ジョン・キング

ジョン・キング
2011年にギャング・オブ・フォーと共演したキング
背景情報
出生名	ジョナサン・マイケル・キング
生まれる	(1955-06-08) 1955年6月8日（69歳）イギリス、ロンドン、 サザーク
ジャンル	ポストパンク
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器	ボーカル、パーカッション、メロディカ

ジョナサン・マイケル・キング（1955年6月8日生まれ）は、イギリスの歌手、ミュージシャン、ソングライター、グラミー賞にノミネートされた^[1]アートディレクターであり、ポストパンクバンド、ギャング・オブ・フォーのボーカルとして最もよく知られています。

キングはセブノークス・スクールに通い、そこで「アート・ルーム」のメンバーとなり、ザ・メコンズのミュージシャン、トム・グリーンハルやマーク・ホワイト、ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギル、ドキュメンタリー作家のアダム・カーティス、映画監督のポール・グリーングラスらを輩出した。^[2]

ギャング・オブ・フォーの作詞家兼共同作詞家として、キングは歌とメロディカ、電子レンジや木のブロック（野球のバットか棒を使用）などのパーカッションを演奏した。後者は「He'd Send in the Army」という曲で特に有名である。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスはキングの歌詞を「マルクス、アドルノ、ボードリヤール、ゴダールの理論が注ぎ込まれた痛烈な分析であり、バンドは人々が権力、経済、メディア、マーケティングによって操られているという意識でポップ・ロマンスを打ち破ろうと決意していた」と評した。

ジョン・キングは、ギャング・オブ・フォーのデビューアルバム『エンターテイメント!』の共同作曲と共同プロデュースを担当した。このアルバムは、歴代アルバムトップ100に定期的にランクインし、ローリングストーン誌では「 1977年のザ・クラッシュのオリジナル英語版以来、イギリスのバンドによる最高のデビューアルバム（パンクであろうとなかろうと）である」と評されている。^[3]

ジョン・キングは、シチュアシオニストの思想がギャング・オブ・フォーの作品に与えた影響について、1980年にグレイル・マーカスに宛てた手紙の中で次のように述べている。「シチュアシオニストの優れた点は、その革命的な戦術、つまり文化的過去への『再投資』を発展させた点にあると思う。シチュアシオニストは、大衆的なイメージを転覆するために、つまり、見慣れたものを即座に拒絶するのではなく、見慣れたものを奇妙なものにするために、目立つように使用した。その戦術は優れており、Entertainment!の表紙やオリジナルの「Damaged Goods」のスリーブのように、それを盗む価値があった。」^{[4] NPR [5]}とのインタビューで、著者は「キングの歌詞は、人によって常に異なる意味を持っています。彼の言葉をマーガレット・サッチャー、80年代初頭のイギリスの失業、または労働組合の崩壊に対する反応と見る人もいます。しかし、キングは、彼がもっと興味を持っていたのは「ラベルによって物事の意味を変えること」だったと言います。キングは同じ特集で次のように述べています。「15歳のとき、古本屋で1968年のパリ革命に関する汚れた古い本を見つけて、とても興奮したのを覚えています。（中略）今でも大切にしている写真がありました。それはある種の香水の写真で、ポスターには非常に魅力的な女性が写っていて、誰かがフランス語で「私があなたを搾取していることはわかっていますが、わざとやっているわけではありません」と書いていました。ラベルによって物事の意味を変えることができるという事実に、私はひどく興奮しました。音楽でこのようなアイデアをいじくり回すにはどうしたらよいかと思いました。」

キングはバンドの主要な作詞家であり、「Damaged Goods」、「Natural's Not In It」、「I Found That Essence Rare」、「What We All Want」、「I Love a Man in a Uniform」、「Call Me Up」など、バンドの最も影響力のある曲のほとんどすべての歌詞を書いた。マイケル・フーバーが引用した歌詞について、キングはこう述べている。「たとえば、音楽の出版されているアジェンダを見てみると、ごく限られた主題に限定されており、その主題へのアプローチ方法も（その最も極端なアイデンティティは、ブライアン・アダムス風の歌のようなものだ）、恋人を恋しく思う、または仲直りする、車を運転する、中西部の白人ばかりの高校など、信じられないほど一般的なモチーフだ…私はそれについて何も知らない。これは非常に特殊なアメリカの話題だが、徹底的に語られているようだ。先日、犬が自分の吐いたものをまた食べるように、それを説明する機会があった。ガーディアン紙は、エンターテイメント！を史上最高のイギリスのアルバム100選に挙げ、キングの「歌詞は、マルクスやエンゲルスといったギー・ドゥボールを通じた脱構築主義のスローガンを、電報的なロックンロールの扇動に翻訳するという小さな奇跡を起こした」と述べている。^[6]「言い換えれば、ポップソングは、キングがグレイル・マーカスに語ったように、「偽りの感情的な広告やイデオロギーを日常的なものとして扱うこと自体が調査の根拠である」というのは、「自分の意見が政治的な表現であるという意識がなければ、それを変えられるとは思わないだろうから」である。2014年に行われた『エンターテイメント！』の再評価では、キングの歌詞について、「シチュアシオニストが最も支持するカール・マルクスの理論の1つ、グッタンスヴェーゼン（種存在）を扱っている」と述べられている。グッタンスヴェーゼンとは、人々が人間性から切り離され、資本主義環境の中で疎外されるという考えである...「家では彼は観光客だ」は、ドゥボールの決定的なテキスト『スペクタクルの社会』の第30章に触発されたものであることは間違いない。そこには、「活動的な人間との関係におけるスペクタクルの外部性は、彼のジェスチャーがもはや彼のものではなく、彼にそれを表現している別の人のものであるという事実に現れる」という行がある。だからこそ、観客はどこにも居心地の良さを感じない。なぜなら、スペクタクルはどこにでもあるからだ」。キング自身も、同じ歌について次のように語っている。「時には、運が良ければ、すべてが簡単になる歌詞が出てくる。目をそらして他のことを考えていると、突然、疑問の答えが出てくる。投げやりさ――もしそんな言葉があるのなら――は、私たちが頭を悩ませていたことだった。すべてがそのままなら、なぜこれほど多くのものが偽物、まやかしに見えるのだろう。でも、それがまやかしだとわかっていれば、それはまやかしではない。 トルーマン・カポーティがホリー・ゴライトリーについて言ったように、「彼女は偽者ではない。なぜなら彼女は本物の偽者だからだ」。

キングは、ダメージド・グッズEP、「アット・ホーム・ヒーズ・ア・ツーリスト」、エンターテインメント！、ソリッド・ゴールド、20世紀小史のアウタースリーブデザインなど、多くのアルバムのカバーアートを手掛けた。2021年に発売されたマタドールレコードのボックスセット、 ギャング・オブ・フォー77-81のアートディレクションで、2022年にグラミー賞にノミネートされた。

キングはテレビや映画の音楽も手掛けており、BBCの『パンドラの箱』、『スクルティニー』、『ウェストミンスター・デイリー』の主題歌が有名である。また、『ベスト・キッド』（1984年）、『マニキュリアン・キャンディデート』 （2004年）、 『マリー・アントワネット』（2006年）、『13の理由』（Netflix）、『The OC』（HBO）、『Treme』（HBO）などのテレビや大作映画のサウンドトラックで使用された曲の共同作詞・作曲・プロデュースも手掛けた。アルバム『Entertainment! 』収録の「Natural's Not in It」は、2012年のグローバルXbox広告キャンペーンで使用された。2005年（ギャング・オブ・フォーとして）モジョ・マガジンの「Inspiration to Music」MOJO Awardsを受賞。^{[7] 2011年、ギャング・オブ・フォーと共に}デ​​イヴィッド・レターマン・ショー^[8]やジュールズ・ホランド に出演。 ^[9]