ジャパンスタジオ

ジャパンスタジオ

ネイティブ名	JAPANゲーム
以前は	ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパン（1993-2006）
会社種別	分割
業界	ビデオゲーム
設立	1993年11月16日; 31年前 ( 1993-11-16 )
廃止	2021年4月1日; 3年前 ( 2021-04-01 )
運命	チームアソビと他のスタジオに統合
後継	チームアソビ
本部	東京 、 日本
製品	モータートゥーングランプリ グランツーリスモ 猿の逃走 ドラグーンの伝説 ファンタビジョン イコ ライフライン フリップニック: 究極のピンボール サイレン ワンダと巨像 トークマン ロコロコ ぴよたま 審判の目 最後の男 ナンブラスト カンフーライダー グラビティ・ラッシュ 操り人形師 コツ プレイルーム 最後の守護者 アストロボット
親	ソニー・インタラクティブエンタテインメント

JAPANスタジオは、東京を拠点とする日本のビデオゲーム開発会社です。以前はソニー・インタラクティブエンタテインメント株式会社のビデオゲーム開発部門であり、同社のファーストパーティ開発者として機能していました。サルゲッチュ、ロコロコ、パタポン、GRAVITY DAZE、ナックシリーズ、チームアイコゲーム、ブラッドボーン、レジェンド オブ ドラグーン、アストロズプレイルームで最もよく知られています。2021年4月、JAPANスタジオは再編され、チームアソビおよび他のSIEスタジオと合併しました。

ソニー・コンピュータエンタテインメントは、1993年11月16日にソニーとソニー・ミュージックエンタテインメントジャパンの共同出資により東京で設立されました。[1] このスタジオは設立後数年間はソニー・ミュージックエンタテインメントジャパン^と同様の運営が行われ、プロデューサーがクリエイティブな才能を発掘し、育成して新しいゲームの開発に役立てていました。^{[2]これらの作品の例には、}七音社の『パラッパ・ザ・ラッパー』や、キャメロットソフトウェアプランニングの『みんなのGOLF』などがあります。^[2]

吉田修平は1996年から2000年まで同社を統括した。吉田はチームを作り、そのために人材を雇用すると同時に、ソニーが発売した独占タイトルのために他の開発者を支援した。そのチームには、シュガー&ロケッツ、アークエンターテインメント、コントレイルが含まれていた。^[3]これらのチームは2000年に同社に統合された。 ^[4]ソニーの社内開発チームは、猿の脱出やレジェンドオブドラグーンなどのオリジナルタイトルも開発し、ICOのTeam Ico、SIRENとGRAVITY DAZEのProject SIREN/Team Gravity、グランツーリスモのPolys Entertainment （最終的にはポリフォニーデジタルとしてスピンオフ）などの専任チームも登場した。^{[5]これらのファーストパーティタイトルと並行して、初代PlayStationの後期には、}スクウェアのファイナルファンタジーVIIやコナミのメタルギアソリッドなどのゲームで、サードパーティの強力なサポートがあった。吉田によると、これによりソニーは、さらなるコンソールのサポートをサードパーティのゲームに頼ることに満足するようになり、ファーストパーティのゲームの監視とサポートは優先順位が低くなったという。^{[5]スタジオは2005年に}SCEワールドワイド・スタジオに移管され、その後ジャパンスタジオとしてブランド名が変更された。このブランドは、スタジオの最初のPlayStation 3用ゲームであるGenji: Days of the Bladeで初めて登場した。PlayStation 2時代のジャパンスタジオの成果は好調だったが、PlayStation 3時代には成功するゲームのリリースに苦労した。吉田は、これを日本の一般的なゲーム開発慣行に起因するものとし、最終的なゲームがどのようなものになるかという明確なビジョンがなく、「草の根・ボトムアップ」であると表現したが、例外として、製品に対して特定の意欲を持っていた山内一典や上田文人のような人々だけが例外であった。西洋のビデオゲーム開発とは対照的に、ジャパンスタジオの方法はゲームがさまよう傾向があったと吉田は述べた。^[5] 2011年からジャパンスタジオを率いてきたアレン・ベッカーは、プレイステーション2とプレイステーション3時代の慢心により、スタジオはゲーム開発のための最新のツールや方法論に遅れをとっていたと語った。^[2]

吉田氏は2008年にJAPANスタジオの全権を引き継ぎましたが、それはPlayStation 3が発売され、ソニーがPlayStation 4とPlayStation Vitaの発売を準備していた時期でした。その頃、モバイルゲームとカジュアルゲームがアジアのビデオゲーム市場の大きな要素となり始め、コンソールとの競争を激化させました。^{[5]ソニーは、これらの新製品に対する}AAAサードパーティのサポートが不足していることに気づき、ゲームサポートについては社内スタジオに頼らざるを得ませんでした。JAPANスタジオを軌道に戻すために、ソニーはサンタモニカスタジオで働いていたベッカー氏をJAPANスタジオの責任者として迎えました。ベッカー氏は、着任時に開発中だった40本以上のゲームの中から、成功しそうなものの開発を中止するという厳しい決断を下し、ソニーの欧米スタジオと同様の開発プロセスを導入してスタジオを軌道に戻しました。^[5]ベッカーのアプローチにより、スタジオはパペッティア、レイン、ナックなど、ビデオゲームに対する日本のアプローチを反映した、より短いながらもまとまりのあるタイトルをリリースすることができました。^[5]また、この時期には、6年以上の開発期間を経て最終的に2016年にリリースされた上田の待望の3作目である人喰いの大鷲トリコに^{重点が置かれました。 [2]}

2020年後半から2021年初頭にかけて、JAPANスタジオの著名な従業員数名が退社することを発表した。^{[6] [7] [8]} Video Games Chronicleの複数の情報筋によると、ソニーはTeam Asobi以外のスタジオの契約のほとんどを更新しなかったが、これはスタジオがオリジナルのゲーム開発を継続するのに十分な収益を上げていないと判断したためだという。^[9]ソニーは声明の中で、2021年4月1日時点でJAPANスタジオはTeam Asobiを中心に据え、Astro's Playroomの人気をさらに高めると述べた。^[10] 2021年4月1日の前と直後に、さらに数名のJAPANスタジオスタッフがスタジオを退社することを発表した。^[11]チームアソビは2021年6月にプレイステーションスタジオに移管された。^{[12] SIEワールドワイド・スタジオの元会長} ショーン・レイデンは2024年に、JAPANスタジオはかつて成功したゲームを再現できず、再びそうするための経験も不足していたため「レガシー不調」に悩まされており、チームアソビ以外のチームを排除することは「盆栽を整える」ようなものであり、より小さなチームでも以前の成功を取り戻すことができるだろうと期待していると述べた。^[13]

JAPANスタジオは複数の社内開発チームによって構成されていましたが、それらはすべて解散、再編、または別のスタジオとして分離されました。

ポリスエンタテインメントは、1994年にジャパンスタジオ傘下のチームとして設立され、グランツーリスモの成功を受けて正式にポリフォニーデジタルに分社化されました。

チームアソビは、ロンドンスタジオやサファイアで働いていたニコラ・ドゥセによって2012年に設立されたチームです。^{[27] 2021年4月に、} SIEワールドワイド・スタジオの下で別のスタジオとして正式に分社化されました。^[12]

チームICOはICOとワンダと巨像の開発で最もよく知られている。^{[28]リードゲームデザイナーの}上田文人が会社を去り、genDESIGNを設立したことに伴い解散した。^[29]

チーム・グラビティは、もともとプロジェクト・サイレンとして知られ、サイレントヒルの制作者であるチーム・サイレントの元メンバーによって1999年に結成されたチームである。^[30]このチームはサイレンとグラビティ・ラッシュシリーズのゲームを開発し、ゲームデザイナー兼ディレクターの外山圭一郎が率いていたが、彼はデザイナーの佐藤一伸と大倉淳也とともに、2020年後半にJAPANスタジオを離れ、Bokeh Game Studioを設立した。^[31]

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