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マックス・レーガー作曲の「詩篇第100篇」（第100詩篇）、作品混声合唱とオーケストラのためのニ長調からなる楽曲で詩篇第100篇後期ロマン派風にイエナ大学創立350周年を記念して作曲を開始した31日にはフリッツ・シュタイン指揮による第1部の初演が行われ、記念行事が祝われた。レーガーは1909年に作品を完成させ、同年出版され、1910年2月23日にケムニッツで作曲者自身の指揮、ブレスラウゲオルク・ドールン指揮により。
レーガーは、このテキストを合唱交響曲として4楽章構成にした。彼は、しばしば声部が分かれる4部合唱、大規模な交響楽団、オルガンのために作曲した。彼は、最終楽章のクライマックスで4本のトランペットと4本のトロンボーンがルターのコラール「わが神は堅き砦」の旋律を演奏する際に、追加の金管楽器奏者を求めた。レーガーは、後期ロマン派の特徴である和声と強弱、そしてバロックの伝統におけるポリフォニーの両方を用い、最終楽章では、楽器による定旋律が加えられた二重フーガで最高潮に達した。
1922年、伝記作家のオイゲン・ゼグニッツは、この作品は表現力豊かで、聖書のテキストを説得力のある音楽で解釈し、多様な感情のニュアンスを表現しており、当時の宗教音楽の中では他に類を見ないものだと評した。パウル・ヒンデミットは短縮版を作曲し、おそらくこの作品がレパートリーに残るのに役立った。フランソワ・カレブーはオルガン版を作曲し、小規模な合唱団でも演奏できるようにした。オルガン版は2003年に作曲家が学んだヴィースバーデンで初演された。作曲家の没後100周年を記念する2016年のレーガー・イヤーの祝典では、Der 100. Psalmが何度か上演された。
1873年にバイエルンで生まれたレーガーは、ヴィースバーデン音楽院で学び、コンサートピアニスト兼作曲家として活動した。当初は室内楽、歌曲、合唱曲に重点を置いていた。1898年に学業を終えた後、実家に戻り、ヨハン・セバスチャン・バッハの伝統を受け継ぎ、オルガン作品に専念した。カトリック教徒として育ったが、ルター派の賛美歌に影響を受け、1899年には『 2つのコラール幻想曲』作品 40などのコラール幻想曲を作曲した。1901年にミュンヘンに移住。1902年に離婚歴のあるプロテスタントのエルザ・フォン・ ベルケンと結婚。1907年にライプツィヒ王立音楽院の教授に任命された。その1年後、第1楽章から詩篇100篇の作曲に着手した。 [ 1 ]
レーガーは、イエナ大学創立350周年を記念して、この作品の第一部を作曲した。[ 1 ]彼は、マルティン・ルターによる詩篇の翻訳に基づいて作曲した。 [ 2 ]レーガーは、1908年4月24日にライプツィヒで作曲を開始し 、7月初旬まで作業した。彼はこれを「イエナ大学創立350周年を記念して、イエナ大学高等哲学部へ」と献呈した。[ 2 ]第一部は、1908年7月31日に行われた350周年記念式典で 初演された。フリッツ・シュタインは、イエナ・アカデミー合唱団とザンクト・パウリ歌唱団、エアフルト歩兵連隊71の軍楽隊、ヴァイマル宮廷オーケストラ（ヴァイマル宮廷楽団）のメンバー、そしてオルガン奏者のクルト・ゴルンを指揮した。[ 2 ]初演後、レーガーはイエナ大学から名誉博士号を授与された。[ 1 ] [ 3 ]レーガーは指揮者に何度もリハーサルを要求し、彼に手紙を書いた。
「Die Hörer des Psalms müssen nachher als 'Relief' an der Wand kleben; ich will, dass der Psalm eine niederschmetternde Wirkung bekommt! also sei so put und besorge das!」[ 4 ] [ 5 ] 終わった後、リスナーはレリーフのように壁に張り付いているに違いない。私は詩篇がその衝撃において大地を揺るがすものであってほしいと願っています。だから、とても優しくして、それを実現させてください！[ 6 ]
レーガーは1909年5月から8月にかけてさらに3つの楽章を追加し、詩篇の作曲を完成させた。[ 2 ]ライプツィヒのペータース社は、1909年9月に声楽譜から始めてこの作品を出版し、レーガーはそれに合わせてピアノ編曲を準備した。総譜とパート譜は同年12月に出版された。[ 2 ] [ 7 ]完成版は 1910年2月23日にケムニッツとブレスラウで同時に初演された。ケムニッツでは、レーガーは聖ルカス教会で 教会合唱団と市立オーケストラ（Städtische Kapelle）を指揮し、オルガンはゲオルク・シュトルツが担当した。[ 6 ]ブレスラウでは、ゲオルク・ドールンがジングアカデミーとオーケストラ協会を指揮し、オルガンはマックス・アンゾルゲが担当した。[ 2 ] [ 6 ]音楽業界紙『ノイエ・ムジーク・ツァイトゥング』の評論家は次のように書いている。
" Noch unter dem Eindruck des Gehörten, des Miterlebten stehend, ist es mir unsagbar schwer, all das Tiefempfundene, das Erhabene und Göttliche jener Stunde hier zum Ausdruck zu Bringen. Man wartief erschüttert, als die gewaltige Doppelfuge 「戦争は終わり、私たちはすべてを失った」 私たちが聞いて経験したことの印象がまだ残っているので、その時の深く経験したこと、崇高で神聖なことをここですべて表現することは私にとって言葉では言い表せないほど困難です。巨大な二重遁走が終わったとき、忘れられない何かを経験したと知り、人は深く動揺した。[ 4 ]
このテキストは詩篇100篇で、マルティン・ルター訳では「ジュビラテ・デオ」としても知られています[ 8 ]。この比較的短い詩篇は、主にあって喜び、喜びをもって主に仕え、喜びをもって主の御前に出て、主が私たちを造られたことを悟り、主の門に入って行くようにと呼びかけています。なぜなら主は友好的だからです（詩篇100篇）。
喜びの呼びかけは、祝祭の機会に特に適した音楽へとつながります。詩篇は何度も音楽化されており、そのほとんどは典礼用です。例えば、パレストリーナ（1575年）[ 9 ]や、ルイ14世の結婚と1660年のスペインとの和平を記念してモテットLWV77/16を作曲したリュリ[ 10 ]などが挙げられます。イギリスでは、伝統的にジュビラーテはテ・デウムと組み合わされ、ヘンリー・パーセルのテ・デウムとジュビラーテ、ヘンデルのユトレヒト・テ・デウムとジュビラーテなどが挙げられます。ドイツでは、ハインリヒ・シュッツが最後の作品集である「Opus ultimum」または「Schwanengesang（白鳥の歌）」に、詩篇100の編曲、詩篇119の拡張編曲、マニフィカトを含めています。 [ 11 ]パスティッチョ・モテット『Jauchzet dem Herrn alle Welt』には、ゲオルグ・フィリップ・テレマンとJ.S.バッハの音楽が含まれている。[ 12 ] [ 13 ]詩篇の最初の詩のテーマは、バッハの 1734 年のクリスマス オラトリオの冒頭楽章、Jauchzet、frohlocket!で言い換えられています。 , [ 14 ] [ 15 ]と、その後の対照的なセクションDienet dem Höchsten mit herrlichen Chören (素晴らしい合唱団とともに至高者に仕える) が含まれています。[ 16 ]
1928年に詩篇「Old 100th ("All people that on earth do dwell")」に関連する伝統的な旋律を編曲したラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは、 1953年のエリザベス2世の戴冠式のために会衆、オルガン、オーケストラ用に編曲し、英語圏の祝祭行事で広く使われるようになった。 [ 17 ]レーガーの編曲は教会での使用を意図したものではなく、当初は世俗的な行事のために書かれ、その後コンサートホール用に書かれた。[ 6 ]
レーガーは詩篇のテキストを合唱交響曲として4つの楽章に構成した[ 18 ]。交響曲の典型的な構成は、ソナタ形式の第1楽章（主楽章）、緩徐楽章、スケルツォ、そして終楽章である[ 8 ] 。以下の表は合唱譜に基づいており、楽章番号、冒頭、詩篇100の節 、声部（SATB合唱、時にはさらに分割される）、記号、調（ニ長調で始まりニ長調で終わる）、および共通拍子の記号を用いた拍子を示している[ 4 ]。
この作品は、しばしば声部が分かれる4部合唱と、2本のフルート、2本のオーボエ、2本のクラリネット、2本のファゴット、4本のホルン、2本のトランペット、3本のトロンボーン、チューバ、3本のティンパニ、さらに打楽器、オルガン、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。最終楽章では、4本のトランペットと4本のトロンボーンからなる追加の金管アンサンブルが、ルターのコラール「わが神は堅き砦」の定旋律を演奏する。[ 2 ]レーガーは、ヨハン・セバスチャン・バッハの伝統に倣い、作品の中でルター派の賛美歌を頻繁に用いた。彼はすでに賛美歌「わが神は堅き砦」に基づくコラール幻想曲作品1999を作曲していた。 1898年に27。[ 19 ]レーガーの和声は先進的で、時には無調に近いが、彼はバッハが以前にやっていないことは何もしていないと主張した。和声は多声的な個々の声部（Stimmführung）の結果として生じる。[ 19 ]
すべての楽章はニ長調で書かれていますが、レーガーはしばしば転調しています。[ 4 ]楽章は途切れることなく続きます。 [ 20 ]アンダンテ・ソステヌートと記された短い器楽による序奏が第4楽章へと導きます。[ 4 ]レーガーは、第1楽章の素材（歌詞と音楽の両方）を後の楽章に取り入れることで、形式の統一性を実現しています。[ 8 ]
第1楽章は交響曲の冒頭楽章に相当し、多くの場合ソナタ形式である。この楽章は詩篇の最初の2節に曲をつけており、そこには「jauchzet」（喜びなさい）、「dienet」（仕えなさい）、「kommt」（来なさい）という3つの動作が求められている。この3つの主題は、ソナタ形式の提示部と展開部の2つの対照的な主題に対応している。その後、2つの主題の再現部が続く。 [ 4 ] [ 8 ]
2小節にわたるCのティンパニロールが 、3小節目のff（フォルティッシモ）で記されたオーケストラのDメジャーコードにつながり、1拍後に合唱団がシンコペーションで入り、ユニゾンで最初の主題「Jauchzet, jauchzet」（喜びなさい、喜びなさい）を歌います。合唱団はまず4度下降するモチーフを歌い、弦楽器は曲全体を通して繰り返されるターンモチーフ（Doppelschlag-Motiv ）を追加し、最終的に第4部で二重フーガの主題を開きます。 [ 8 ]短いモチーフは上昇シーケンスで扱われ、次に3連符で上昇スケールで続き、再びシーケンスで、次に付点リズムで別の上昇ラインですが、メロディーはなく、[ 8 ]繰り返される「 jauchzet 」という言葉だけが異なる表現で表現されます。アメリカ交響楽団の演奏のためにこの曲を紹介したフレッド・カーシュニットは、この扱いを「オーケストラの爆発」と見なしました。[ 18 ]テキストは16小節で「dem Herrn alle Welt」（全世界の主に）と続く。[ 4 ]
次の詩は、第２主題である「 Dienet 」（奉仕せよ）で始まる。静かで、ソステヌートとpp（ピアニッシモ）が記されている。[ 4 ]ソナタ形式の第２主題と比較されている。[ 8 ]最低声部から最高声部まで、素材は模倣によって展開され、すべての声部が分割される。「 Dienet dem Herrn 」というフレーズは最初にアルトによって歌われ、次に他の声部によって模倣される。「Dienet dem Herrn mit Freuden」は最初に低声部で現れ、ソプラノは１小節後に主題を展開し、エスプレッシーボとクレッシェンドが記されている。[ 4 ]喜びにあふれた１６分音符のグループが、最初は単声部で、次に密度の高いテクスチャで現れ、第１主題「 Jauchzet 」へと続く。第１１１小節で第３主題「Kommt」が現れる。この単語は、フレーズが続く前に何度も繰り返され、「vor sein Angesicht」（彼の顔の前で）、その後「mit Frohlocken」（喜びの叫び声とともに）と続きます。130小節では、最初のセクションの繰り返しにより、すべての音節にフェルマータが付いたユニゾン「 alle Welt」で楽章が終了します。[ 4 ]
第2楽章は、13小節の穏やかな器楽による序奏で始まる。ホルンとトロンボーンが同じ音を3回ユニゾンで演奏し、後に「Erkennet」（「認識する」または「悟る」）という言葉とともに歌われます。キルシュニットは、この楽章が「神秘的に、ほとんど幽霊のように」始まると書いています。[ 18 ]リズムが序奏を支配しています。合唱団が引き継ぎ、最初はppp （非常に弱く）と記されたユニゾンのCで歌います。数回の繰り返しの後、フレーズは26小節で「dass der Herr Gott ist」（主は神である）と続き、主から神へと急速にクレッシェンドします。[ 4 ]スイスの音楽学者ミヒャエル・アイデンベンツは、チューリッヒ・バッハ合唱団のために書いた文章の中で、この部分を神秘的で内省的（「mystisch-reflektierend」）と表現しています。[ 8 ]中間部では、分割された声部が、主にホモフォニーで、徐々に強く「Er hat uns gemacht und nicht wir selbst zu seinem Volk " (彼は私たちを、私たち自身ではなく、彼の民とした)。[ 4 ]続く「und zu Schafen seiner Weide " (そして彼の牧場の羊たち)」は、低音の声部で表現豊かに歌われ、その後、イ長調とロ長調の純粋な三和音で繰り返され、最初は3人のソプラノ、次に3人のアルト、最後に3人の男性の声部で歌われ、[ 4 ]ソロ・ヴァイオリンが加わる。[ 18 ]
最初の楽章との最初のつながりとして、「神は私たちを、私たち自身ではなく、神の民として造られた」という歌詞が「Dienet dem Herrn mit Freuden」[ 8 ]で使用されている音楽で繰り返され、音楽形式と、神の民として創造され、喜びをもって神に仕えるという内容の両方が結び付けられています。楽章は最初の主題の再現で締めくくられ、今回はピアニッシモで終わります。[ 4 ]
オーケストラによって嬰ヘ短調と三拍子が導入される。分かれた女性声部はホモフォニーと「ドルチッシモ」で「 Gehet zu seinen Toren ein」（彼の門へ行け）と表現し、小節は多くの場合、二分音符と四分音符に分割される。男性声部が「Gehet」（行け）と答え、その後、女性声部が新しいバージョンで同じフレーズを繰り返す。この劇は、今度は男性声部から始まる形で繰り返される。続くテキストは、絶えず転調しながら密度と強度を増して現れ、ハ長調で終わる。[ 4 ]
短い器楽前奏曲で、第 1楽章の冒頭のオーケストラのモチーフが再現される。[ 8 ]同時に、ソプラノとテノールは「Denn der Herr ist freundlich」（主は慈しみ深い）という歌詞に基づく二重フーガの 2 つの主題を歌う。どちらの主題も活発だが、最も速い動きは異なるタイミングで現れる。ソプラノの旋律は第 1 楽章のターンのモチーフで始まるが、テノールは主に上昇する分散ニ 長調の和音を歌い、2 小節目には速い動きがある。アルトはテノールの旋律を、バスはソプラノの旋律を、次の登場で歌う。77 小節目からの器楽の間奏の後 、91 小節目にバスとソプラノで主題が現れ、金管楽器がユニゾンでルターの「 Ein feste Burg ist unser Gott 」の旋律を演奏する。作品は、「 und seine Wahrheit für und für」（そして彼の真実は永遠に）というテキストで荘厳に速度を落として終わります。 [ 4 ]
伝記作家のオイゲン・ゼグニッツは1922年に、この作品は作曲家の作品だけでなく、その時代の宗教音楽の中でもユニークであり、稀に見る強烈な表現力（「集中的なアウスドルッククラフト」）と、聖書本文の説得力のある音楽釈義、そしてその転回と多様な感情の色合いを備えている（「überzeugende musikalische Auslegung des biblischen Textes, wie auch 」）と書いている。 seiner Wendungen und mannigfaltigen Gefühlsschattierungen")。[ 21 ]
ある録音評論家は、この作品の「準交響曲的な構成」と「合唱とオーケストラの演奏が時にやや容赦ないにもかかわらず、音楽的な満足感をもたらすバランスの取れた全体的な構成」を指摘した。[ 22 ]アイデンベンツは、レーガーが最小の素材要素の直接的な表現力（「最小の素材要素の直接的な表現力」）を達成し、この「原子化」と容赦ない変調の中に現代的なラディカリティ（「現代のラディカリティ」）を見出したと指摘した。[ 19 ]そして彼は次のように書いた。
Expressivität statt Verstehbarkeit、die Intention einer 'Druckwelle'、die das Publikum zum Relief macht、die unaufhörliche Modulation、die äusserliche Opulenz und die innere kalkulierte Logik、die naive und unhinterfragte Selbstverständlichkeit seiner Musik、 表現力の代わりに理解のしやすさ、聴衆を安心させる衝撃波の意図、容赦ない変調、外部の贅沢さと内部の計算されたロジック、彼の音楽の素朴で疑う余地のない自然さ...」 [ 19 ]
アイデンベンツは、これらの要素がレーガーの人生の特徴でもあることを指摘した。[ 19 ]
1955年、パウル・ヒンデミットはより明瞭さを得るためにこの作品を改訂した。[6][18] ヴォルフガング・ラタートによれば、ヒンデミットは「レーガーの『制御不能な発明』を抑制しようとした」[ 23 ]一方、キルシュニットはレーガーのオリジナルのスコアを「華麗な多色性」と評した。[ 18 ]ヒンデミットはオーケストラ、特にホルンを「薄く」した。レーガーのスコアでは、オルガンが作品全体を通して声部を強調していたため、多声部の明瞭さが欠けていた。ヒンデミットはクライマックスでのみオルガンを使用した。二重フーガでは、彼は1つの主題を声部に割り当て、もう1つの同時主題をオーケストラに割り当てた。[ 24 ]より分析的な聴き方を可能にするヒンデミットのアプローチ[ 25 ]は、より洗練され焦点が絞られた後の作品のレーガー自身のスコアによって正当化されるように思われる。おそらく彼のバージョンのおかげで、レーガーの他の作品が無視される一方で、第100詩篇はコンサートホールで継続的に演奏されるようになったのだろう。 [ 24 ]
フランソワ・カレブーはオルガン版を作曲し、2004年にJ.ブッツ博士によって出版された。[ 26 ]ガブリエル・デッサウアーは序文で、レーガーの作品は20 世紀初頭に最大500人の歌手からなるオラトリオ合唱団のために構想されたものだと説明している。オルガン版は、より小規模な合唱団でも演奏できるようにするものである。[ 4 ]この版は2003年にヴィースバーデンの聖ボニファティウス教会のレーガー合唱団によって初演された。この教会は作曲家がヴィースバーデンで学んでいた時に所属していた教区である。オルガンはブルージュの聖サルヴァトール大聖堂のオルガニスト、イグナツ・ミヒールスが演奏した。[ 27 ]
レーガーが育ったヴァイデンの教会音楽監督ハンス＝フリードリヒ・カイザーは、合唱とオルガンのためのバージョンを作曲し、2012年9月16日に聖ミヒャエル教会で行われたレーガー祭のオープニングで、オルガニストのミヒャエル・シェッヒと共に指揮した。[ 28 ]
2016年、レーガー没後100周年を記念するレーガー・イヤーに、この作品は、レーガーが亡くなった町ライプツィヒのトーマス教会で、彼の命日である5月11日に演奏された。トーマス教会合唱団、ライプツィヒ大学合唱団、MDR交響楽団は、デイヴィッド・ティムの指揮で演奏された。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]このコンサートは、5月26日のカトリック記念日に同じ場所で再演された。[ 30 ]
5月13日、MDRは1984年にドレスデンの聖十字架教会で行われた、ドレスデン・クロイツ合唱団、ドレスデン・フィルハーモニッシャー合唱団、ベルリン・ベルリン放送合唱団、オルガニストのミヒャエル・クリストフリート・ヴィンクラー、そしてマルティン・フレミッヒ指揮ドレスナー・フィルハーモニーによるライブ・コンサートの録音を放送した。6月、カイザーはヴァイデンのザンクト・ミヒャエルでカントレイ・ヴァイデンとオルガニストのユート・シュテックとともにオルガン版を再度指揮した[ 32 ] 。レーガー合唱団は8月にブルージュとヴィースバーデンでカレブーのオルガン版を再びデッサウアーとミシェルスとともに演奏した[ 33 ] 。 [ 34 ]
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マックス・レーガー研究所
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