二人のヌード

ドゥ・ニュス（二人のヌード）
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1910–11
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	92 cm × 66 cm（36インチ × 26インチ）
位置	ヨーテボリ美術館、ヨーテボリ

『二人の裸体』（フランス語： Deux Nus、または『二人の女』、『一枚の絵』としても知られる）は、フランスの芸術家・理論家ジャン・メッツィンジェによる初期のキュビズム絵画である。この作品は、1911年にパリで開催されたアンデパンダン展の第41室で行われた最初のキュビズム展で展示された。この展覧会では、メッツィンジェ、グレーズ、ル・フォーコニエ、ドローネー、レジェの5人の芸術家によって、キュビズム運動が一般大衆の前に事実上発表された。 ^{[1] [2]}これは、芸術家、作家、批評家、一般大衆がキュビズムに出会い、それについて語った最初の展覧会であった。 ^[3]このグループ展の結果はスキャンダルの成功であった。

翌年、メッツィンガーの『2人の若者』は『庭で行われた』と題され、バルセロナのギャラリー・ダルマウで1912年4月20日から5月10日まで展示された（カタログ番号45）。これはスペインで最初の前衛芸術展であり、世界で初めて宣言されたキュビスムのグループ展であった。 ^{[4] [5]}

1910年にパリで開催されたサロン・ドートンヌに出品された『裸婦』などの作品との様式的な類似性や、 『二人の裸婦』が1911年春（3月18日 - 5月1日）のアンデパンダン展に出品されたという事実から判断すると、この絵は1910年後半か1911年初頭に描かれたものと考えられている。^[3]メッツィンガーの『二人の女性』は、スウェーデンのヨーテボリ美術館（Göteborgs konstmuseum）の常設コレクションに収められている。 ^[6]

ジャン・メッツィンガーは、1908年か1909年初頭に、分割主義のスタイルを捨てて、分析的キュビズムと関連する形態の多面化に傾倒したようだ。 ^[7]早くからモンマルトルに住んでいたメッツィ​​ンガーは、バトー・ラボワールに頻繁に通い、ジョルジュ・ブラックとともにベルト・ヴァイル画廊で展示を行った。1910年までに、ピカソ、ブラック、メッツィンガーによる初期の分析的キュビズムの力強い形態（ 『裸婦』1910年）は、実質的に区別がつかなくなっていた。^{[7] [8]}

メッツィンガーは、前景の二人の裸体と背景の岩や木々を一つの視点から描くのではなく、彼が初めて『絵画ノート』 （パン社、1910年出版）で述べた「可動遠近法」という概念^[9]を用いて、さまざまな角度から対象物を描写し、多数のイメージの断片や面を生み出した。『二人の裸体』では、モデルは複数の空間的視点から捉えられ、時間の連続した間隔でキャンバス上に同時に表示されている。^[10]

美術史家パトリシア・レイリングはメッツィンガーの『二つの裸体』について次のように書いている。

メッツィンガーは『二人の裸体』で、人体、樹木、岩をまったく同じように扱っている。それらは大きさ、または平面を強調することによってのみ区別されている。ロシア語のplos'kost（平面）は、フランス語のsurface plane（曲面と区別する）から直接来ている。メッツィンガーは、すべてを立方体の倍数とみなし、いわば「構築」し、積み重ね、絡み合わせ、結合させる。こうして、人物と背景が絵画の単位を構成する総合的な環境を創り出す。[...] メッツィンガーの『二人の裸体』の当時の写真がぼやけているために特に明らかではないが、このような直線的な枠組みは彼の絵画の基本的な秩序原理であり、1911年のキャンバス『お茶の時間/ル・グーテ』にはっきりと見ることができる。^[11]

メッツィンガーの1910年の作品とピカソの作品の類似性は、彼の「裸婦」によく表れている。 「二人の裸婦」ではそうではないが、どちらの絵もモデルと環境が融合しており、背景と前景の区別が曖昧になっている。しかし、メッツィンガーは、極端なファセット、同時視点、複数の視点とは対照的に、エレガントな裸婦像を優雅に表現している。背が高くてほっそりしたモデルは、お互いへの優しさを表現している（肩に手を置いている）。^[12]

メッツィンガーの作品の重要な要素であった数学的・哲学的推論は、ピカソやブラックの絵画とはほとんど共通点がなかった。メッツィンガーの解釈は、ギャラリーの個人収集家ではなく幅広い聴衆を対象としており、根底にある理想主義、非ユークリッド幾何学の原理に基づいた、解剖された主題の時間的再構成をふんだんに示している。これらの推論は、彼の革新性に対する刺激的でわかりやすい理論的根拠を提供したため、説得力があった。これは、当時の文学の知的潮流、特にクレテイユ修道院のグループやベルクソンの哲学と一致していた。 ^[14]

メッツィンガーは『二人の裸体』で、未来派が後に描くような観察者に対する被写体の動きではなく、被写体に対して（あるいはその周囲で）動くアーティストによって撮影された連続した重ね合わせた画像によって動きを描いている。エドワード・マイブリッジとエティエンヌ＝ジュール・マレーのクロノフォトグラフィー。19世紀後半に制作された、裸の二人の女性がキスをするアニメーション『女性（裸体）』など、動きをフレームごとに分解したマイブリッジの連続写真は、20世紀初頭のヨーロッパでは知られていた。マイブリッジは作品の宣伝のために頻繁にヨーロッパを訪れ、1881年にエティエンヌ＝ジュール・マレーと出会った。彼の静止画像には、時間と動きが想起された。^{[15] [16] [17]}

1911年の春、まもなくキュビズム派と呼ばれることになる芸術家たちは、展示委員会に潜入して、自分たちが一緒に展示されるようにした。サロンの事務局長を務めていたル・フォコニエの働きにより、彼らの作品を一緒に展示するという目標が実現した。その結果はスキャンダルとなった。それまでは、作品は芸術家名のアルファベット順に展示されていた。41番の部屋には、メッツィンジェ、グレーズ、レジェ、ドローネー、ル・フォコニエ、マリー・ローランサン（ギヨーム・アポリネールの要請による）の作品が展示されていた。43番の部屋には、アンドレ・ロート、ロジェ・ド・ラ・フレネ、アンドレ・デュノワ・ド・スゴンザック、リュック＝アルベール・モロー、アンドレ・マールの作品が展示されていた。^[18]

1911年4月21日から6月13日までパリのケ・ドルセーで行われたこの展覧会には、6,400点以上の絵画が展示された。42号室では、 1910年9月2日に亡くなったアンリ・ルソーの回顧展が開催された。ジル・ブラス、コモエディア、エクセルシオール、アクション、ルーヴル、クリ・ド・パリなど、数多くの雑誌や評論が掲載された。アポリネールは1911年4月20日発行のラントランジェアンに長文の評論を寄稿した。^[18]

アンリ・ル・フォーコニエの『豊穣』（1910-11年、ハーグ市立美術館、デン・ハーグ）は、その大きさと題材の扱い方からセンセーションを巻き起こした。この絵はすぐに、現代美術協会（Moderne Kunstkring）の事務局長を務めていたオランダ人の美術評論家で画家のコンラッド・キッカート（1882-1965）に買われ、1934年にデン・ハーグ市立美術館に寄贈された。^[18]

グレーズによれば、主題が円錐、立方体、球体として表現されたことに大衆は憤慨し、その結果主題が不明瞭になったという。鋭い幾何学的ファセットが優勢であることと、一群の芸術家がみな同じような方向で作業しているという事実から、「キュビズム」という用語が生まれた。この用語や類似の用語は芸術界で以前から使われていたが（通常はメッツィンガー、ドローネー、ブラックの作品に関連して）、この用語が広く使われるようになったのはこれが初めてである。^[19]

ロジェ・アラールは、1911年のアンデパンダン展のレビューで、メッツィンガーと彼の「二つの裸婦」について次のように書いている。^[20]

昨年、ジャン・メッツィンガーは過剰な警戒を引き起こした。スキャンダルを引き起こした彼のキャンバス[「裸のシュミネ」]を注意深く検討すると、最も大胆な可能性はほとんど示されていないことがわかり、マラルミズムを絵画に適用する際のこの詩人の慎重さに感謝すべきである。

いずれにせよ、彼の芸術の詩的、したがって教訓的な特徴は、それ以来さらに鋭敏になっている。私は、彼の裸婦の2体の像を包む貴重な魅力に非常に敏感であることを告白する。このキャンバスは、たとえばヴュイヤールによく見られる、背景を主要なストロークに統合したおかげで、真の親密さを醸し出している。(ロジャー・アラール、1911年) ^[20]

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  ジャン・メッツィンガー、1908-09年、「水浴する人々」、ジェレット・バージェス著「パリの野人」、建築記録、文書3、1910年5月、ニューヨーク、場所不明^[21]
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  ジャン・メッツィンガー、1905年頃、Baigneuses、Deux nus dans un jardin exotique (エキゾチックな風景の中の二人の裸体)、キャンバスに油彩、116 x 88.8 cm、カルメン・ティッセン＝ボルネミッサ美術館^{[22] [23]}
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  ポール・ゴーギャン、1892年、 「タヒチの浜辺の二人の裸体」、キャンバスに油彩、90.8 × 64.8 cm（35.7 × 25.5インチ）、ホノルル美術館

• ジャン・メッツィンガーの作品リスト

• ジャン・メッツィンガーのカタログ・レゾネ「Deux Nus (2 つのヌード)」のエントリーページ
• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁