ダンジョンシンセ

ダンジョンシンセは、ブラックメタル^[5]とダークアンビエント^{[6] [7]}の要素を融合した電子音楽のジャンルです。このスタイルは1990年代初頭に、主に第2波ブラックメタルシーンのメンバーの間で登場しました。

このジャンルは、^{1980年代から1990年代}にかけてブラックメタルやデスメタル、ヘビーメタルのアルバムでイントロや間奏、アウトロとしてよく使われるインストゥルメンタルやアンビエントミュージックの楽曲を通じて、ブラックメタルに典型的に見られる激しいトレモロピッキング、ブラストビート、荒々しく金切り声のようなボーカルと対比される美学やテーマを採用している。^{1990年代以降は}中世やファンタジーのモチーフと組み合わせられることが多いが、ダンジョンシンセの著名な同時代人の中には、ハイファンタジーのテーマが過度に普及していることを否定する者もいる。^[13]ダンジョンシンセは、ファンタジーの影響、シンセの使用とレイヤー、雰囲気への重点などの理由で、ビデオゲームの音楽に似ていると議論されていますが、 [18 ^{]ノルウェーのミュージシャンである}モーティス（Håvard Ellefsen）^[19]や他のミュージシャン^{[20] [21]}は、ビデオゲームのサウンドトラックがダンジョンシンセに影響を与えたことを否定しています。

モーティスはこのジャンルの主要な演奏者であり、そのスタイルはFødt til å Herske ^[22]などの初期のリリースや、主にSpirit of Rebellionなどの「Era I」サウンドへの回帰からの後のリリースに広く浸透している。^[23]このジャンルの他の著名な同時代人には、Old Tower、Sombre Arcane、Thangorodrim、Depressive Silenceなどがあり、そのほとんどは音楽の出版に加えてツアーや定期的^{なライブを行っていた[24] [25] 。モーティスは}Burzumと並んで、このジャンルの事実上の先駆者として通常挙げられ、それぞれがダンジョンシンセに関連する後のアーティストに影響を与えたとよく言われている。^[35]

この言葉が作られて以来、ダンジョンシンセのファンは、初期のダンジョンシンセの先駆者たちがさまざまな影響を受けたと時折特定しており、稀にその疑いが裏付けられることもある。具体的には、モーティスはタンジェリン・ドリームやクラウス・シュルツェを初期の影響源として挙げている^[36]。また、スキニー・パピーやエニグマも挙げられている^{[37] 。}ヴァルグ・ヴィーケネスは、ダス・イヒ、デッド・カン・ダンス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーを自身の影響を受けたアーティストとして挙げている^[42] 。フィンランドのダンジョンシンセミュージシャンでJääportitのトゥオマス・M・マケラ^[43]は、デッド・カン・ダンスやアルカナを影響を受けたアーティストとして挙げている。キャスケット・オブ・ドリームスのロバート・ヌスライン（リチュアルの創設メンバー）は、タンジェリン・ドリーム、ベルベット・アシッド・クライスト、デッド・カン・ダンス、デス・イン・ジューンを影響を受けたアーティストとして挙げている。^[44]

多くのインダストリアルやポストパンクのアーティストは、プロトダンジョンシンセのアーティストとして、または初期のダンジョンシンセの先駆者に影響を与えたアーティストとしてよく挙げられます。その中には、 Nurse with Wound、Death in June、In the Nursery、Cocteau Twins、Throbbing Gristle、その他 1970 年代と 1980 年代の多くの著名なインダストリアルアーティストが含まれます。

プロトダンジョンシンセは、1990 年代のブラックメタルアルバムのオーケストラ、雰囲気のあるアンビエントなイントロ、インタールード、アウトロとほぼ普遍的に関連付けられていますが、1970 年代と 1980 年代の伝統的なヘビーメタルやその他のエクストリームメタルのジャンルの同じセクションの多くにも散在しています。

同様の幻想的なアンビエント音楽、オーケストラ音楽、新古典音楽の例は、レインボーのアルバム『ロング・リヴ・ロックンロール』に収録されている「ゲイツ・オブ・バビロン」^[45]でも聞くことができます。^[46]

1990年代のブラックメタルのアルバムではそれほど目立たなかったが、ヘビーメタルは誕生当初からハイファンタジーのイメージやモチーフを多用してきた。^[47]ヘビーメタルとハイファンタジーのこの切っても切れないつながりは、やがてハイファンタジーの芸術や文学に典型的なモチーフにどっぷり浸かったこのジャンルのアーティストを表す口語的な呼称「キャッスルメタル」に繋がった。^[48]モーティスはヴェノム、WASP、エンジェル・ウィッチ、キッスなどを自身のヘビーメタルの影響源として挙げており、時にはハイファンタジー寄りの傾向さえも挙げている。^[53]シグルド・“サテュール”・ウォングレイヴンはレインボー、ブラック・サバスなどのヘビーメタルバンドを自身の影響源として挙げており、^[54]サモニングのメンバーも初期の影響について同様の主張をしている。^[55]

ダンジョンシンセで普及している様々な音楽的作曲方法は、しばしばドイツのコスミッシェ・ムジークのアーティストによるものとされている。 [ ^56]コスミッシェ・ムジークのテーマは、典型的なファンタジーの比喩ではなく、主に宇宙旅行、未来主義、産業主義^{[57]に触発されたものであったが、インダストリアル・ミュージックや}アンビエントやニューエイジなどの派生形式に浸透する「ビートレス」 ^[58]音楽を標準化することでその後のジャンルに貢献し、最終的には初期のダンジョンシンセミュージシャン (あるいは1980年代のプロトダンジョンシンセミュージシャン) と、時には純粋にアンビエントであった彼らのミニマルな作品に影響を与えた。ダンジョンシンセミュージシャンは、テーマが重複することはまれであったが、音楽学と理論の面でコスミッシェ・ムジークから多大な影響を受けた。

初期のリリースには「宇宙志向」のダンジョンシンセやそれに近い作品の典型的な例がいくつか見られるが、このスタイルは現代の作品でより一般的である。Mortiis は自身のレコードレーベル Dark Dungeon Music から、初期のサイドプロジェクト Fata Morgana から類似の音楽の 7 インチシングルをリリースした。Fenrizは自身のサイドプロジェクトNeptune Towersから類似の音楽のアルバムを 2 枚リリースした。Solanum (Depressive Silence の片割れ) の作品は、アートワーク、タイトル、その他のエラッタに類似の宇宙のテーマが見られるが、コスミッシェ・ミュージックを彷彿とさせるサウンドで明確に作曲されているわけではない。ブラックメタルミュージシャン兼作曲家のHenri Sorvaliの初期の作品にも、Lunar Womb のAstral GriefやPlanetsなど、コスミッシェ・ミュージックに関連付けることができる類似の特徴が見られる。

ダンジョンシンセがジャンルとして確立したのは、1990年代初頭、現在では遡及的に「ダンジョンシンセ」と呼ばれるようになったいくつかの特定の音楽作品がリリースされたことに由来する。^{[59] [より優れた情報源が必要]}これらには、1990年にリリースされたジム・カークウッドの「Where Shadows Lie」や、1991年の「Master of Dragons」が含まれる。この間、モーティスはまだエンペラーのメンバーであり、ソロ作品を発表していなかった。1992年、カークウッドはカセットでさらに2枚のリリースを発表し、新たな名前が加わった。イルジャーンのヴィダール・ヴォール^[60]で、元はThou Shalt Suffer （エンペラーとも関係あり^[61]）のヴィダール・ヴォールの1992年のブラックメタル/ダンジョンシンセのデモテープ「Unknown Truths」である。^{[62] 1992年3月、}彼が殺害される約1年半前に、ユーロニモスは自身のレコードレーベルであるデスライク・サイレンス・プロダクションズからバーザムのデビューアルバムをリリースした。これは、第2波ブラックメタルの著名なメンバーが、ブラックメタルのトラックとアンビエント、シンセサイザー主導のトラック、インダストリアル風の雰囲気のあるトラックを同じレコードで組み合わせた作品をリリースした初めてのケースとなった。これは、後にプロトダンジョンシンセとして引用されるレコードで 「ダンジョン」という言葉が初めて使用されたことでも知られている。

1993年までに、ダンジョンシンセは、ブラックメタルの伝統的な楽器編成とは別のブラックメタルのスタイルとして、モーティスの「Era 1」作品の始まりとともに目に見えて明らかになった。エレフセンは、エンペラーを脱退した後、ローランドのキーボードを購入し、モーティスの最初のデモを制作した: ^[36] The Song Of A Long Forgotten Ghost。^[63]この最初のデモは、1時間弱の長さで、ブラックメタルミュージシャンが、典型的なブラックメタルのデモテープのように見えるが、完全に楽器編成で非伝統的なブラックメタルの楽器編成の作品を初めて発表した。^[65]このデモの最初のイテレーションは、エレフセンが自主リリースしたもので、コピーしたインサートが付いた一般向けカセットで、数え切れないほど流通した。これは、ブラックメタルやその他のアンダーグラウンドミュージックのジャンルで典型的なDIY手法である。

このデモテープの2回目の反復では、エレフセンが「ダークダンジョンミュージック」^[66]というフレーズを使用して、この新興のダークアンビエントミュージックのスタイルを指して初めて使用されました。

1993年には、短命に終わったデンマークのプロジェクトDark Funeral ^{[67] [68] [69]も特筆に値します（}同名のスウェーデンのバンドと混同しないように）。このデモは、モーティスの初期の作品と並んで、初期のダンジョンシンセの例として時折取り上げられますが、このプロジェクトは2つのデモをリリースした後すぐに終了しました。

また、1993年には、ジム・カークウッド^[70]がさらに2つの作品を出版し、遡及的に初期のダンジョン・シンセ音楽に影響を与えたと評されることになる。Through A Dark Glass ^{[71] [72]}とTower of Darkness ^{[73] [74]}である。それぞれの作品はダンジョン・シンセと呼ぶには弱々しいものしかないが、ダンジョン・シンセ全体におけるベルリン・スクールの普及を考慮すると、カークウッドの全体的な影響は消えることはない。

1994年には、現在ではダンジョンシンセの定番とみなされているアルバム、EP、デモがいくつか出版された。特に評価が高いのは、代表作の『Født til å Herske』、Pazuzuの『 ...And All Was Silent』（後にSummoningのメンバーとなるリチャード・レデラーとマイケル・グレゴールが参加）、^{[79] Cernunnos Woodsの} 『Tears of the Weeping Willow』と『Lost Woods』、その他『Lamentation』『Black Wailing』『Erevos』『Equitant』『Asmorod』『Landscape』『Wintergods』などである。