抽象的イリュージョニズム

抽象的イリュージョニズムは、1967年に美術史家で批評家のバーバラ・ローズによって造られた名前です。 ^[1] ルイス・K・マイゼルは、 1970年代半ばに 米国で注目を集めた芸術運動を定義するために、独自にこの用語を造語しました。

これらの作品は、一般的に表現主義やハードエッジの抽象絵画のスタイルから派生したもので、遠近法、人工光源、シミュレートされた影などの要素が追加され、2次元の表面に3次元空間があるような錯覚を生み出している。抽象イリュージョニズムは、伝統的な絵画のように画面に後退するのではなく、絵画空間がキャンバスの表面の前または外側に突出しているように見える点で、伝統的なトロンプ・ルイユ（目を欺く）芸術とは異なっていた。しかし、主にこれらは抽象絵画であり、トロンプ・ルイユのリアリズムとは対照的であった。1980年代初頭までに、抽象イリュージョニズムに端を発する視覚的装置の多くは商業の世界に流用され、グラフィックデザイン、織物デザイン、そしてRV車の意外な装飾など、多種多様な用途に役立った。抽象イリュージョニストのイメージにおける商業主義の増殖は、最終的に元の芸術運動の崩壊につながり、多くの元のアーティストがこのスタイルでの制作を放棄した。 1970 年以前のこのスタイルの先駆者および実践者としては、ロナルド・デイビス、アラン・ダルカンジェロ、アル・ヘルドなどがいます。

美術館の展示や美術文献に記録されている 1970 年代の抽象イリュージョニズム運動に関連するアーティストには、ジェームズ・ハーバード、ジャック・レンベック、ジョー・ドイル (アーティスト)、トニー・キング、ジャック・ライリー、ジョージ・D・グリーン、マイケル・B・ギャラガー、ジョン・マイケル・トーマスなどがいます。抽象イリュージョニズムを調査した最初の主要な美術館の展示は、「抽象イリュージョニズム」(ポール・メロン・アーツ・センター、コネチカット州ウォーリングフォード、1977 年)、「7 人のニューヨークのアーティスト (抽象イリュージョニズム)」(セウォール美術館、ライス大学、テキサス州ヒューストン、1977 年)、「Breaking the Picture Plane」(トマスロ・ギャラリー、ユニオン・カレッジ、ニュージャージー州クランフォード、1977 年) でした。そして、南カリフォルニア大学のドナルド・ブリューワーが企画した「The Reality of Illusion」は、1979年にデンバー美術館で始まり、オークランド美術館、コーネル大学のハーバート・F・ジョンソン美術館、南カリフォルニア大学、ホノルル美術館を巡回しました。このジャンルの代表的なディーラーであるルイス・K・マイゼルが企画し、70年代を通じてソーホーのプリンス・ストリート141番地で重要なアーティストの個展やグループ展を開催した、数多くの展覧会が行われました。

1972年にイギリスの批評家ブライアン・ロバートソンも、ケネス・ドレイパー、ナイジェル・ホール、ウィリアム・タッカーの彫刻やポール・ハクスリー、ブリジット・ライリーの絵画を特徴づけるために「抽象的イリュージョニズム」という用語を使用しました。^[2]

• ブリューワー、ドナルド。『幻想の現実』、アメリカン・アート・レビュー・プレス、1979年、ISBN  0-9602974-0-5
• ブレイン、マイケル。「錯覚の複雑さ」、アートウィーク、1980 年 5 月