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政治風刺漫画（社説漫画とも呼ばれる）は、公人の風刺画を描いた漫画で、作者の意見を表明するものです。このような絵を描き、文章を書くアーティストは社説漫画家と呼ばれます。彼らは通常、芸術的な技術、誇張表現、風刺を組み合わせて、権威に疑問を投げかけたり、腐敗、政治的暴力、その他の社会悪に注意を喚起したりします。[ 2 ] [ 3 ]
18世紀後半にイギリスで発展した政治風刺漫画は、ジェームズ・ギルレイ[ 4 ]によって開拓されましたが、彼や当時隆盛を極めていたイギリスの風刺漫画業界の他の人々の作品は、印刷店で個別の版画として販売されていました。1841年に創刊されたイギリスの定期刊行物『パンチ』は、その政治風刺漫画を指す言葉として「漫画」という言葉を採用し、この言葉が広く使われるようになりました。
絵画風刺は、イギリスの政治風刺漫画の先駆けとされてきた。ジョン・J・リチェッティは『ケンブリッジ英語文学史 1660-1780』の中で、「イギリスのグラフィック風刺は、ホガースの『南海泡沫事件の象徴的版画』から始まった」と述べている。[ 7 ] [ 8 ]ウィリアム・ホガースの絵画は、社会批判と連続した芸術的な場面を組み合わせたものであった。彼の風刺の頻繁な標的は、18世紀初頭のイギリス政治の腐敗であった。初期の風刺作品の一つに、『南海泡沫事件の象徴的版画』（1721年頃）があり、これは1720年の壊滅的な株式市場暴落、いわゆる南海泡沫事件を題材としており、多くのイギリス人が多額の損失を被った。[ 9 ]
彼の作品には、1732年から1733年にかけて制作され、1734年に版画化された傑作『放蕩者の遍歴』のように、強い教訓的な要素が含まれていることが多かった。この作品は、裕福な商人の息子であるトム・レイクウェルの無謀な生活を描いた8枚の絵から成り、彼は贅沢な暮らし、売春婦のサービス、ギャンブルに全財産を費やし、最終的にベスレム王立病院で命を落とす。[ 10 ]
しかし、彼の作品は政治的な要素がほとんどなく、主に芸術的価値に基づいて評価された。初代タウンゼンド侯爵ジョージ・タウンゼンドは、 1750年代に最初の露骨に政治的な漫画や風刺画をいくつか制作した。[ 8 ] [ 11 ]
この媒体は、18 世紀後半、特にフランス革命の頃に、ロンドン出身の偉大な代表者であるジェームズ・ギルレイとトーマス・ローランドソンの指導の下、イギリスで発展し始めました。ギルレイは風刺やカリカチュアにこの媒体を使用することを探求し、政治漫画の父と呼ばれています。[ 4 ]ギルレイの風刺の多くは、国王、首相、将軍を批判し、ジョージ 3 世を気取った道化師として描き、彼の作品の大部分は革命フランスとナポレオンの野心を嘲笑することに費やされました。[ 4 ]ギルレイが生きた時代は、カリカチュアの偉大な流派が成長するのに適した時代でした。党派間の争いは、非常に活発で、少なからぬ苦々しさをもって行われ、両陣営で個性が自由に発揮されました。ギルレイの比類なき機知とユーモア、人生に関する知識、豊かな発想力、滑稽さに対する鋭い感覚、そして美しい表現力は、彼をたちまち風刺画家の中で第一位に押し上げた。[ 12 ]
ジョージ・クルックシャンクは、ギルレイに続く時代（1820年代～40年代）に、一流の漫画家となった。初期のキャリアでは、大衆向け出版物に掲載されたイギリスの生活を風刺した社会風刺画で有名だった。王室や有力政治家を攻撃する政治的な版画で悪名を馳せ、1820年には「国王陛下（ジョージ4世）をいかなる不道徳な状況でも風刺画にしない」よう賄賂を受け取った。彼の作品には、ギルレイやローランドソンなどの他のイギリスの風刺画家たちと共同で1790年頃から生み出された、ジョン・ブルという名のイギリスの擬人化キャラクターも含まれている。[ 13 ]
風刺漫画の芸術は、ヘンリー・メイヒューと彫刻家のエベネザー・ランデルズによって1841年に創刊されたイギリスの定期刊行物『パンチ』の発行によってさらに発展した（それ以前に漫画を掲載していた雑誌としては、1830年から発行されていた『マンスリー・シート・オブ・カリカチュアーズ』があり、 『パンチ』に大きな影響を与えた）。[ 14 ] 1842年にブラッドベリーとエヴァンスが同誌を買収し、新たに発展した大量印刷技術を活用して、同誌を国内有数の機関へと成長させた。漫画を指す「cartoon 」という用語は、1843年に同誌によって造語された。国会議事堂が壁画で装飾されることになり、壁画用の「carttons」が一般公開された。当時、 「cartoon」という用語は、大きな厚紙（イタリア語でcartone）に描かれた完成した下絵を意味していた。 『パンチ』は、この用語をユーモラスに自社の政治風刺漫画を指す言葉として流用し、 『パンチ』の漫画の人気によってこの用語は広く使われるようになった。[ 15 ]
1840年代から50年代にかけて『パンチ』誌に作品を発表したアーティストには、ジョン・リーチ、リチャード・ドイル、ジョン・テニエル、チャールズ・キーンなどがいた。このグループは「パンチ・ブラザーフッド」として知られるようになり、 1843年にチャップマン・アンド・ホールを離れた後、ブラッドベリー・アンド・エヴァンスに加わったチャールズ・ディケンズもその一人だった。『パンチ』誌の作家やアーティストは、ディケンズが『ハウスホールド・ワーズ』誌を離れたことを受けて創刊された、ブラッドベリー・アンド・エヴァンスの別の文芸誌『ワンス・ア・ウィーク』（1859年創刊）にも寄稿していた。
1850年代から60年代にかけて最も多作で影響力のある漫画家は、パンチ誌の主任漫画家ジョン・テニエルでした。彼は、身体的なカリカチュアと表現の技術を、今日に至るまでほとんど変わることのないレベルまで完成させました。50年以上にわたり、彼は同僚の漫画家ジョン・リーチと共に、この時期に起こった国家の大きな変化を、揺るぎない社会の証人として描き続けました。同誌は、当時の大衆の気分を忠実に捉えていました。1857年のインド大反乱とその後の国民の怒りを受けて、パンチ誌はテニエルの「正義」や「ベンガルトラに対する英国ライオンの復讐」といった、復讐心に満ちたイラストを掲載しました。
19世紀半ばまでに、多くの国の主要な政治新聞には、当時の政治に対する発行者の意見を表明するために作られた風刺漫画が掲載されるようになった。最も成功した一人に、ニューヨーク市のトーマス・ナストがいる。彼は南北戦争と再建期に、写実的なドイツの描画技法を主要な政治問題に取り入れた。ナストは、ニューヨーク市のボス・ツイードの政治組織の犯罪的な性質を攻撃した160枚の風刺漫画で最も有名になった。アメリカの美術史家アルバート・ボイムは次のように主張している。
政治風刺漫画家として、トーマス・ナストは19世紀の他のどの芸術家よりも大きな影響力を持っていた。彼は大胆さと機知で大衆を魅了しただけでなく、視覚的な想像力の力で何度も自分の立場に彼らを説得した。[ 16 ]
リンカーンとグラントは共に、彼が自分たちのために果たした功績を認めており、改革運動家として、ニューヨーク市から数百万ドルを騙し取った腐敗したツイード・リングの壊滅に貢献した。実際、アメリカの公共生活に対する彼の影響力は絶大で、1864年から1884年までの期間のすべての大統領選挙の結果に大きな影響を与えた。[ 17 ]
注目すべき風刺漫画としては、アメリカ植民地の団結の必要性を訴えたベンジャミン・フランクリンの『団結せよ、さもなくば死あるのみ』 （1754年）、カールスバート決議によるドイツの大学への監視と検閲に対する反応を描いた『思想家クラブ』 （1819年） 、アドルフ・ヒトラーによるドイツの再軍備を描いたE・H・シェパードの『ガチョウ行進』 （1936年）（イギリスの雑誌『パンチ』に掲載）などがある。
風刺漫画をアーカイブし記録している機関としては、米国の政治グラフィック研究センター[ 18 ]や英国の英国漫画アーカイブ[ 19 ]などがある。
風刺漫画や風刺漫画家は、数々の賞によって評価されており、例えばピューリッツァー賞風刺漫画部門（1922年以来、アメリカの漫画家を対象としている）や、英国報道賞の「年間最優秀漫画家」などが挙げられる。
政治風刺漫画は通常、多くの新聞の社説ページに掲載されているが、ギャリー・トルドーの『ドゥーンズベリー』のように、通常の漫画ページに掲載されるものもある。ほとんどの漫画家は、複雑な政治状況を取り上げるために視覚的な比喩や風刺画を使用し、ユーモラスまたは感情的な絵で時事問題を要約する。[ 20 ]
イスラエルの漫画「ドライボーンズ」の作者ヤアコフ・キルシェンは、自分の漫画は人々を笑わせ、それによって警戒心を解いて自分の見方に共感してもらうことを目的としていると述べている。インタビューの中で、彼は漫画家としての自分の目標を「人を不快にさせるのではなく、魅了すること」だと定義した。[ 21 ]
現代の政治風刺漫画は、アンクル・サム、民主党のロバ、共和党の象といった伝統的な視覚的メタファーやシンボルを中心に構築されることが多い。一方、別の手法としては、漫画形式で直線的な物語を語る『ドゥーンズベリー』のように、テキストやストーリーラインを強調する方法もある。
漫画は、特定の理解の枠組みを通して、政治的理解を深め、出来事を再概念化できるような政治的コミュニケーションを引き起こす大きな可能性を秘めている。マテウスの分析は、「二重基準のテーゼは実際に国境を越えた文脈にも適用できることを示唆しているようだ。これは、政治とビジネスの枠組みが1つの国に限定されるのではなく、現代社会で起こっている政治的世界観を反映している可能性があることを意味する。二重基準の観点から見ると、カナダの政治漫画家とポルトガルの政治漫画家が政治とビジネス生活を評価する方法に根本的な違いはない」。この記事は、すべての政治漫画がこの種の二重基準に基づいているとは述べていないが、政治漫画における二重基準のテーゼは、他の可能性のある枠組みの中で頻繁に見られる可能性があると示唆している。[ 22 ]
政治風刺漫画は、通常、無関係な二つの出来事を不釣り合いな形で組み合わせることで、ユーモラスな効果を生み出します。そのユーモアは人々の政治的な怒りを和らげる効果があり、有益な役割を果たします。また、こうした漫画は、現実の生活や政治を反映しており、世間の目に触れることなく、無関係な提案に基づいて取引が行われることがしばしばあります。
現代では、政治風刺漫画家は、インターネットの登場以前よりも、物議を醸す漫画に対してはるかに早く反発を受ける。これは、ソーシャルメディアやインターネットによって、コンテンツやメッセージが瞬時に閲覧・送信できるようになったためである。しかし同時に、同じ理由で、彼らの漫画はより速く拡散され、より多くの人々に見られるようになった。[ 20 ]
ポケット漫画は、一般的に時事的な政治的なギャグやジョークで構成され、1コマ1段の絵として掲載される漫画の一形式です。これは、1939年にデイリー・エクスプレス紙でオスバート・ランカスターによって導入されました。[ 23 ] 2005年にガーディアン紙がポケット漫画家デビッド・オースティンの訃報で述べたところによると、「新聞の読者は、毎朝自分たちを襲う災害や苦難が最終的なものではないことを安心させるために、本能的にポケット漫画に目を向けます。ニュースを斜めから見て、その中の不条理さを引き出すことで、ポケット漫画家は、まさに希望の光とは言えないまでも、少なくとも一筋の希望を与えてくれるのです。」[ 24 ]
風刺漫画は時に論争を引き起こす。[ 25 ]例としては、ユランズ・ポステン紙のムハンマド風刺漫画論争やシャルリー・エブド銃撃事件（イスラム教に関連する風刺漫画の掲載が発端）、2007年のバングラデシュ風刺漫画論争などが挙げられる。ここに挙げた3つの例はすべてイスラム教の預言者ムハンマドの描写に関するもので、多くのイスラム教徒がそれを冒涜的だとみなした。
名誉毀損訴訟は稀である。イギリスでは、1世紀以上ぶりに漫画家に対する訴訟で勝訴した最初の事例は1921年に起こった。全国鉄道労働組合（NUR）のリーダーであるJHトーマスが、イギリス共産党の機関誌に対して名誉毀損訴訟を起こしたのだ。トーマスは、「ブラック・フライデー」の出来事を描いた漫画や文章によって名誉を毀損されたと主張した。この出来事とは、彼がロックアウトされた炭鉱労働者連盟を裏切ったとされる出来事である。トーマスは訴訟に勝ち、名誉を回復した。[ 26 ]
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