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『メサイア』（ K. 572）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年に、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの1741年のオラトリオ『メサイア』のドイツ語版である。ゴットフリート・ファン・スヴィーテンの発案により、モーツァルトはウィーンでの演奏のためにヘンデルの作品を編曲した。
モーツァルトによる翻案の台本は、主にルターの聖書翻訳に基づいていた。モーツァルトはヘンデルの楽曲の約5分の3を再編曲し、主に管楽器の拡張セクション（当時は「ハルモニー」と呼ばれていた）に新たなパートを追加した。概して、この作品の着想から半世紀後、モーツァルトは、公共の場でバロック・オーケストラのために構想された英語の作品を、私的な演奏会の制約やウィーンの音楽的嗜好に合わせて翻案したのである。
モーツァルトによる編曲は1803年に初めて出版され、ヘンデルのオラトリオ「メサイア」を最も広く知られる作品にする上で重要な役割を果たした。しかし、この編曲はモーツァルトやヘンデルの研究者の間ではほとんど支持を得ていない。
モーツァルトは1764年か1765年にロンドンでヘンデルのメサイアを初めて聴き、その後1777年にマンハイムで聴いた。ドイツで英語で初めて上演されたのは1772年のハンブルクであった。[ 1 ]カール・フィリップ・エマヌエル・バッハはドイツ語でオラトリオを初めて演奏した人物であり、1775年にハンブルクでフリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトックとクリストフ・ダニエル・エーベリングが翻訳した台本で上演し、その後1777年と1778年に同市で再演された。[ 2 ] 1785年には、ヨハン・アダム・ヒラー編曲のメサイアがベルリンで302人の声楽家と器楽奏者によって演奏された。[ 3 ]
ヘンデルのメサイアの楽譜は、1767年にロンドンで初めて出版されました。[ 4 ] 1789年、音楽愛好家協会（Gesellschaft der Associierten、共同騎士協会）を設立し、このようなコンサートを後援していたゴットフリート・ファン・スヴィーテンの働きかけにより、 [ a ]モーツァルトは、1788年にエイシスとガレテアを編曲し、1790年には聖セシリアの日のための頌歌（Cäcilienode）とアレクサンダー祭（Alexander-Fest）を編曲したように、ウィーンの貴族の邸宅で招待客のためにヘンデルの作品を演奏するように編曲しました。彼の編曲によるメサイアは、 1789年3月6日にヨハン・エステルハージ伯爵の宮殿で初演され、再演されました。ヨハン・ヴェンツェル・パールの邸宅で演奏されました。そしてその年のクリスマス頃にシュヴァルツェンベルク公の冬の宮殿で2回演奏された。[ 5 ]モーツァルトの編曲はこれらの特定の演奏のために意図されたものであり、印刷する予定はなかった。[ 5 ]それは彼の死後にのみ出版された。
ヘンデルは、チャールズ・ジェネンズがキング・ジェームズ訳聖書（主に旧約聖書）から編纂した台本に曲をつけた。 [ 6 ]ジェネンズは、「主題は他のどの主題よりも優れている。主題はメサイアである…」とコメントした。[ 7 ]『メサイア』は、包括的な物語を含まず、キリスト教のメサイアのさまざまな側面についての考察を提供する点で、ヘンデルの他のオラトリオと異なっている。[ 6 ]
台本は典礼暦に沿って構成されており、第1部は待降節、クリスマス、イエスの生涯、第2部は四旬節、復活祭、昇天祭、聖霊降臨祭、そして第3部は教会暦の終わり、すなわち終末を扱っています。イエスの誕生と死は、台本の最も重要な典拠である預言者イザヤの言葉で語られています。このオラトリオの中で唯一真の「場面」と言えるのは、ルカによる福音書から取られた羊飼いへの受胎告知です。羊飼いと子羊のイメージは、多くの楽章で重要な役割を果たしています。
モーツァルトは、クロップシュトックとエーベリングがハンブルクのカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ版のために書いたドイツ語訳に編曲を加えた。[ 2 ]ドイツ語のテキストはルター訳聖書に忠実である。[ 8 ]
ヘンデルは音楽において、オペラや他のオラトリオと同様に、合唱と独唱という手法を用いている。独唱は通常、レチタティーヴォとアリアの組み合わせである。オーケストラは小規模で、オーボエ、弦楽器、そしてチェンバロ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットによる通奏低音で構成されている。2本のトランペットとティンパニは、 「ハレルヤ・コーラス」などの特定の楽章を際立たせる。ヘンデルは独唱と合唱の楽章で、ソプラノ、アルト、テノール、バスの4つの声部を用いている。ヘンデルは、歌詞を表現するために、ポリフォニックとホモフォニックの両方の手法を用いている。特にイタリア語の歌詞に基づいて以前に作曲された音楽のパロディであるいくつかの楽章では、長いコロラトゥーラを用いて単語を強調することが多い。神が語る場面では、特に長い反復音符に定旋律を用いて神の威厳を表現している。多声楽章も通常は劇的な長い休符で終わり、その後、幅広いホモフォニックな終結部へと続く。[ 9 ]
モーツァルトは当時の交響楽団を用い、管楽器（ハルモニエ）を多用して、楽章に独特の色彩を加えることが多かった。ハ短調の大ミサ曲のように、ヘンデルのソプラノとアルトの代わりに2人のソプラノ独唱者を起用し、時には独唱者に合唱パートを割り当て、いくつかのレチタティーヴォやアリアの声域を変更した。また、いくつかの曲をカットしたり、楽章を短縮したりして楽曲を短くした。例えば、ダ・カーポ・アリアの最初の部分だけを使用した。[ 5 ]ヴァン・スウィーテンの依頼で、新しいレチタティーヴォを作曲した。[ 10 ]
モーツァルトはクラリネットを導入し、管楽器を使って雰囲気を作り出した。[ 5 ]合唱曲では、管楽器にソプラノとコラ・パルテを演奏させ、3本のトロンボーンの合唱でアルト、テノール、バスを補強させた。トランペットは他の楽器と並ぶ楽器となり、もはや世俗的または神聖な権威の象徴ではなくなった。[ 5 ]おそらく演奏技術が衰退したためだろう。[ 5 ]モーツァルトは、ヘンデルがトランペットのために作曲したアリア「Sie schallt, die Posaun」（「トランペットは鳴り響く」）でホルンを演奏させた。モーツァルトは通奏低音楽器としてチェンバロを使用した。 [ 5 ]
モーツァルトはイタリア語の用語を使用しており、例えば序曲はOvertura 、セッコ・レチタティーヴォ（通奏低音のみで伴奏される）はRecitativo 、伴奏付きレチタティーヴォに続いてアリアが続くもの（1つの楽章として扱われ、独唱楽章の標準）、合唱楽章はCoroと表記している。合唱が上声部と下声部に分かれているのは一度だけで、それ以外は4声部である。[ 5 ]
モーツァルト版のヘンデルのメサイアは、ヨハン・アダム・ヒラー編集により1803年に初めて出版された。[ 3 ]これは、メサイアをヘンデルの最も広く知られたオラトリオにする上で重要な役割を果たした。[ 1 ] 1884年、ロベルト・フランツは、ヘンデルの原曲、モーツァルトの編曲、および自身の修正に基づいて、ドイツ語と英語を混ぜたメサイア版を出版した。彼は、ヒラーの「許容できない」追加部分を楽譜から取り除こうとしたが、その際、ヒラーの自筆譜にアクセスできたことが助けになった。[ 8 ]しかし、モーツァルトやヘンデルの音楽の研究者で、フランツ版を支持する者はほとんどいない。[ 4 ]