
西洋音楽の記譜法では、付点音符とは、後ろに小さな点が書かれた音符のことです。 [a]現代の慣習では、最初の点は基本音符の長さを元の音価の半分(追加のビームが付いた元の音符)だけ増やします。つまり、付点音符は、基本音符を半分の音価の音符に結び付けて書くことと同じです。たとえば、付点2分音符は、2分音符を4分音符に結び付けることと同じです。右の例に示すように、後続の付点は徐々に半分の音価を追加します。[1] [b]
付点音符の使用は少なくとも10世紀にまで遡るが、古楽の文脈において付点がもたらす正確な長さの増減の程度は様々である。計量記譜法では、文脈に依存したリズム値の解釈に関する曖昧さを明確にするために分割の付点が使用され、時には上記のように増加の付点と併用される。ソレームスのグレゴリオ聖歌版では、付点は通常、長さが2倍になると解釈される(ネウマも参照)。
長い音符と短い音符を交互に使用するパターンは、そのように表記されているかどうかにかかわらず、付点リズムと呼ばれることがあります。不等拍子を使用した音楽演奏の歴史的な例としては、イネガル音符やスウィングなどがあります。付点リズムの正確な演奏は複雑な問題になることがあります。付点を使用する記譜法であっても、演奏される値は数学的に示される点よりも長くなったり短くなったりすることがあり、これはオーバードットまたはアンダードットと呼ばれる方法です。[2]
表記
付点を付ける音符がスペース上にある場合は、付点もスペース上に付けられ、音符が線上にある場合は、その上のスペース上に付けられます(これは加線上の音符にも当てはまります)。[3]
以下に示すように、隣接する音符のコードや低い声部では、ドットの配置がより複雑になります。
音符の右側にある付点音符の点は、音符の上または下にある スタッカート アーティキュレーションの点と混同しないでください。
理論的には、どんな音価の休符にも付点を付けることができ、どんな音価の休符にも付点を付けることができます。休符が通常の位置にある場合、以下の例に示すように、付点は常に下から3番目の五線スペースに配置されます。 [4]付点休符は単純な拍子では非常に一般的ですが、以下の例に示すように、複合拍子でも必要です。
バロック音楽では、三連音符のリズムが明らかである場合に、点線記譜法が使用されることがありました。
HCロビンズ・ランドン版のジョセフ・ハイドンの交響曲第70番ニ長調のように、小節線をまたいで点を使うこともできるが、今日ではほとんどの作曲家がこの用法を時代遅れとみなし、代わりに小節線をまたぐタイを使うことを推奨している。[5]
ダブルドット

二重付点音符は、音符の後ろに2つの小さな点が書かれている音符です。その持続時間は1です。+二重付点音符は付点音符ほど頻繁には使用されません。典型的には、右の例のように、基本音価の4分の1の長さの音が続き、次の高い音価が完成します。18世紀半ばまでは、二重付点は使用されませんでした。それまでは、状況によっては、単一付点が二重付点を意味することがありました。 [6]
フランス序曲(および時には他のバロック音楽)では、付点音符として書かれた音符はしばしば二重付点音符と解釈され、[7]次の音符はそれに応じて短くなります。歴史的に情報に基づいた演奏を参照してください。
トリプルドット

三点付点音符は、音符の後ろに3つの点が書かれている音符で、その持続時間は1です。+基本音価の7 ⁄ 8倍。三重付点音価の使用はバロック時代や古典派時代には一般的ではありませんでしたが、リヒャルト・ワーグナーやアントン・ブルックナーの音楽、特に金管楽器のパートでは非常に一般的でした。 [要出典]
二重付点音符と三重付点音符の使用例としては、フレデリック・ショパンのピアノのための前奏曲ト長調作品28第3番が挙げられます。この曲は、平拍子(4
4)には、左手で16分音符が連続して演奏されます。曲中、ショパンは右手に、最初の左手16分音符と同時に15の16分音符続く3点付点の2分音符を演奏するよう何度か指示し、次に左手16番目の16分音符と同時に1つの16分音符を演奏するよう指示します。
3を超えて
理論的には可能だが、3つ以上の付点を持つ音符は非常にまれであり、[8] 4つの付点のみが証明されている。[9]元の音符の長さが1であるとすると、5つの付点は4つの付点音符よりも1/32だけ長くなる。[c]付点記譜法とタイ記譜法を比較すると難しさがわかる。4分音符(
)は2つの8分音符(
)、付点四分音符 = 3 つの 8 分音符のタイ、二重付点音符 = 7 つの16 分音符のタイ(
)、三重付点=15個の32分音符(
)、四つ付点音符=31の64分音符(
より短い音符も存在するが、64分音符は楽譜上に存在する最も短い実用的な音符の長さであると考えられている。[10]
その他のコンテキスト
ミュージカル・タイムズのジャーナリスト兼編集者であるフレデリック・ジョージ・エドワーズは、「ドット・クロシェ」というペンネームを使用していました。この名前で、彼は「音楽界の著名人への教育的に示唆に富んだインタビュー」や「大聖堂、教会、教育機関」に関する記事を執筆しました。[11] [12]
参照
注釈と参考文献
注記
参考文献
- ^ 1969年、114ページ、例8~11、116ページ、例8~18、117ページ、例8~20を参照。
- ^ ヘフリング、スティーブン E. (2001)。「付点リズム」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『新グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン パブリッシャーズ。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ^ グレン・ローゼンクランズ『音楽記法入門』ニューヨーク:パッサンティーノ(1979):29
- ^ 1969年、117-118ページを読む。「ルネサンスのマドリガルからヨハネス・ブラームスの鍵盤楽器作品に至るまで、左下のような記譜法がよく見られる。」 (次のページには、2小節の音楽の「古い記譜法」の例が示されている。4
42 小節目には、順に、増点、四分音符、二分音符が含まれます。 - ^ テイラー、エリック (2011). AB 音楽理論ガイド パート I. ABRSM . p. 18. ISBN 978-1-85472-446-5。
- ^ アダム・カース、『18世紀の交響曲:18世紀の交響曲の短い歴史』ロンドン:オージェナー(1951年):28ページ。「当時の理論家は、付点音符は実際の音価を超えて持続されるべきであり(当時は二重付点は使用されていなかった)、短い音符は可能な限り速く演奏されるべきであることを明確にした。」
- ^ Bussler, Ludwig (1890). Elements of Notation and Harmony、p. 14。2010年版: ISBN 1-152-45236-3。
- ^ 「従来の音楽記譜法の極限」indiana.edu。
- ^ モアヘン、ジョン。2001年。「ヘミデミセミクアバー」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版。ロンドン:マクミラン。
- ^レンジ、マティアス(2012年)。英国戴冠式の音楽と儀式:ジェームズ1世からエリザベス2世まで。 ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。p.4。ISBN 978-1-139-55234-9. OCLC 811502356.
- ^ 「フレデリック・ジョージ・エドワーズ。1853年10月11日生まれ。1909年11月28日死去」。ミュージカル・タイムズ。51(803):9–11。1910年。ISSN 0027-4666。
出典
- リード、ガードナー(1969)。『音楽記法:現代の実践マニュアル(第 2 版)』。ボストン:アリン & ベーコン。



