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3つの弦楽三重奏曲作品9は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1797年から1798年にかけて作曲しました。彼は1799年にウィーンでこの弦楽三重奏曲を出版し、パトロンであるヨハン・ゲオルク・フォン・ブラウン伯爵（1767年～1827年）に献呈しました。 [ 1 ]初演はヴァイオリニストのイグナツ・シュパンツィヒが、自身の弦楽四重奏団の2人の仲間と共に行いました。ヴァイオリニスト兼指揮者のアンガス・ワトソンによれば、この2人はおそらくヴィオラのフランツ・ヴァイスと、チェロのニコラウス・クラフトか彼の父アントンのどちらかだったと思われます。[ 2 ]各三重奏曲は4つの楽章から構成されています。
弦楽三重奏曲第3番 ト長調 作品9 第1番
弦楽三重奏曲第4番 ニ長調 作品9 第2番
弦楽三重奏曲第5番 ハ短調 作品9 第3番
この作品にはベートーヴェンの最も演奏される作品は含まれていませんが、作曲家としての彼の発展における重要な節目となりました。出版当時、28歳のベートーヴェンは、これらの三重奏曲を自身の最高の作品とみなしていました。[ 2 ]これらの三重奏曲は、後に彼の室内楽の主要ジャンルとなる弦楽四重奏曲の準備の一部と見なすことができます。音楽学者のジェラルド・エイブラハムは、その様式と美的価値の点で、作品9の弦楽三重奏曲は、コンサートホールから三重奏曲を追い出したベートーヴェンの最初の弦楽四重奏曲に匹敵すると述べています。ベートーヴェンは、1801年に最初の弦楽四重奏曲（作品18）が出版されて以降、三重奏曲を作曲していません。[ 3 ]各三重奏曲は4楽章からなり、最初の楽章はソナタ形式であることから、ベートーヴェンはこれらを軽い室内楽として意図していなかったことがうかがえます。[ 4 ]
3つの三重奏曲の中で最も力強いのは、おそらくト長調の三重奏曲だろう。特に第1楽章アレグロは、速い楽章の主題の豊かさと、交響曲を思わせるほどの技巧が光る。ホ長調のアダージョは、その美しさと憂鬱な雰囲気において、ベートーヴェンが同時期に作曲した他の緩徐楽章を彷彿とさせる。三重奏曲は、華麗で技巧的なプレストで締めくくられる。
ニ長調の三重奏曲は、この作品の中で最も伝統的な楽曲である。ト長調の三重奏曲のような交響曲的な効果は欠けているものの、温かく親密な雰囲気を持つ、繊細で奥深い室内楽の趣がある。しかし、ニ短調の緩徐楽章は、おそらくこの作品の中で最も悲しい楽曲と言えるだろう。
最後の三重奏曲はハ短調で、非常に情熱的な音色で、最もエネルギーと斬新さにあふれています。ハ短調はベートーヴェンの最も重要な調の一つです。例えば、彼のピアノソナタ3曲と交響曲第5番はハ短調で書かれています。この三重奏曲は、ベートーヴェン特有の力強さと独特な性格を、後期の作品に想起させます。ダイナミックな効果、リズムの鋭い対比、和声の対立など、様々な音楽的手法によって勢いと不安な雰囲気が生み出されています。対照的に、アダージョはハ長調で平和と諦念をもたらし、楽章の中間部にはより活気のある変ホ長調のエピソードがあります。スケルツォとフィナーレは、第1楽章の情熱的でエネルギッシュな嵐を引き継いでいます。