フランケンシュタインの怪物

大衆文化におけるフランケンシュタインの怪物の最も有名なイメージは、1931年の映画『フランケンシュタイン』でボリス・カーロフが演じた姿に由来する。この時、カーロフはジャック・P・ピアースが施しデザインしたメイクを施していた。ピアースは、怪物の顔と象徴的な平たい頭の形を、ピアースの娘（ピアースは娘が霊感を持っているのではないかと恐れていた）が夢から描いた絵に基づいてデザインした。^{[ 16 ]}この映画を公開したユニバーサル・スタジオは、メイクの形式の著作権をすぐに確保した。カーロフはユニバーサル映画『フランケンシュタインの花嫁』と『フランケンシュタインの息子』で怪物を演じ、ロン・チェイニー・ジュニアは『フランケンシュタインの幽霊』でカーロフから役を引き継ぎ、ベラ・ルゴシは『フランケンシュタイン対狼男』でその役を演じ、グレン・ストレンジはユニバーサル・スタジオが最後に製作した3本の映画『フランケンシュタインの家』、『ドラキュラの家』、『アボットとコステロ フランケンシュタインに会う』で怪物を演じた。しかし、後続の俳優たちが着用したメイクは、カーロフが最初に着用した象徴的なルックスを再現したものであった。カーロフの顔の画像は現在、彼の娘の会社であるカーロフ・エンタープライズが所有しており、弁護士ベラ・G・ルゴシ（ベラ・ルゴシの息子）が代理を務めた訴訟で彼女が権利を獲得した。その後、ユニバーサルはマーケティングのほとんどでカーロフの顔の特徴をグレン・ストレンジの顔に置き換えた。1969年、ニューヨーク・タイムズは誤ってストレンジの写真をカーロフの死亡記事に掲載した。

カーロフの描写以来、このクリーチャーはほぼ常に、背が高く、アンデッドのような姿で現れ、平らな角張った頭を持ち、首には電気コネクタやグロテスクな電極として機能するボルトが取り付けられていることが多い。彼は、短いコートの袖と厚くて重いブーツを履いた、通常はぼろぼろの暗いスーツを着ており、ぎこちなく硬い足取りで歩く（小説では、人間よりもはるかに柔軟であると描写されているのとは対照的である）。彼の肌の色は様々である（緑や灰色の色合いが一般的である）し、彼の体は特定の箇所（首や関節の周りなど）で縫い合わされているように見える。このイメージは、ハルクなどの他の架空のキャラクターの創造に影響を与えている。^{[ 17 ]}

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  コリン・クライブとボリス・カーロフが出演した『フランケンシュタイン』（1931年）
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  イタリア、トリノ国立映画博物館にある、ボリス・カーロフをモデルにしたフランケンシュタインの怪物の胸像
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  映画『フランケンシュタインの花嫁』 （1935年）のカラー宣伝写真。
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  映画『フランケンシュタインの花嫁』 （1935年）のカラー宣伝写真。
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  映画『フランケンシュタインの息子』 （1939年）のカラー宣伝写真。
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  映画『フランケンシュタインの幽霊』（1942年）より、エヴリン・アンカース、ロン・チェイニー・ジュニア（怪物役）、ベラ・ルゴシ（イゴール役）
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  ベラ・ルゴシとロン・チェイニー・ジュニアが出演する映画『フランケンシュタイン対狼男』（1943年）の再公開版ロビーカード。
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  グレン・ストレンジが映画『ドラキュラの家』（1945年）で怪物役を演じた。
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  オンスロー・スティーブンスとグレン・ストレンジ出演の映画『ドラキュラの家』（1945年）

1957年の映画『フランケンシュタインの呪い』では、クリストファー・リーが怪物役にキャスティングされた。製作会社のハマー・フィルム・プロダクションズは、ユニバーサルの1931年の映画の要素を複製することを避けたため、フィル・リーキーはジャック・ピアースが作ったボリス・カーロフのデザインとは全く似ていない怪物の新しい外観をデザインした。^{[ 18 ]}怪物役のリーは、手足がだらしなく子供っぽく、怖がりで孤独で、痛みを感じているような怪物を演じた。作家のポール・レゲットは、怪物を虐待された子供のようで、怖がっていると同時に激しく怒っていると描写している。^{[ 19 ]}クリストファー・リーは脚本を受け取って怪物にセリフがないことを知って腹を立てた。この怪物は全く無口だったからだ。^{[ 20 ]}マーカス・K・ハームズは、リーの怪物とカーロフの怪物を比較して、「リーの怪物の行動は、無力な盲目の老人に襲いかかるときの表情から判断すると、より直接的に邪悪に見えるが、映画では、これらは文学的な怪物の狡猾さではなく、脳の損傷によって引き起こされた精神病的な衝動として説明されている。リーはまた、その演技でかなりの哀愁を呼び起こしている」と述べている。^{[ 20 ]}この映画では、怪物の攻撃的で子供っぽい態度は、かつて「ヨーロッパで最も優れた頭脳」と呼ばれ、怪物の損傷した脳が採取された殺害されたバーンスタイン教授の態度とは対照的である。^{[ 20 ]}

『フランケンシュタインの呪い』の続編では、ヴィクター・フランケンシュタインが様々なフランケンシュタインの怪物を作り出すが、それらの怪物を演じるのはクリストファー・リーではない。

• 映画『フランケンシュタインの復讐』では、ヴィクター・フランケンシュタインが、カールという名のせむし男（オスカー・クイタック演）の脳を、間に合わせの体（マイケル・グウィン演）に移植する。手術は成功するものの、カールは再び奇形が現れ始め、後にヴィクターの目の前で息を引き取る。
• 映画『フランケンシュタインの悪夢』では、ヴィクター・フランケンシュタインが怪物の試作品を作り、それを凍った洞窟に保管していたことが明らかになる。解凍されて蘇生した怪物（キウィ・キングストン演）は、ゾルタン（ピーター・ウッドソープ演）という催眠術師によって脳を覚醒させられる。フランケンシュタインの研究所が崖から転落した際、ヴィクターと怪物は共に死亡したとされている。
• 映画『フランケンシュタイン創造の女』では、ヴィクター・フランケンシュタインが研究所の破壊を生き延び、臆病な宿屋の娘クリスティーナ・クレーヴェ（スーザン・デンバーグ演）の遺体から女の怪物を作り出す。クリスティーナは、ヴィクターの盟友ハンスの死後、川に身を投げた。ヴィクターとヘルツ博士はハンスの魂をクリスティーナの体に移し替え、彼女はハンスに憑依される。正気を取り戻したクリスティーナは、川に身を投げて自殺する。
• 映画『フランケンシュタインは破壊されなければならない』では、ヴィクター・フランケンシュタインが精神病院の院長であるリヒター教授（フレディ・ジョーンズ演）の遺体から怪物を作り出す。その際、ヴィクターの元助手であるフレデリック・ブラント博士（ジョージ・プラウダ演）の脳をリヒター教授の体に移植する。その後、怪物はヴィクターを燃え盛る家の中に引きずり込む。
• 映画『フランケンシュタインと地獄の怪物』では、ヴィクターが火災から生き延び、自殺した巨漢の猿のような精神病院の患者、ヘル・シュナイダー（デヴィッド・プラウズ演）から怪物を作り出す。ヴィクターは、シュナイダーの体に、亡くなった精神病院の患者、デュランダル教授の脳と目、そして彫刻家の患者タルムートの手を移植し、彼を蘇らせる。復讐を企てる怪物は、精神病院の患者たちの暴徒によって殺される。

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  クリストファー・リーが『フランケンシュタインの呪い』（1957年）で怪物役を演じた。
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  映画『フランケンシュタインの悪夢』（1964年）でフランケンシュタインの怪物役を演じたキウイ・キングストン

1965年の東宝映画『フランケンシュタイン対バラゴン』では、第二次世界大戦終結間近にフランケンシュタインの怪物の心臓がドイツから広島に運ばれ、原爆投下時に放射線を浴び、驚異的な再生能力を得る。その後20年の間に、心臓は完全な人間の子供に成長し、再発見されると急速に成長して身長20メートルの巨人となる。フランケンシュタインは、フラッシュ撮影をする報道陣に苛立ち、市内の研究所から脱走し、田舎で自力で生き延びようとするが、村を襲って人々を殺したと非難される。実際には、犠牲者は地下に潜む怪物バラゴンの犠牲者だった。2体の怪物は決闘を繰り広げ、フランケンシュタインの怪物が勝利するが、足元の地面が崩落し、地底深くへと落ちていく。

映画の続編『フランケンシュタインの怪獣 サンダとフランケンシュタインの怪獣 サンダ』では、怪獣の細胞サンプルが再生してタイトルにもなっている2体の毛むくじゃらの巨獣、悪意に満ちた緑色の海の怪獣ガイラと友好的な茶色の山の怪獣サンダが誕生する。ガイラとサンダは後にアニメシリーズ『アイク！ゴッドマン』やIDWパブリッシングのコミック『ゴジラ：地球の支配者』にも登場した。

1958年の映画『フランケンシュタイン1970』では、怪物（マイク・レーンが演じた）は、ヴィクター・フランケンシュタインが原子炉、執事シュッターの脳、そして財務担当の友人ウィリアム・ゴットフリートの目を使って作り上げた。包帯で覆われた怪物が完成すると、ヴィクターに襲いかかり、誤って放射性蒸気を放出し、二人とも死亡する。放射線レベルが下がると、警察と映画監督のダグが怪物の包帯を外し、その顔がナチ党による拷問を受ける前のヴィクターの顔に似ていることに気づく。

1973年のテレビミニシリーズ『フランケンシュタイン：真実の物語』では、マイケル・サラザンが怪物役を演じており、彼は驚くほどハンサムな男性として登場するが、創造過程の欠陥により後にグロテスクな怪物へと変貌する。

1977年の映画『フランケンシュタインの恐怖』 （ 『ヴィクター・フランケンシュタイン』というタイトルでも公開）では、「怪物」役をペル・オスカーソンが演じている。この描写は、知性と弁舌の巧みさという点で原作小説の怪物に非常によく似ているが、髪はダークブロンドで唇は黒い。

1994年の映画『メアリー・シェリーのフランケンシュタイン』では、怪物はロバート・デ・ニーロが演じ、原作小説に描かれた姿に近い外見をしているが、このバージョンの怪物は薄毛の白髪で、血まみれの縫い目だらけの体を持っている。小説と同様、怪物の動機は苦痛と孤独である。この映画では、フランケンシュタインは怪物に師であるウォルドマン博士の脳を与え、怪物の体はワクチン接種を拒否してウォルドマンを殺害した男の体から作られている。怪物はウォルドマンの「痕跡記憶」を保持しており、それが怪物がすぐに話したり読んだりすることを学ぶのに役立っているようだ。

2004年の映画『ヴァン・ヘルシング』では、この怪物はボリス・カーロフ版のデザインを現代風にアレンジした姿で登場する。身長は240 ～270cm、四角い禿げ頭、おぞましい傷跡、そして青白い肌をしている。後頭部と心臓の上にそれぞれ帯電したドームがあり、電気的な起源が強調されている。また、脚には油圧ピストンが内蔵されており、スチームパンク風のサイボーグを思わせるデザインとなっている。原作小説ほど雄弁ではないものの、このバージョンの怪物は知能が高く、比較的非暴力的である。  

2004年、ホールマーク社はフランケンシュタインのテレビミニシリーズ版を制作した。ルーク・ゴスが怪物役を演じた。この翻案版は、小説に描かれている怪物像、すなわち知性があり雄弁で、流れるような黒髪と潤んだ瞳を持つ怪物像に、より忠実に再現されている。

2005年の映画『フランケンシュタインの復活』では、怪物は下半身麻痺の男性として描かれている。彼はナノボットを体内に注入することで歩行能力を取り戻そうとするが、副作用に苦しむ。結局、外科医は彼を殺害し、その死体をゾンビのような怪物として蘇らせる。このバージョンの怪物は、銃で撃たれた顔に縫合痕があり、茶色の髪、黒いズボン、暗い色のパーカー、そして茶色の毛皮の襟が付いた黒いジャケットを身に着けている。

2014年のテレビシリーズ「ペニー・ドレッドフル」も、カーロフのデザインを否定し、シェリーの描写を採用している。このバージョンの怪物は、シェリーが描写した流れるような黒髪を持っているが、青白い灰色の肌と顔の右側に目立つ傷跡がある点で、シェリーの描写とは異なっている。さらに、彼は平均的な身長で、シリーズの他のキャラクターよりもさらに背が低い。このシリーズでは、怪物はウィリアム・シェイクスピアの「テンペスト」の登場人物にちなんで「キャリバン」と名乗る。シリーズでは、ヴィクター・フランケンシュタインが2番目と3番目の怪物を作り出すが、それぞれが普通の人間と見分けがつかない。

フランケンシュタインの怪物は令和時代の映画『妖怪大戦 ガーディアンズ』に登場する。

2024年公開のアサイラム製作映画『モンスター・マッシュ』には、ボリス（エリック・セルソ・マン演）という名のフランケンシュタインの怪物の亜種が登場する。

ギレルモ・デル・トロ監督による2025年版の映画では、ジェイコブ・エロルディが演じる怪物は、シェリーの小説や後の解釈の要素をいくつか保持しているが、新しい点で大きく異なっている。^{[ 21 ]}縫い合わせたような外見、涙目、威圧的な大きさは馴染み深いが、デル・トロ版の怪物は不死身であることが示唆されており、銃弾やダイナマイトにさらされても傷は自然に治癒する。 [ ^{22 ]また}、多くの批評家が指摘したのは、怪物の内面的な感情と知的発達に焦点が当てられている点である。^{[ 23 ] [ 24 ]}怪物を野蛮に描いた過去の描写とは異なり、エロルディの演技はより優雅で子供っぽく、怪物が話したり読んだりすることを学び、それによって真の起源と性質を理解すると、怪物の深い孤独と苦痛が明らかになる。^{[ 24 ] [ 22 ]}

2026年の映画『ザ・ブライド！ 』では、フランケンシュタインの怪物（クリスチャン・ベールが演じる）が1930年代まで生き延びている。

シェリーが描いたように、この怪物は繊細で感情豊かな人物であり、唯一の目的は自分と同じような知性を持つ存在と人生を分かち合うことである。小説では、彼は言語を習得した後に見つけた『失楽園』、『英雄伝』、『若きウェルテルの悩み』といった書物に精通していると描写されている。

創造主は最初から出会う人すべてに拒絶される。創造主でさえ自分の姿を見るのが耐えられないことを「誕生」の瞬間から悟る。フランケンシュタインが「…片手が伸ばされ、私を引き止めようとしたようだったが、私は逃げ出した…」と言っていることからもそれは明らかだ。^{[ 25 ]：第5章}自分の姿を鏡で見て、彼自身も自分の容姿に嫌悪感を抱いていることに気づく。彼の最大の願いは愛と受容を見つけることだが、その願いが叶わないと創造主に復讐を誓う。

その生き物は菜食主義者である。フランケンシュタインに話しかける際、彼は「私の食べ物は人間の食べ物ではありません。私は食欲を満たすために子羊や子ヤギを殺しません。ドングリとベリーで十分な栄養を得ています…私があなたに見せるのは平和で人間的な姿です」と語る。^{[ 26 ]}この小説が書かれた当時、パーシー・シェリーの『自然食の擁護』 [ ^{27 ]を}はじめとする多くの作家が、菜食主義を実践することが道徳的に正しいことだと主張した。^{[ 28 ]}

多くの映画版とは異なり、原作小説に登場する怪物は非常に雄弁で、言葉遣いも明瞭だ。創造されて間もなく、自ら服を着るようになり、11ヶ月後にはドイツ語とフランス語を話したり読んだりできるようになる。小説の終わりには、英語も流暢に話せるようになる。

1931年の映画版では、怪物は無口で獣のような姿で描かれており、これは犯罪者の「異常な」脳を誤って移植されたためだと示唆されている。続く続編『フランケンシュタインの花嫁』では、怪物は短い、たどたどしい文章ではあるものの、話せるようになる。しかし、わずかな会話から、人生に疲れた態度と、自身の不自然な状態に対する深い理解がうかがえることから、その知能はかなり発達していることが示唆されている。花嫁に拒絶されると、一時的に自殺願望に陥り、自殺を図り、自分がいる研究所を爆破する。2作目の続編『フランケンシュタインの息子』では、怪物は再び無口になる。3作目の続編『フランケンシュタインの幽霊』で脳移植を受けた後、怪物は脳提供者の声と人格で話すようになる。この設定は、4作目の続編『フランケンシュタイン対狼男』の脚本である程度引き継がれたものの、公開前にセリフは削除された。後の続編では、怪物は事実上無口だったが、『アボットとコステロ、フランケンシュタインに会う』ではドラキュラ伯爵を「主人」と呼んでいる。怪物はしばしば火を恐れる存在として描かれるが、原作小説では火を恐れておらず、自らを滅ぼすために火を使うことさえある。

2004年の映画『ヴァン・ヘルシング』と2014年のテレビシリーズ『ペニー・ドレッドフル』は、原作小説により忠実にこのキャラクターを描いているが、拒絶された際の暴力的な反応をそのまま残しているのは後者のみである。

学者たちはシェリーの物語に深い意味を見出そうとすることがあり、怪物と母親のいない子供との類似性を指摘している。シェリー自身の母親は彼女を出産する際に亡くなった。^{[ 29 ]}また、怪物は抑圧された階級に例えられることもある。シェリーは、怪物が「財産の分割、莫大な富とみすぼらしい貧困」を認識していると書いている。^{[ 29 ]}他の人々は、怪物の中に制御されない科学の進歩の危険性を見出している。 ^{[ 30 ]}特に出版当時、ガルバニズムは多くの科学者に、電流を使って死者を蘇らせることは科学的に可能であると確信させていた。

別の説では、ヴィクター・フランケンシュタインは、似た名前を持ち、現代のプロメテウスと呼ばれた実在の科学者、ベンジャミン・フランクリンをモデルにしているという。したがって、怪物は、フランクリンがイングランドの残骸から作り上げた新しい国家を象徴していることになる。^{[ 31 ]}シェリーは、ヴィクター・フランケンシュタインの父親が「糸と紐で凧を作り、雲から液体を引き下ろした」と書いており、これはフランクリンの有名な凧の実験に似ている。^{[ 31 ]}

ニック・グルームは、この物語の翻案は時とともに「ますます歪んできており」、フランケンシュタインの創造物は思考も魂もない、知性のないゾンビ、救いようのない、耐え難い、そして疑いようもなく正当化できない怪物になっていると考えている。^{[ 32 ]}

怪物の身体的描写について議論する中で、そのデザインは18世紀の人種に対する一般的な認識に根ざしているのではないかという憶測がいくつかある。3人の学者が、シェリーの怪物の描写は人種的にコード化されているように見えると指摘しており、そのうちの1人は、「シェリーの怪物の描写は、非白人に対する当時の態度、特に西インド諸島における奴隷制度の廃止に対する恐怖と希望に基づいている」と主張している。^{[ 33 ]}

アン・メラーは、論文「フランケンシュタイン、人種科学、そして黄禍論」^{[ 34 ]} の中で、怪物の特徴はモンゴロイド人種と多くの共通点があると主張している。この用語は現在では時代遅れで否定的な意味合いを持つが、コーカソイド人種や白人とは区別されるアジアの「黄色人種」を指すために用いられている。メラーは、この主張を裏付けるために、メアリー・シェリーとパーシー・シェリーの両方が、人種科学の初期の提唱者であり、メアリーが「1830年に亡くなるまで医学的な問題について相談し続け、社交的にも会っていた」ウィリアム・ローレンスと親交があったことを指摘している。^{[ 34 ]}

メラーはオリエンタリズムや黄禍論への言及を指摘しているが、ジョン・マルチョウは論文「フランケンシュタインの怪物と19世紀イギリスにおける人種のイメージ」^{[ 33 ]}の中で、怪物が意図的あるいは非意図的に黒人としてコード化されている可能性を探っている。マルチョウは、怪物の描写は18世紀の「大衆的な人種言説」の理解に基づいていると主張し、「特定の民族的特徴の記述を、忌まわしい特徴、野蛮な力、手足の大きさが際立つ『黒人』の身体の一般的なイメージに混同することに成功した」と述べている。^{[ 33 ]}マルチョウは、この人種寓話とされるものがシェリーの意図的なものだったのか、それとも彼女が暮らしていた社会に影響を受けたものだったのか（あるいは彼の解釈以外でテキストにそもそも存在するのか）を判断するのは難しいと明言し、「メアリー・シェリーが、ジャマイカの逃亡奴隷や逃亡奴隷を明確に示唆する怪物を意識的に作り出そうとした、あるいはプランテーション所有者や奴隷制度廃止論者のプロパガンダに関する知識を誰かから直接得たという明確な証拠はない」と述べている。^{[ 33 ]}上記の解釈に加えて、カレン・リンネア・パイパーは、論文「イヌイットのディアスポラ：フランケンシュタインとイギリスのイヌイット」の中で、フランケンシュタインの怪物を取り巻く象徴は北極のイヌイットに由来する可能性があると主張している。パイパーは、怪物はウォルドンの探検隊の時代に先住民が「存在しなかった」理由を説明するものであり、文明の辺境に潜む野蛮人への恐怖を象徴していると主張している。^{[ 35 ]}