ポストネットワーク時代

ポストネットワーク時代は、ポスト放送時代としても知られ、^[1]米国のテレビの概念であり、アマンダ・D・ロッツによって普及されました。これは、1950年代に始まり1980年代半ばまで続いた国家の最初の制度的段階である以前のネットワーク時代と、その後のテレビの多チャンネル移行に続く時代を指します。^[2]これは、米国の3大テレビネットワークであるABC、CBS、NBCの支配力が衰え、特にニッチなグループを対象とした多種多様なケーブルテレビチャンネルが誕生した時代を表しています。ポストネットワーク時代には、より多様な番組の選択肢、消費者のメディア選択に対する制約の減少、視聴場所の分散化、視聴時間の自由度を提供するネットワークの開発が見られました。これはテレビの第二次黄金時代と同時期です。

アマンダ・D・ロッツは、ポストネットワーク時代を5つのC、「選択、コントロール、利便性、カスタマイズ、コミュニティ」で定義している。^[3]ポストネットワーク時代を定義するこれら5つの概念はすべて、視聴者が自分の条件で消費できる幅広いコンテンツにアクセスできる方法に関連している。この概念はテレビ研究の分野から生まれ、さまざまな学者がさまざまなトピックを議論するために使用されてきた。^{[4] [5] [6]この概念は、メディア学者の}ヘンリー・ジェンキンス、メディア産業プロジェクトの共同ディレクターのマイケル・カーティン、アメリカ研究、映画・メディア教授のジェイソン・ミッテルによって支持されている。^{[7] [8]}

初期のネットワーク時代とマルチチャンネルへの移行期を経て、テレビ業界の運営方法は大きく変化しました。ポストネットワークパラダイムへの移行を左右した主な要因は、視聴者の計算と世代の変化でした。ポストネットワーク時代のこれらの新たな発展により、テレビ番組はもはやテレビセットに限定されなくなり、テレビ視聴者は多くの異なるチャンネル、デバイス、メディア形式に注目するようになりました。^[9]

VCRやDVRなどのタイムシフト機能を備えた技術の発達により、放送時間は重要ではなくなり、ケーブルテレビと無料放送の単純な区別という議論も離れました。^{[10]この技術の変化の多くはマルチチャンネルへの移行と一致していましたが、その影響はポストネットワーク時代まで感じられ、} HuluやNetflix On-Demandなどの将来の技術開発の基礎を築きました。

コンテンツのデジタル化が進むにつれて、視聴者はDVDやオンラインで高品質のテレビ番組にアクセスできるようになりました。 ^[10]これにより、メディアを配信する新しいポータブル方式の開発が促進され、テレビを家庭以外の場所に持ち込むことが容易になりました。^[11]その結果、テレビネットワークはiTunesなどのオンラインストアで番組を販売できるようになり、複数の新しい収入源が生まれました。DVD市場も、放映後のテレビ番組から追加の利益を引き出す経済的に実行可能な場所になりました。^{[10]アニメのシットコム}「ファミリーガイ」の場合、DVDの売上が好調だったため、最初の打ち切りから4年後の2005年に番組が更新されました。

テレビ番組がネットワークテレビ局で最初に放送される番組を視聴する必要がなくなった時代に、広告主は広告の利益を享受するために、より人気のあるテレビ番組に商品を配置したり、コンテンツと広告メッセージが密接に結びついたメディア形式である自社ブランドのエンターテインメントを制作したりするなど、革新を続けています。 ^[12]これは、事前に計画された広告休憩中に30秒の広告をまとめて放送するだけの従来の広告慣行とは異なります。^[13]

ポストネットワーク時代の主な側面は、テレビの視聴および配信方法を変える新しいテクノロジーの開発です。これらの技術的変化は、タブレットの発明、スマートフォンの使用、多くの現代のゲーム機などのテレビに接続されたウェブ対応デバイスによってもたらされ、その後、NetflixやHuluなどのオンラインVODサービス、および特定のネットワークブランドのストリーミングサービスが開発され、広く普及しました。^[14]この技術の変化により、視聴者にとって新たなレベルの利便性とモビリティが生まれ、テレビは「好きな番組を、好きなときに、好きな画面で」視聴できる状況に向かっています。^[15] Amanda D. Lotzは、 NetflixやNBC、Fox、ABCのHuluなどのテクノロジーがテレビへのアクセス方法に明らかに影響を与え、初回放送スケジュールに固執するのではなく、好きなときにテレビ番組を視聴できるようになったと主張しています。Huluでは、サイトに内蔵されたコメント機能を通じて、テレビ番組のファンがエピソードを視聴しながら交流できるようになっている。これは、ヘンリー・ジェンキンスが関心を寄せている2つの大きなテーマである、没入型のメディア体験と参加型の所属文化の育成を生み出している。この技術革新は、テレビプロデューサーが視聴者のテレビ視聴方法に対応するため、演劇性にも変化をもたらす。^[16]

ポストネットワーク時代の大きな発展の 1 つは、ケーブル ネットワーク システムの断片化です。各ネットワークは、均一な大衆視聴者ではなく、特定のターゲット視聴者に合わせてコンテンツを提供しています。雑誌は1 世紀前にも同様の理由でこれを行っていました。消費者が自分の時間にタブレットや携帯電話でテレビ番組を視聴するようになるにつれて、ケーブル テレビ ネットワークの拡大によってニッチなチャンネルが生まれ、広告はコマーシャル ブレークではなくテレビ番組に組み込まれるようになり、人々は 24 週間の初回放送サイクルに縛られなくなりました。

プロデューサーは消費パターンの変化に応じてテレビ番組の制作方法を変え、その結果、ネットワーク時代やマルチチャンネル移行期に開発された番組とは特徴の異なる「セックス・アンド・ザ・シティ」 、「ブレイキング・バッド」 、「アレステッド・ディベロプメント」（ネットワークテレビで放送）などの番組が制作されました。^{[17] [18]}

• グレイ、ジョナサン、ロッツ、アマンダ D. (2011)「テレビ研究」ケンブリッジ、イギリス:ポリティ プレス
• ロッツ、アマンダ D. (2006)「女性の再設計: ネットワーク時代以降のテレビ (フェミニスト研究とメディア文化)」アーバナおよびシカゴ: イリノイ大学出版局。
• ロッツ、アマンダ D. (2007)「テレビは革命を起こす」ニューヨーク、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。
• ロッツ、アマンダ D. (編) (2009)「プライムタイムを超えて：ポストネットワーク時代のテレビ番組」ニューヨーク、ニューヨーク州：Routledge。
• ロッツ、アマンダ・D. (2014)「ケーブル・ガイズ：21世紀のテレビと男性性」ニューヨーク、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。