フィリグリー

フィリグリー（あまり一般的ではない綴りはfilagree、以前はfiligrannまたはfiligreneと書かれていた）^{[要出典]は、}宝飾品やその他の小さな金属細工に使用される複雑な金属細工の一種です。

ジュエリーでは、通常は金と銀で作られ、小さなビーズや撚り糸、またはその両方が一緒にはんだ付けされ、または同じ金属の物体の表面に芸術的なモチーフに配置されます。レースを連想させることが多く、インドやその他のアジアの金属細工では今でも人気があります。1660年から19世紀後半にかけて、イタリア、フランス、ポルトガルの金属細工でも人気がありました。これをアジュールジュエリーワークと混同しないでください。アジュール技法は、金属板で作られた物体に穴を開けるものです。

英語のフィリグリーという単語は、ラテン語の「糸」を意味する「フィラム」と「小さなビーズ」を意味する「グラヌム」に由来する、以前使われていた「フィリグリーン」から短縮されたものである。ラテン語の単語はイタリア語で「フィリグラナ」となり、17世紀のフランス語では「フィリグラネ」となった。^{[1] [2]}

フィリグリーは現代ではジュエリーの特別な分野となっているが、歴史的にはジュエリー職人の日常的な仕事の一部であった。実際、エトルリア人とギリシャ人のジュエリーはすべて（墓に捧げる目的で実体のないジュエリーを除く）、素材を彫ったり彫刻したりするのではなく、はんだ付けして金を積み重ねて作られていた。^{[3] [4]}

古代メソポタミアの考古学的発見によると、フィリグリーは紀元前3000年から宝飾品に組み込まれていた。上部メソポタミアのマルディン県のミディヤト市特有の、銀と金の線を使った「テルカリ」と呼ばれるフィリグリーは15世紀に開発された。歴史的な芸術作品の例はミディヤト・フィリグリー博物館で見ることができる。^[5]今日まで、この地域の熟練した職人はテルカリの素晴らしい作品を作り続けている。

エジプトの宝石職人は、背景に置くため、また、編み込んだり、その他の方法で装飾するためにワイヤーを使用していました。しかし、鎖を除いて、フィリグリー細工がエジプト人によって多く行われていたとは言えません。彼らの経験は、七宝焼きや成形装飾品にありました。しかし、インドのフィリグリー職人によって今でも作られている、トリチノポリチェーンとして知られる、細いワイヤーで編んだ丸い金の鎖の例は数多く残っています。これらのいくつかには、小さな魚やその他のペンダントが取り付けられた、より細いワイヤーの小さな鎖がぶら下がっています。^[3]

キプロス島やサルデーニャ島などのフェニキア遺跡に由来する装飾品では、金の地に金線の模様が繊細に描かれているが、この芸術は紀元前6世紀から3世紀のギリシャとエトルリアのフィリグリーにおいて最も完成度が高まった。ルーブル美術館と大英博物館には、イタリア中部で発見されたイヤリングやその他の個人用装飾品が数多く保管されている。そのほとんどがフィリグリー細工で作られている。イヤリングの中には、花の幾何学模様をしており、縁には金線の微細な渦巻きが1本以上付いているものもある。この種の装飾品は、渦巻きの数や配置の仕方がわずかに異なることで多様化している。しかし、現代のイタリアのフィリグリーの羽根や花びらは、これらの古代のデザインには見られない。稀ではあるが、フィリグリー細工のワイヤーが自立していて金属板に取り付けられていない例もある。^[3]

サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館には、クリミアの墓から出土したスキタイの宝飾品の大規模なコレクションが収蔵されている。そのコレクションのブレスレットやネックレスの多くは、撚り合わせたワイヤーで作られており、中には7列もの編み目があり、動物の頭の形をした留め具が打刻されている。他のものは、表面に渦巻き模様や結び目、その他のワイヤーの模様がはんだ付けされた大きな金のビーズの紐である。 ^[6]大英博物館には、おそらくギリシャの巫女の笏が、編み込み網状の金の布で覆われ、コリント式の柱頭と緑色のガラスの突起で仕上げられている。^[3]

インド、イラン（ザンジャンではこの手工芸品はマリレと呼ばれる）、中央アジアのさまざまな地域では、はるか昔からデザインに変化なくフィリグリー細工が施されてきたと考えられる。アジアの宝石職人がその大陸に定住したギリシャ人の影響を受けたのか、それとも単に彼らと共通の伝統のもとで訓練を受けただけなのかはともかく、インドのフィリグリー職人が古代ギリシャ人と同じパターンを保持し、今日まで同じように細工を行っていることは確かである。放浪する職人には、鋳造されたものか原金かを問わず一定量の金が与えられ、それを計量し、木炭の鍋で熱し、針金に叩き、それから雇い主の家の中庭かベランダで職人のデザインに従って加工する。職人は修復した作品全体を計量し、その労働に対して定められた賃金が支払われる。金の板から突き出ている、ほとんど髪の毛よりも太くない非常に細かい粒やビーズ、金の棘は、今でも使われている装飾方法である。^[3]

インド東部の州オリッサ州のカタックは、伝統的なフィリグリー細工が特徴である。オリッサ語でタラカシとして知られるフィリグリー細工のほとんどは神々の像を中心にしているが、後援者や現代的なデザインのアイデアの欠如により、消えつつある芸術である。また、テランガーナ州カリムナガルの銀フィリグリーも有名である。 ^[7]

時代が下ると、中世の宝石細工の聖骨箱や福音書の表紙などのコレクションが数多く残されています。これらは、6世紀から12世紀にかけてコンスタンティノープルで作られたものや、ビザンチンの金細工師の作品を研究し模倣したヨーロッパの修道院で作られたものです。これらの品々は、宝石で装飾され、研磨されていますがファセットカットはされておらず、エナメルで装飾されているほか、しばしば線条細工で装飾されています。金の大きな表面は、線条細工の巻物で覆われることがあり、本の表紙の縁の角の部分や聖骨箱のパネルは、複雑な編み込み細工とエナメルで覆われた空間が交互になっていることがよくあります。ビザンチンの線条細工には、曲線や結び目の間に小さな石がはめ込まれていることもあります。このような装飾の例は、ヴィクトリア&アルバート博物館や大英博物館で見ることができます。^[3] 例としては、アーヘンのロタール十字架が挙げられる。^[要出典]

ヨーロッパ北部では、サクソン人、ブリトン人、ケルト人が、古くからさまざまな種類の金細工に長けていた。アングロサクソン人の墓から発見された、金にワイヤーで施されたフィリグリー模様の見事な例は、大英博物館で見ることができる。特にドーバーのブローチやカンバーランドの剣の柄が有名である。^[3] 2009年7月5日にイギリスのスタッフォードシャーの野原で発見されたスタッフォードシャーのアングロサクソンの金銀の埋蔵物（西暦700年頃と推定）には、考古学者ケビン・リーヒーが「信じられないほど素晴らしい」と評した非常に精巧なフィリグリーの例が多数含まれている。

アイルランドの島嶼時代のフィリグリー細工は、デザインがより思慮深く、パターンも極めて多様である。ダブリンのロイヤル・アイリッシュ・アカデミーには、数多くの聖遺物箱や個人宝飾品が収蔵されており、その中でフィリグリーは一般的で最も注目すべき装飾である。アイルランド国立博物館のタラ・ブローチは、19世紀半ばから何度も複製や模造が行われた。ヴィクトリア女王は1840年代後半に複製を製作させた。^{[8] [9]}金糸の細いカールや渦巻きの代わりに、アイルランドのフィリグリーは、1本の糸が奇妙な結び目や複雑な構造を辿る多数のデザインで多様化している。これらの結び目や複雑な構造は、大きな表面に配置され、互いにバランスを保っているが、常に特別な変化と配置があり、目で追うのは難しい。長い糸は連続性を崩すことなく現れたり消えたりし、その両端は一般に蛇や怪物の頭と尾に細工されている。^[10]

「聖パトリックの鐘」を収めた聖遺物箱は、さまざまな結び目模様で覆われている。1868年にリムリック近郊で発見された「アルダの聖杯」と呼ばれる2つの取っ手のある聖杯は、このような並外れた精巧さで装飾されている。花瓶の胴体を取り囲む帯状の12枚の飾り板、各取っ手と花瓶の足の周りの飾り板には、打ち出し地の前面に施された精巧な線条細工で、特徴的な模様の一連の異なるデザインが施されている。^{[11] [12]}

15世紀までのヨーロッパ各地の中世の宝石細工の多くは、聖遺物箱、十字架、杖、その他の教会の金細工師の作品に、金線細工の突起や縁取りで装飾されている。銀線細工は中世スペインのムーア人によって高度な技術で行われ、彼らによってイベリア半島全体に導入され定着したため、アメリカのスペイン植民地に持ち込まれた。^[11]

製造はバレアレス諸島と地中海沿岸の住民の間に広まりました。イタリア全土、ポルトガル、マルタ、北マケドニア、アルバニア、イオニア諸島、ギリシャの他の多くの地域で今でも作られています。ギリシャのジュエリーは大規模なものもあり、太さの異なるワイヤーに大小のボスとビーズが交互に並び、トルコ石がセットされ、凸型プレートに取り付けられ、豪華な装飾のヘッドピース、ベルト、胸飾りになります。ワイヤー細工と小さなボスでできた銀のフィリグリーボタンは、この種のジュエリーを生産するほとんどの国の農民が身に着けています。^[11]

銀細工のブローチやボタンはデンマーク、ノルウェー、スウェーデンでも作られています。これらの北欧の作品の多くには小さなチェーンやペンダントが添えられています。^[11]

イベリア半島で発見された最も古いフィリグリー細工は紀元前2000～2500年に遡るが、その起源は明らかではない。^{[13]これらの細工はおそらく}中東出身の商人や航海士の所有物であり、当時この地域で作られたものではないと考えられている。ポルトガルでのフィリグリー細工の生産は、8世紀にアラブ移民の到着とともに始まり、彼らは新しい模様を持ち込んだ。時が経つにつれ、イベリア半島ではさまざまなフィリグリー細工の模様が作られるようになったが、スペインではフィリグリー細工のジュエリー作りの伝統があまり重要ではなくなったのに対し、ポルトガルではそれが完成された。18世紀以降、ポルトガルのフィリグリー細工にはすでに独自の特徴的なイメージ、モチーフ、形があった。17世紀と18世紀のフィリグリーは、並外れた複雑さで有名になった。^[14]繊細で芸術的なデザインの金や銀のフィリグリージュエリーは、今でもポルトガル全土で大量に作られており、特にフィリグリーハートはポルトガルのジュエリー作りの象徴的なシンボルとなっています。

フィリグリー細工はマグダラの戦いの後、アビシニアからイギリスに持ち込まれました。腕当て、スリッパ、カップなどです。現在、ヴィクトリア＆アルバート博物館に所蔵されているものもあります。これらは銀の薄い板で作られており、その上に針金がはんだ付けされています。フィリグリーは単純な模様の狭い縁で区切られており、その間のスペースは多くの模様で構成されており、間隔を置いて木目が入ったものもあります。^[11]

この技法は、細いしなやかな金属糸をカールさせ、ねじり、編み、そして、ホウ砂などのフラックスを使い、吹き管を使って、糸同士および地面との接触点で糸を結合することから成り立っていると言える。^[11]粒状のモチーフが必要な場合は、伝統的に、貴金属のワイヤーまたは細いシートを使用して小さなビーズが作られる。これをフラックスと混ぜた小さな断片に切り、穴の開いた木炭ブロックの小さな穴（または他の適切な耐火材料）に入れて、吹き管（または今日ではバーナー）で溶かすと、ワイヤーの断片がカールして自然な球形になり、互いにわずかに異なる極小の粒子になる。^{[15] [16]}同じ金属の小さな粒子またはビーズが、渦巻きの目、接合部、またはワイヤーワークを効果的に引き立てる間隔で配置されることが多い。より繊細な作品は、通常、より頑丈な金網の枠組みで保護されます。^[11]

ブローチ、十字架、イヤリング、ボタン^[17]、その他の現代のフィリグリー細工の装飾品は、通常、四角い金属や平らな金属の帯で囲まれ、細分化されており、そうでなければ適切な形状を保てない充填に一貫性を与えています。^[11]

「フィリグリー」は、手すりや欄干などの錬鉄や鋳鉄などの大型金属細工を含む、他の多くの文脈で複雑な装飾デザインを表す用語として比喩的に使用されています。ポーランド語では、「filigranowy」または「filigranowa」（直訳すると「フィリグリー」）という用語は、小柄な体型の人を表すために使用されます。

• 顆粒化
• ギヨシェ
• トルク

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•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「フィリグリー」。ブリタニカ百科事典。第 10 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。343 ～ 344ページ 。