絵画の保存と修復

絵画の保存と修復は、専門の絵画保存家によって行われます。絵画には、さまざまな媒体、材料、およびそれらの支持体（布、紙、木製パネル、加工ボードなどで作られた塗装面など）が広く使用されています。絵画の種類には、さまざまな表面のアクリル、フレスコ画、油絵の具、パネルやキャンバスの卵テンペラ、ラッカー塗装、水彩画など、美術品から装飾品や機能的なオブジェクトまでが含まれます。特定の絵画の材料とその支持体を知ることで、適切な修復と保存の実践が可能になります。絵画のすべてのコンポーネントは、その環境に対して異なる反応を示し、アートワーク全体に影響を与えます。^[1]これらの材料コンポーネントとコレクションのケア（予防的保存とも呼ばれます）によって、絵画の寿命が決まります。^[2]保存と修復の最初のステップは、予防的保存であり、その後にアーティストの意図を念頭に置いた積極的な修復が続きます。

典型的な伝統的な油絵、アクリル絵、その他多くの種類の絵画は、絵の具層から支持体を構成する材料まで、さまざまな種類の材料で構成されています。これらの材料はそれぞれ、取り扱い、展示、保管、追加の保護対策、および一般的な環境条件において特別な注意が必要です。これらの材料のそれぞれに適切な注意を払うことで、絵画全体の状態が保護されます。^[3]

キャンバスに描かれた絵画に硬い裏板を取り付けるなどの適切な保護手段を講じることで、いくつかの保護効果が得られます。絵画の周囲の相対湿度の急激な変化の影響を軽減し、キャンバスの裏板への圧力や直接接触からある程度保護し、取り扱いや移動による振動から保護します。^[3]裏板は、ほこりや汚れ、取り扱いによるひび割れや変形、昆虫の活動から絵画を保護する役割も果たします。最も一般的に使用される裏板の種類には、フォームコア、ヘリテージボード、マットボード、段ボール/ミルボード、コロプラスト、波形プラスチックシート、アクリルシート、マイラー、布などがあります。^[4]

絵画の周りの額縁は、単に見た目を美しくするだけではありません。額縁は、手で扱うときに絵画のより繊細な部分を保護するため、また絵画を落とした場合の損傷の可能性を減らすためにも使用されます。^[3]絵画の額縁の保存と修復に取り組む専門家もいます。

展示中や保管中よりも、物を移動させると損傷のリスクがはるかに高くなります。芸術作品を輸送する必要がある場合は、特定の技術と機器が使用されます。これらの技術と機器には、パッド付きリフトと台車の使用、小さくて壊れやすいものを手で運ぶ代わりにカートに乗せて運ぶこと、最も頑丈な部分を持って下から持ち上げること、はしごや階段の上で余分な時間と注意を払うことが含まれます。^[5]多くの場合、手袋を着用して、芸術作品を修復家や作品取扱者の手に付着している可能性のある汚れや油から保護します。特にキャンバスの絵画を取り扱うときは、フレームが安定していてしっかりと固定されていると決して想定しないでください。絵画をストレッチャーバーで持ち上げたり運んだりしないでください。また、ストレッチャーバーとキャンバスの間に指を入れないでください^[6]

保存処理の失敗の95％は、適切な日常的なメンテナンスと手入れの欠如によるものと推定されており、残りの5％は作品の取り扱いミスによるものである^[7]。美術作品の展示および保管方法を開発する際には、相対湿度、温度、光、汚染物質、害虫に関する問題を考慮する必要がある。保管場所と保管ユニットの種類も考慮する必要がある。保管場所は、パイプや暖房システムから離れた場所、また浸水やほこりや汚れがたまりやすい場所から離れた場所に設置する必要がある。保管ユニットは頑丈で、コレクションの成長に合わせて調整でき、あらゆるサイズのコレクションを安全に保管でき、絵画に損傷を与えない素材（金属製ラックなど）で作られ、突出する金具やサポートがないものを使用する必要がある。^[8]

湿気、熱、光、汚染物質、害虫は、絵画にゆっくりと、あるいは突然ダメージを与える可能性があります。これらの劣化要因は、絵画を構成するすべての要素にさまざまな形で影響を及ぼします。

人々は戦時中も平時も芸術作品を傷つけたり破壊したりしてきました。例えば、イラクのクウェート侵攻中、サダム・フセインは女性を虐待し、車を盗み、建物や芸術作品を破壊しました。^{[9] [10] [11]}別の例としては、政治活動家による絵画の破壊があります。^[12]

相対湿度(RH) が低すぎたり高すぎたり、また相対湿度が急激に変化したりすると、絵画にダメージを与える可能性があります。カナダ保存協会によると、不適切な相対湿度には 4 つのタイプがあります。湿度が 75% を超える、そのオブジェクトの臨界値を超えるか下回る、湿度が 0% を超える、湿度が変動する、です。^[13]「ほとんどの博物館のオブジェクトと工芸品の一般的な温度と相対湿度の基準は、47% から 55% の相対湿度で 65° から 70°F (18° から 21°C) です。」環境を制御する最良の方法は、集中型気候制御またはHVACシステムを使用することです。このシステムでは、入ってくる空気を洗浄、清浄、加熱、または冷却し、特定の条件に調整してから、保管スペースに注入します。適切な代替手段は、局所的な気候制御システムです。このシステムでは、エアコンが空気を冷却し、水分の一部を吸収しながら、粗い粒子をろ過します。このシステムでは、空気を調整したり、空気汚染物質をろ過したりすることはありません。^[8]

可視光線と紫外線の両方が絵画にダメージを与える可能性があります。特に、紙、布、木材、皮革、着色面などの有機材料はダメージを受けます。「絵の具に使用されている染料や着色剤は、紫外線にさらされると最終的に変色します。絵画の顔料や染料の退色は、画像の色のバランスに影響を与えます。」^[14]自然光や人工光への曝露によるダメージは、絵画を直射日光の当たらない場所に展示したり、近くの窓にブラインド、シェード、カーテン、シェード、フィルターを使用したり、調光器や適切なワット数の電球を設置したり、熱曝露を制限するために光源から安全な距離を置いて絵画を展示したりすることで軽減できます^[15]

汚染物質は、絵画のどの部分とも化学反応を起こすガス、エアロゾル、液体、または固体として説明できます。汚染物質には、空気中の汚染物質、接触によって伝染する汚染物質、および内因性汚染物質の 3 種類があります。

大気汚染物質は、大気源（オゾン、硫化水素、二酸化硫黄、すす、塩）、または放出性製品、物体、人（硫黄系ガス、有機酸、糸くず、フケ）から発生します。その影響には、紙の酸性化、金属の腐食、着色剤の変色、カルシウム系物体の白華などがあります。

接触によって移る汚染物質には、PVC の可塑剤、天然ゴムの硫黄化合物、木材の着色物質、古いポリウレタン フォームの粘性化合物、人や油性の物体の脂肪酸、洗浄剤の残留物の浸透などがあります。これらの汚染物質の影響として、絵画の表面の変色や腐食が挙げられます。

内因性汚染物質は、物体の他の部分に有害な化合物を含む複合物体です。これらの汚染物質の影響には、物体の劣化、酸性化、物体の変色や汚れ、酸素、水蒸気、その他の汚染物質による劣化プロセスの加速などがあります。^[16]

げっ歯類や昆虫などの害虫は、美術作品に多大な損害を与える可能性があります。絵画を害虫から守るためにとれる予防策としては、害虫の侵入を防ぐための建物構造の改良、密閉性の高いキャビネットの設置、コレクションや保管場所の温度と湿度の管理の改善、食品やその他の有機物をコレクション場所から遠ざけること、害虫が発生した際の処理などがあります。^[14]害虫によって一般的に被害を受ける素材には、天然繊維、木材、紙、デンプン接着剤、卵テンペラなどがあります。^[8]

アクリル絵画は1950年代に導入され、その材料は化学的および物理的特性において油絵の具とは異なります。アクリル絵画に使用されるアクリル絵の具には、溶剤型と水性型の2種類があります。溶剤型アクリル絵の具はミネラルスピリットに溶け、水性アクリル絵の具は水に溶けます。アクリル絵の具は、乾燥時間の速さと絵の具の乾燥方法の両方において油絵の具とは異なります。アクリル絵の具はわずか30分で乾燥し、溶剤または水の蒸発によって乾燥します。^[26]

アクリル絵画には注意深い予防ケアが必要です。絵具は柔らかいため、汚れやゴミを引き寄せて保持するため、掃除が難しく、時間が経つにつれて色が濃くなります。アクリル絵具の特性上、ワニスは絵具の上層を薄くし、色の鮮やかさに影響を与えます。アクリル絵画は清潔で、ほこりや熱のない場所に保管する必要があります。室温より低い温度が、絵具の上層のさらなる軟化を抑えるため最適です。アクリル絵画を氷点下近くの温度にさらすと、ひび割れの原因になります。アクリル絵具はカビが生えやすいです。除去すると元の絵具にある程度損傷が生じるため、これは芸術家や保存家にとってますます大きな懸念事項となっています。

予防的ケアが最良の保存方法であるように思われる。しかし、10年以上の研究を経て、保存修復家は表面洗浄処理に伴う膨張、抽出、光沢変化のリスクをよりよく理解できるようになった。現在、アクリル絵具の洗浄に伴うリスクを最小限に抑えるのに役立つウェットクリーニングシステムが開発されている。^[27]

ブラックライトまたは夜光塗料は、通常、塗料に蛍光染料を混ぜて作られています。これらの染料は一般的な染料ではなく、キャリアまたは樹脂に懸濁した顔料です。この顔料は紫外線にさらされると輝きを放ちます。この輝きまたは光は、顔料から放出されるエネルギーによって生成されます。蛍光塗料層は光を反射しますが、塗料層は時間の経過とともに暗くなり、蛍光が減少します。^[28]

蛍光塗料の強度は急速に低下することがあり、保存修復家にとって管理が困難です。これは、塗料に混ぜられた増白剤が安定していないためです。蛍光絵画の中には、紫外線ライトを使って暗闇でしか展示できないものもあります。これらの要件により、予防保全のために適切な照明と展示・保管場所を選択することが困難になる場合があります。紫外線ライトを使って暗い部屋で展示される蛍光絵画には、自動照明システムを設置することをお勧めします。^[28]

保存。蛍光顔料の年代を特定して、修正に使用する顔料の正確なマッチングを図る必要がある。修正部分と塗りつぶし部分が正確に一致せず、明るすぎたり暗すぎたりすると、絵画は紫外線下でその効果を失う可能性がある。^[28]

卵テンペラは卵黄、水、顔料からできています。これらの材料を混ぜ合わせるとすぐに乾く濃厚なペーストになりますが、完全に固まるまでには6～12か月かかります。卵テンペラは乾燥が早いため、修正や改訂が困難です。^[29]

テンペラ画は、他の絵画媒体と同様に、状態や保存に関する多くの問題を抱えています。これには、不安定で消えやすい顔料による作品の変化が含まれます。絵画の支持体と下地の経年変化も、絵具層に影響を与えます。たとえば、ジェッソの下地に、支持体の脆化と移動によりひび割れが生じ、それが絵具の膜に現れることがあります。^[22]テンペラは、時間の経過とともに肉眼で見えるひび割れや、気泡による剥がれが生じることがあります。テンペラ画は、洗浄時に通常使用される材料に対してより耐性があると考えられています。しかし、日常的なほこり取り、洗浄、古いワニス層の除去による摩耗の影響を受けやすいです。^[22]

多くのテンペラ画の絵の具の表面は、おそらく日常的なほこり取りや掃除によって擦り減っています。分析には繊細な方法が必要なため、テンペラ画がもともとどのようにニス塗りされていたかは不明です。現代のテンペラ画はほとんどの場合ニス塗りされておらず、カビが発生しやすいです。^[22]

エナメル塗料はガラス質エナメルとは違い、ニトロセルロースをベースとした塗料で、もともと商業用に開発されたものですが、ジャクソン・ポロックやパブロ・ピカソなどの芸術家の絵画にも使われてきました。エナメル塗料は油性、ラテックス、アルキド、水性です。この塗料は乾燥が早く、乾くと光沢のある仕上がりになります。^[30]

すべての絵画媒体と同様に、エナメルは不適切な取り扱いや環境ストレスによる損傷を受けやすい。例えばジャクソン・ポロックの壁画は、おそらくそのたびに巻いたり広げたりしていたため、何度も移動させられた。これらの移動が作品の状態を悪化させた可能性がある。絵の具は剥がれ、元の木枠は弱くなり、絵画に顕著なたるみが生じていた。^[31]ジャクソン・ポロックの別の絵画「エコー」は、美術館の強い展示照明によりキャンバスの上部が黄ばんでいた。

修復処理には、キャンバスの裏側にワックス樹脂を塗って裏張りをしたり、絵画の元々のストレッチャーを交換したり、絵画にニスを塗ったりするといった方法がある。ジャクソン・ポロックの『エコー』では、作品の色を均一にするために溶剤を使ってキャンバスの薄い層を取り除いた。^[32]

エンカウスティックとは、乾燥した顔料を熱い蜜蝋と混ぜ、木材やキャンバスなどの支持体の表面に塗る絵画技法である。完成した絵画は、熱源を使って表面を再加熱し、融合させて仕上げる。エンカウスティック画はニスを必要とせず、湿気に強く、黄ばみもない。^[22]

エンカウスティック画は非常に耐久性が高いと考えられています。しかし、エンカウスティック絵の具に使用されているワックスは、一定の温度を超えると柔らかくなったり溶けたりすることがあります。これにより、上層が滑ったり剥がれたりして、回復不可能な損傷を引き起こす可能性があります。^[33]光、温度、湿度のレベルを制御することで、この種の損傷を防ぐことができます。

エンカウスティック画の表面洗浄は、通常、蒸留水と綿棒で十分です。より困難な洗浄には、蜜蝋と四塩化炭素で作った溶液を使用できます。エンカウスティック画の処理における最大の課題の1つは、適切な処理を決定するために使用されているさまざまなワックスを識別することです。赤外線写真とガスクロマトグラフィーを使用して、さまざまなタイプのワックスを識別できます。^[22]

フレスコ画は、新鮮な石灰モルタルの表面に直接顔料を塗るタイプの壁画です。このタイプの絵画は、破壊行為、時間、環境ストレス、気候変動による損傷を受けやすいです。^[34]フレスコ画は、ほとんどの文化遺産と同様に、保存のための特定の気候パラメータを持っています。湿気と水による損傷はカビの発生を引き起こします。カビのアスペルギルス・バーシカラーはフレスコ画で繁殖し、栄養素を消費して顔料の変色や壁の腐食による剥離を引き起こします。^[35]

理想的には、フレスコ画のある建物には湿度調整機能付きのセントラル空調を設置し、湿度の低い涼しく乾燥した環境に絵画を保管します。フレスコ画は、通常、古い教会や寺院、墓などの古代の建造物に見られます。これらのタイプの建造物は、環境制御などの追加手段で制限することができます。^{[36] [37]}フレスコ画の劣化は、環境汚染物質によって引き起こされる可能性があります。これらの汚染物質は、物理的、化学的、または生物学的な場合があります。多くの層は、材料の化学組成が汚染物質や、湿度、温度、光、pHなどの環境条件に反応して劣化する可能性があります。

化学的劣化– 色素の変色、汚れ、バイオフィルムの存在によって明らかになります。

物理的劣化– 層のひび割れで明らか。^[34]

フレスコ画は、フレスコ画の一部を剥がす方法で修復することができます。フレスコ画の表面修復は、より侵襲性が低い場合があります。修復家は、微粒子シリカと石灰パテを含むエポキシ樹脂を注入することで、フレスコ画のひび割れや小さな剥がれを修復することができます。^[38]

漆には、生漆、光啓漆、ニトロセルロース、アクリル樹脂入り漆、水性漆など、昔から使われてきた、そして今も使われている様々な種類がありますが、最もよく知られている漆は漆です。 ^[22]この漆塗料は、生の漆または木から採取した樹液から作られています。それを加熱し、濾過し、木や金属などの支持体に薄く塗ります。漆は磨かれる前に硬化させ、さらに別の層を追加します。層の数は様々であり、それぞれが自然な透明状態のままにするか、顔料で着色して漆絵を作成することができます。^[39]

ラッカーは硬い素材ですが、まずは適切な環境条件を維持して損傷や損失を防ぐのが最善です。ラッカーは温度や相対湿度の変動によりひび割れや接合部の緩みが生じやすくなります。また、長時間光にさらされるとラッカーの耐久性が失われることがあります。^[39]過度の露出も変色や光沢の喪失を引き起こす可能性があります。フィルターなしの日光や蛍光灯への露出を避けることで、この種の損傷を防ぐことができます。結露を引き起こす可能性のある相対湿度の変化を避けるために、温度はできるだけ低く一定に保つ必要があります。結露は、ラッカーを塗布した木材の収縮や膨張を引き起こす可能性があります。^[22]

漆塗りの絵画に対する処理には、洗浄の前または後に強化と修復作業が含まれる場合があります。強化は、カップリングや剥離を修復するために使用できます。^[22]

油絵の具は顔料と乾性油結合剤でできた媒体です。さまざまな他の成分を混ぜて、さまざまな方法で絵の具を調整し、さまざまな特性と乾燥を調整することができます。^[1] 油絵はさまざまな表面支持体に描かれます。キャンバスに油絵、ボードに油絵、金属に油絵は、さまざまな表面に描かれた油絵のほんの一例です。油絵は、破壊行為、時間、不適切な取り扱い、環境ストレス、温度変化による損傷を受けやすいです。^[36]また、相対湿度の低い条件でも損傷を受けやすく、変動により絵の具層にストレスが生じる可能性があります。^[1]

油絵の保存には予防的ケアが不可欠です。熱をともなう過度な光は、顔料の退色を引き起こす可能性があります。特に支持体の構造によっては、気候と照明を制御しながら適切に保管することが重要です。キャンバスに描かれた油絵の背後にある木製のストレッチャーは、湿気によって膨張したり収縮したりするため、キャンバスが曲がったり、絵の具が割れたり、剥がれたり、粉々になったりする可能性があります。洪水に備えて、絵画は地面から離れた場所に保管する必要があります。湿気や水による損傷は、カビの発生や、素材によっては腐敗（天然素材）、錆び（金属）、反り（木製支持体）など、さまざまな問題を引き起こす可能性があります。^[36]

処理方法としては、割れた木製パネルを再び接合したり、破れた布を修繕したり、剥がれたペイントの破片を固めたりすることなどが挙げられます。古くなって黄ばんだニスを洗浄し、絵画にニスを塗り直すことも含まれます。^[19]

パステルには2種類あります。顔料粒子を結合剤で結合させたパステルと、顔料をワックスと不乾性油と混ぜたオイルパステルです。顔料粒子を結合させたパステルは、より白っぽく、ゆるい粉のような特徴を持ち、定着剤または希釈した樹脂溶液を使用して支持体に固定されます。オイルパステルは完全に乾燥することはなく、擦り傷、ほこり、汚れに敏感です。^[1]

一般的に、紙に描かれた芸術作品は、涼しく比較的乾燥した部屋で、光にできるだけさらさない状態で保管する必要があります。^[40]パステル画はマット加工を施し、額装する必要があります。額装は紫外線を遮断するアクリル板の下にする必要があります。^[22]オイルパステル画の表面に釉薬をかけると、オイルパステルを損傷から守ることができます。^[1]光への露出を制限するために、展示時間を制限し、光の強度を低くすることが推奨されます。光に過度にさらされると、紙の顔料が退色したり変色したりする可能性があります。^[18]

予防的な保存が鍵です。紙に描かれた芸術作品の損傷は修復不可能なものもあるのですが、以前の修復処理によって生じた紙の構造的な張力などの損傷を修復するために使用できる修復方法がいくつかあります。これには、二次的な支持体を除去し、新しい支持体を貼り付けたり、内部に段ボール製の支持体を貼り付けたりすることが含まれます。^[41]

水彩画とグアッシュ画は、水溶性のガムに混ぜた顔料を紙や硬い板の支持体に塗布したものです。水彩画は薄いウォッシュと明るい色のため、光に非常に敏感です。また、支持体が露出しているため、汚れ、ほこり、汚染物質によるダメージを受けやすいです。^[1]グアッシュ画はアクリル絵の具や油絵の具のように層を形成できますが、水彩画と同じ劣化要因の影響を受けやすいです。

水彩画やグアッシュ画の損傷は、温度と相対湿度を許容範囲内に維持し、低照度条件を維持することで防止および軽減できます。パステル画と同様に、水彩画やグアッシュ画はマウントして額装する必要があります。発生する可能性のある損傷としては、カビの繁殖による外観を損なう茶色の斑点、段ボールの支持体による紙の茶色く脆い変色、粘着テープによる黄色い染み、波打つような波状変形などがあります。^[42]

水彩画作品の処理には、酸性の台紙、テープ、接着剤による変色を除去するための洗浄処理が含まれる場合があります。^[43]これらの製品による汚れは溶剤で処理することもできます。破れや欠損は小麦デンプン糊やメチルセルロースなどの製品で修復でき、弱くなった紙は裏地を付けることで強化できます。^[44]

巻物、掛け物、手描、スクリーン画は、インク、色、顔料、絹、紙で作られています。巻物画は、多くの場合、ステーブとダボと呼ばれる木製の棒に取り付けられた複数の層の紙と絹です。スクリーンは、多くの場合、アコーディオンのように互いに折り重なる紙のヒンジで結合された単一のパネルです。

巻物や衝立は、温度や湿度の変動によるダメージを受けやすい。長時間光にさらされると、絹や顔料が褪色し、紙が黒ずむことがある。紫外線を遮断する釉薬やフィルムは、紫外線によるダメージを防ぐのに役立つ。^[45]また、巻物を何度も巻いたり広げたり、巻物を圧迫したり、紐をきつく縛ったりすることで、巻物にシワや擦り傷ができることもある。また、背面パネルと前面パネルの張力が不均一になると、衝立が歪むこともある。^[46]

アジアの巻物や衝立の絵画は技法や材料が大きく異なるため、保存処理には相当な研究が必要です。一般的に、巻物や衝立の保存処理には、再取り付け、顔料の固化、古い裏打ちの除去、補修や修正などがあります。^[47] 巻物や衝立の補修や修正は元に戻せません。補修や修正は、欠損部分または補修部分にのみ行う必要があります。補修部分は、補修用の動物ゼラチン/ミョウバンを高濃度に含む欠損部分のために暗くなることがあります。^[46]

支持体を構成する材料は、芸術作品の全体的な劣化に大きな影響を与える可能性があり、また、作品の取り扱い、保管、展示の最良の方法を決定することもあります。^[1]

壁や天井などの建築構造は、フレスコ画や壁画の典型的な支持体です。塗料層と支持体（壁）の両方を保存することは非常に重要です。建物と構造の定期的なメンテナンスは、壁画を保護するために必要です。環境条件を監視し、訪問者のアクセスを制限し、一般の人の立ち入りを一時的に禁止することで、絵画の保存に役立ちます。保存処理は、伝統的な材料と技術を使用した再構築、および保護層による完全または部分的なカバーという形をとる場合があります。^[48]

キャンバスは、通常、リネン、麻、ジュート、黄麻布、綿で作られ、^[49]ストレッチャーと呼ばれる木製のフレームに張られることが多い。キャンバスは、キャンバスボードの形をしていることもある。絵画のすべての部分と同様に、劣化は避けられない。元のキャンバスに補強を加えるために、裏張りや裏張り処理が行われていたが、それがさらに損傷を引き起こすことが判明した。現在は代わりにストリップライニングが使用されている。ストリップライニングでは、弱くなったタック部分を補強する。キャンバスの破れは接着剤や縫い目で修復される。^[50]

陶磁器は、その構造、スタイル、用途において多種多様です。陶磁器には、土器、石器、磁器の3種類があります。これらの陶磁器はそれぞれ焼成度が異なり、色も異なります。^[19]

陶器の製作に使われる材料は、粘土であることが多いが、砂、貝殻、白亜、雲母、粉砕した焼成陶器を混ぜることもある。これらの陶器の表面は釉薬で仕上げられ、さまざまな方法で焼成される。釉薬の上に金、塗料、エナメルによる装飾が施される。これらの上絵付け装飾は、洗浄や取り扱いによる摩耗や化学的損傷を受けやすい。陶器はまた、相対湿度や温度の変動による浸水やしわにも弱い。^[20]

布地や織物は、通常、ウール、シルク、コットン、リネン、麻などの天然繊維から作られています。しかし、最近ではレーヨンなどの改質された天然繊維で作られた織物もあります。織物は、クッションからドレスまで、さまざまなものを作ることができます。すべて、さまざまな程度と種類の劣化を伴います。光は通常、染料の色あせを引き起こし、一部の繊維（シルク）は光による物理的損傷に敏感です。損傷を防ぐには、低照度が推奨されます。高湿度と不適切な保管によって発生するカビや白カビは、回復不可能な損傷を引き起こす可能性があります。損傷は、適切な相対湿度レベルと、酸を含まないティッシュまたは清潔な綿のシーツでの織物の保管によって軽減できます。織物は、蛾やシミなどの害虫の攻撃に対して特に脆弱です。^[19]

ガラスに描かれた絵画は、第一にガラスが壊れやすい性質があり、第二にガラスの表面が滑らかであるため絵の具が表面に付着しにくいため、保存が特に難しい。 ^[19]ガラスの物体は他の種類の絵画のように環境条件の影響を受けにくいが、不適切な取り扱いや不適切な洗浄方法による損傷を受けやすい。^[20]

象牙に描かれた絵は典型的には小さく、最も一般的に使われた絵の具（水彩、テンペラ、グアッシュ）は象牙の表面に直接塗られた。象牙は通常薄く、半透明で、通常は紙や厚紙でできた二次支持体に貼り付けられていた。これらのデザインのミニチュアは、金属製のロケットやケースに封印されることが多かった。象牙の表面の絵の具は非常に繊細で、簡単に擦り落とされ、少量の水（息、結露、洗浄後の残留物）が絵に影響を与える可能性がある。象牙は環境の変化にも非常に敏感である。象牙の支持体は、相対湿度の変動により反りや割れが生じやすい。^[21]

絵画の支持体として、様々な種類の金属板が使われてきました。銀、錫箔、両面に錫を貼った鉄、銅、銀、錫、鉛、亜鉛でコーティングした銅などがあります。銅にはエナメル塗料が使われてきましたが、金属の支持体には油絵の具が使われるのが一般的でした。金属は相対湿度の変化に反応して膨張したり収縮したりすることはありません。しかし、金属は時間の経過とともに腐食し、塗料を汚したり、塗料が噴出したり剥がれたりすることがあります。^[21]また、へこみ、裂け目、傷などの物理的劣化も受けやすいです。^[19]

屋外の壁画は、通常、セメント質の材料に描かれます。^[51]壁画は屋外に設置されるため、厳しい環境条件にさらされます。壁画が受けるダメージには、落書き、ひび割れ、変色、紫外線による退色などがあります。可逆性や紫外線バリアコーティングの研究が進められています。^[52]

紙に描かれた芸術作品には、水彩画、版画、ポスター、水彩、木炭、パステル、カラーインクなどさまざまな媒体を使用した描画などがあります。紙は繊維でできているため、さまざまな損傷を受けやすいです。紙は取り扱い中に簡単に破れたり、折り目がついたり、汚れたりします。光にさらされると色が褪せ、紙自体も変色することがあります。水彩画や日本の版画などの芸術作品は特に色あせしやすいです。相対湿度が高いと紙が膨張し、波打ったりしわになったりすることがあります。長期間高湿度にさらされると、カビが発生することがあります。^[21]

（家具、パネル、漆塗り、木枠、木版画）

木製の支持体は、その用途に応じて、硬材と軟材から作られています。アーティストが使用する木材の種類には、ポプラ、ブナ、トウヒ、マツ、クリ、サクラ、マホガニー、ヒノキなどがあります。木製の支持体は、虫害、湿度/温度の変動による反りや割れ、構造上の損傷など、さまざまな劣化の影響を受けやすいです。以前は、元の構造支持体を薄くしてから、支持体の裏側にクレードルを接着することで、反りを修正するためにクレードルが使用されていました。しかし、クレードルは塗料や下地層に悪影響を与える可能性があることが広く認識されるようになりました。今日の保存家は、修正を行うのではなく、木製の支持体の残りの部分を保存することに取り組んでいます。^[53]

^[8]

芸術作品の状態、安定性、以前の修復履歴を判断し、検査の記録と写真撮影を行った後、今後の保存処理を決定できます。保存処理の結果、多くの場合、「より安定したペイント層と支持体、クリーニングによるより適切な美的表現、ペイントの損失の再統合によるより統一された絵画」が得られます。絵画を元の形に戻すことはできませんが、慎重な保存、記録、修復により、保存家は絵画の寿命を延ばすことができます。」これらの処理は、芸術作品を構成する材料によって異なります。これには次のものが含まれます。

剥がれた塗装部分を接着剤で固定します。

「汚れ、垢、変色したニス」を除去または軽減し、溶剤混合物または機械的手段で修正します。

構造修正手順の前に、ティッシュと接着剤を使用して塗装層を固定します。

元のキャンバスまたは木製の支持体を取り除き、ペイントおよび/または下地層を残し、その層を新しい支持体に再度接着します。

クレードリングとは、パネル画の反りを防ぐために、パネル画の裏側に木製の格子細工を施すことです。クレードリングの前に、通常は木製の支持体を薄くします。

絵画の裏張りでは、補強のために元のキャンバスの裏側に新しいキャンバスを貼り付けます。

接着剤が劣化し、元のキャンバスと裏地のキャンバスの間に剥離が生じているため、キャンバスの古い裏地を除去します。

「合成樹脂または安定化天然樹脂ワニスの飽和ワニス」を塗布します。

「塗装が剥がれた部分にパテのような材料を追加する」

インペインティングとは、塗料が失われた部分に合成樹脂または天然樹脂の修復塗料を塗布して、絵画の「視覚的な統一性」を復元することです。^[49]

修復家は、顔料や不安定な層を識別するために、絵画の内側の層とその支持体を分析する必要があります。修復家は、素材や損傷を隠すために、さまざまなタイプの画像化ツールを使用します。

マルチスペクトル画像化とは、異なる波長で見た単一の画像を撮影することです。保存のための画像化の目的で、絵画は紫外線（UV）、可視光線（VIS）、赤外線（IR）の波長で記録されます。^[54]

VIS – 可視光– 絵画の実際の色を表す、肉眼で見える写真画像。

RAK-レイキングライト- 絵画を側面から照らし、小さな亀裂や表面の質感をはっきりと見せます。

UVF – 紫外線蛍光– 絵画に紫外線を照射して、ニスや以前の保存状態から蛍光を発します。

IRR (赤外線反射法) – 絵画を赤外線にさらし、その反射を記録します。絵画の下塗りや描画は、IR 放射によって見えるようになります。

IRFC – 赤外線擬似色– 可視画像と赤外線画像を重ね合わせて、異なる材料の使用領域や修正領域を表示します。

IRF (赤外線蛍光) - 絵画は可視光と赤外線の両方にさらされ、特定の顔料が蛍光を発し、使用されている化学物質と塗料の種類を明らかにします。

IRTR – 赤外線透過– 絵画に赤外線が照射され、絵画の裏面が放射線を透過します。裏面を撮影した画像には、アーティストによる下絵や変更が写っています。

• デジタル カメラ (高品質) - フィルターを使用して可視光、紫外線、場合によっては赤外線画像を撮影できます。
• 赤外線感度カメラ – より長い波長を捉える

塗料に含まれる鉛、スズ、硫化水銀などのさまざまな重金属を検出するために、X線検査が行われることが多い。^[54]

蛍光X線分析は塗料の製造に使用された材料の化学組成を特定するために使用される技術である。^[54]

下層のペイント層を明らかにすることができる要素固有の文字を含む画像をスキャンする技術

テラヘルツイメージングは​​、隠れた層を表示し、剥離や空隙などの欠陥を明らかにし、再裏打ちなどの以前の修復を強調することができ、修復前に使用することができます。^[55]

• コレクション管理
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