングは、キャットは「愛らしい」主人公だが、物語は後半になると意味不明になったと述べた。 ^[4] エッジ・マガジンは、物語は「風変わりなナンセンスの魅力的なブレンド」であり、キャットに魅力的なシナリオを提供すると同時に、彼女が肉体的なスーパーヒーローの規範を打ち破ったことを賞賛した。 ^[69]エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーのモリー・L・パターソンはキャットを主人公として賞賛し、 ^[70]ユーロゲーマーのクリスチャン・ドンランは、物語を伝えるために採用された文章、物語性、および明るいトーンを賞賛した。 ^[72] ゲームズレーダーのルーカス・サリバンも同様にキャットを主人公として楽しんでキャストを賞賛した。 ^[76]一方、ゲーム・インフォーマーのダン・ライカートは、物語がすぐに焦点を失い、プレイヤーに物足りなさを残したと感じた。 ^[74] ゲームスポットのキャロリン・プティは、ゲームがあまりにも多くの謎を解き明かさないと感じた。 ^[2] IGNのグレッグ・ミラーはキャットのキャラクター設定と物語の冒頭部分を大いに楽しんだが、結末についてはプティの批判に同意する。 ^[5] オフィシャルプレイステーションマガジンのルイーズ・ブレインはキャットを「完璧で、魅力的に消極的なヒロイン」と呼んだが、物語を説明しようとするのは「一文でフリンジの5シーズンを説明しようとするようなものだ」と述べた。 ^[79]

ゲームプレイについて、ファミ通は街を探索する感覚を楽しみ、コントロールの問題を指摘しながらも自由の感覚を賞賛した。^[73]スターリングは街の探索を楽しんだが、戦闘は面倒で、ミッションの目標は単調であると感じた。^[4] エッジも同様に街の探索を楽しみ、壁を歩くセグメントをクラックダウンの登山に前向きに比較し、ゲームプレイと戦闘全般の側面が弱いと感じたにもかかわらず、これが体験をあまり損なうとは感じなかった。^[69]パターソンは全体的に肯定的で、未開発と思われる要素がいくつかあったものの、全体的な体験は非常に楽しく、もっと欲しいと思ったと述べた。^[70]ドンランは戦闘を「シンプルだが満足のいくもの」と呼び、探索とコントロールの両方を賞賛した。^[72]一方、ライカートは一般的な探索と戦闘を楽しんだが、ほとんどのサイドアクティビティは「基本的」だと感じた。^[74]プティは街の探索を楽しんだが、戦闘は退屈で、ゲームのペースが面白くないサイドアクティビティによって停滞していると感じた。^[2]サリバンは、コントロールスキームのいくつかの側面を習得するのに時間がかかると感じましたが、ゲームプレイは全体的に楽しかったです。 ^[76]ミラーは重力ベースのゲームプレイを賞賛しましたが、後半のミッションのいくつかはイライラすると述べました。^[5]ブレインはコントロールを賞賛し、重力ベースのゲームプレイは全体的に面白いと感じました。^[79]

ファミ通とエッジはどちらもビジュアルを賞賛した。^{[69] [73]} エッジはそれを「[スタジオ]ジブリと[チャールズ]ディケンズが融合した」スタイルの融合だと肯定的に呼んだ。^[69]サリバンも同様に、音楽とビジュアルの両方をスタジオジブリの作品に肯定的に比較した。彼の唯一の警告は、乗り物酔いをする人には向かないということだった。^[76]パターソンは漫画本のアートスタイル、技術的な洗練、音楽を賞賛し、後者を「美しく制作され、幻想的な設定に合っている」と呼んだ。 ^[70]ドンランとライカートはどちらも、ゲーム世界の全体的な美学と構造を賞賛した。^{[72] [74]}プティはカットシーンの漫画パネルスタイルを賞賛し、全体的なビジュアルを「美しい」と呼んだ。^[2]ミラーはサウンドトラックとビジュアルを賞賛したが、描画距離が短すぎると感じた。^[5]ブレインはゲームの都市環境の構造を肯定的に評価し、カットシーンを賞賛した。^[79]

第16回DICEアワードにおいて、インタラクティブ芸術科学アカデミーは『Gravity Rush』を「ハンドヘルドゲームオブザイヤー」と「ゲームプレイエンジニアリングにおける優れた業績」にノミネートした。^[82]

Destructoidのジョシュ・トレンティーノは、アジア英語版のリマスター版をレビューし、明らかにVitaゲームであるにもかかわらず技術的なアップグレードを賞賛したが、新コンテンツの欠如を批判した。^[68]再びElectronic Gaming Monthlyのレビューを行ったパターソンは、オリジナルゲームに対する彼女の賞賛を繰り返し、PS4へのアップグレードと技術的なアップグレードによって、彼女にとってさらに良い体験になったと述べた。^[71] IGNのマーティ・スリヴァは、ゲームのアートスタイルとスムーズなフレームレートにより、古さにもかかわらず独自の地位を築いていると述べたが、モーションコントロールのオプションは楽しめなかった。彼は、それがGravity Dushを体験する最良の方法と呼んだ。^[78] GamesRadarのジャスティン・トウェルもリマスター版を賞賛し、グラフィックとスケール感の向上を指摘したが、オリジナルで経験したカメラの不具合が続いていることを批判した。^[77] Eurogamerのオリ・ウェルシュは、リマスター版はブルーポイント・スタジオの優れた作品の一つであると称賛し、シンプルなデザインがゲーム体験を台無しにしているにもかかわらず、ビジュアル面と技術面のアップグレードを称賛した。^[83] GameSpotのピーター・ブラウンも同様にグラフィックのアップグレードを称賛した。^[75]

日本での発売と同時に、GRAVITY DAZEはゲームチャートで2位となり、43,400本以上を売り上げ、PlayStation Portable（PSP）のタイトルである幻想水滸伝 奪還百年の刻に次ぐ成績を収めた。ゲームとしては好調な滑り出しだったが、Vitaの売上は前週より落ち込み、PSPとニンテンドー3DSに及ばなかった。^[84] 3月までに、同ゲームはダウンロード版とパッケージ版の両方を含めて、この地域で10万本以上を売り上げた。正確な数字は発表されていないが、アジア大陸での売上も好調だったと言われている。^[85]イギリスでは、GRAVITY DAZEは発売週に「イギリスの個別プラットフォームトップ10」で9位に達した。^[86] 2012年8月までに、GRAVITY DAZEは世界中で20万本を売り上げた。^[87]

『Gravity Drush Remastered』は25,000本強を売り上げ、チャート10位に達した。その週の他のデビュー作に比べると低い数字ではあったが、追加要素の少ないリマスターというステータスがこの数字に影響した。^[88]別の販売推定では、このゲームは20,000本弱で13位だった。^[89]イギリスでは、他の新作よりも低価格だったにもかかわらず、このゲームはその週のベストセラータイトルトップ20には入らず、34位に終わった。^[90]

外山圭一郎はGRAVITY DAZEの続編の開発に興味を示した。^[91]東京ゲームショウ2012でTGSゲームオブザイヤー賞を受賞し、ファンからの祝福を受けた後、外山は「続編に全力を尽くします」と語った。 ^[92]続編のGRAVITY DAZE 2は、ソニーのTGS 2015記者会見で発表され、2017年に米国でPlayStation 4向けに発売された。^[93]

発売後、キャットはみんなのGOLF6のダウンロードコンテンツとして追加されました。^[94]キャット、レイヴン、エイリアス、ユニカはリトルビッグプラネット2、リトルビッグプラネットPS Vita、リトルビッグプラネットカーティングのコスチュームパックとして追加されました。^{[95]キャットは}PlayStation All-Stars Battle Royaleでプレイ可能なキャラクターであり、ダウンロードコンテンツとして利用できます。^{[96]また、} Astro's Playroom（2020年）にカメオ出演しました。 ^[97]

アンナ・マストロ監督、エミリー・ジェローム脚本による映画化作品が、プレイステーション・プロダクションズとスコット・フリー・プロダクションズで開発中であると報じられた。^{[98] 2024年1月、} CES 2024で映画のコンセプト映像が公開された。^[99]

注記

引用

• 公式サイト
• 公式サイト（PlayStation 4版）