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「静物画」（ Still Life）または「鹿で飾られたコンポティエとクルッシュ」（Compotier et cruche décorée de cerfs）は、フランスの画家ジャン・メッツィンガーによるキュビスム絵画である。 1912年4月20日から5月10日までバルセロナのダルマウ画廊で開催された「キュビスム美術展」（ Exposició d'Art Cubista ）に出品された（作品番号44）。スペインで初めて開催されたこのキュビスム展において、メッツィンガーの絵画はマスコミの格好の標的となった。 [ 1 ] 1917年4月1日から15日まで、イタリアの未来派画家アルトゥーロ・チャチェッリがストックホルムに設立した「新美術館」（Nya Konstgalleriet）で再び展示された（カタログに掲載）。 [ 2 ]ニャ・コンストガレリエットは、 1915年から1925年の間にスウェーデン国内および国際的なモダニズムを推進した3つの主要なギャラリーの1つでした。 [ 3 ] [ 4 ]この絵画は最終的にヒューストンのフィリップ・ライヒェンバッハ画廊で展示され、1960年に同画廊で購入されました。2008年に「静物」はニューヨークのサザビーズで競売にかけられました。 [ 5 ]
「静物画」（右下に「JMetzinger」の署名あり）は、93.5 x 66.5 cm（36 3/4 x 26 1/4インチ）のキャンバスに油彩で描かれた静物画です。室内を描いた作品で、果物が入ったコンポート、カラフェ、梨、カップ、花瓶、鹿の模様があしらわれた水差し（クルッシュ）など、様々な物が描かれています。これらの物は菱形のテーブルの上に置かれています。背景（左上）には、グラスとボウルが置かれた別のテーブルがあります。
この画家が用いた色彩は、赤から土色、緑まで、初期キュビスムに典型的なものであり、ポール・セザンヌの影響を受けている。
メッツィンガーは、不規則な筆致で重ね合わせた要素の区別を曖昧にするのではなく、それぞれの物体を細い濃い線で明確に輪郭付けている。
垂直方向の構図は、さまざまな平面、角度、層、面を持つ非常に個人的な幾何学的キュビスム様式で扱われています。物が置かれているテーブルは、上から見ているかのように斜めに傾いています。果物、ボウル、水差し、その他の要素は、横からと上から同時に見ているかのように描かれており、画面全体が平坦化しているような錯覚を与えます。これは、セザンヌが用いた手法であり、すべてのキュビスムがそこからインスピレーションを得ました。[ 6 ]セザンヌの可視世界を基本的な形状（円錐、立方体、球）に還元すること、純粋に絵画的な形態を通して自然を多面的に再構築すること、空間の分裂と平坦化[ 7 ]はすべて、メッツィンガーの絵に見られます。しかし、1908年から1910年にかけてのプロト・キュビスムの非常に表現主義的な段階ではセザンヌの作品の弁証法的な性質が大きな影響力を持っていたのに対し、1911年初頭からは、より平面的で線的な構造を持つジョルジュ・スーラの作品がメッツィンガーの注目を集めることになる。[ 8 ]
絵画は色彩と形態の両面において数学的に表現できるという概念は、フランスの前衛芸術家の間では確立されていた。この数学的表現は、おそらく表現対象の客観的真実よりも、独立した説得力のある「客観的真実」をもたらした。 [ 8 ]実際、新印象派は色彩の領域において客観的な科学的基盤を確立することに成功していた（スーラは『サーカスと踊り子』でこれらの問題に取り組んでいる）。間もなく、キュビスムは形態とダイナミクスの領域でそれを成し遂げ（オルフィスム）、後に色彩においてもそれを成し遂げることになる。[ 8 ]
メッツィンガーは、芸術的および理論的な両面において、キュビスム運動の確立に重要な役割を果たしました（1910年と1911年のサロンにおけるキュビスムの最初の公開展示を企画・開催し、定評のある文芸誌にキュビスムを定義し擁護する一連の著作を発表しました）。メッツィンガーは、4人の芸術家が伝統的な遠近法を捨て、対象物の周りを自由に動き回り、様々な視点から観察していると最初に書いた人物です。[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]この重要な著作の中で、彼はパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ロベール・ドローネー、アルベール・グレーズ、アンリ・ル・フォーコニエの絵画の類似点を比較しています。そうすることで、彼はキュビスムの主要な特徴として知られるようになる同時性と可動遠近法の概念を初めて明確にしました。1910年のこのテキストで、メッツィンガーは、彼らの作品と伝統的な視点。これらの芸術家たちは、「物体の周りを自由に動き回る」ことを自らに許し、さまざまな視点を1つの画像に組み合わせ、それぞれが時間の経過とともにさまざまな経験を記録した、と彼は書いている。[ 13 ]
このグループの中でピカソの作品に精通していたのはメッツィンガーとブラックだけであり、グループ全員の作品に精通していたのはメッツィンガーだけであった。メッツィンガーは「自由で流動的な遠近法」の使用と「連続的と同時的要素の混合」の重要性を明示的にも暗黙的にも最初に認識した人物であった。[ 11 ] [ 14 ]
『静物画』は、メッツィンガーが数学と幾何学の使用に特別な関心を持っていたことを示している。翌年に書かれた『キュビスムについて』の中で、メッツィンガーとグレイズは次のように宣言した。
サザビーズはロットノートの中で、「静物画は、抽象と幾何学に対する画家の熟練ぶりを示している」と述べ、「すべての構成要素が組み合わさって、静物画の主題を見事に喚起している」としている。このようにして、静物画は「鑑賞者を引き込み、包み込む」という画家の目的を達成している。[ 5 ]