カバーアート

カバーアートは、書籍（多くの場合、ダストジャケット）、雑誌、新聞（タブロイド紙）、漫画本、ビデオゲーム（ボックスアート）、音楽アルバム（アルバムアート）、CD、ビデオテープ、DVD、ポッドキャストなど、出版された製品の外側にイラストや写真として提示されるアートワークの一種です。カバーアートには、ロゴ、シンボル、画像、色など、販売または宣伝されているものを表すさまざまなものを含めることができます。^[1]カバーアートには商業的な機能（つまり、表示されている製品を宣伝する）がありますが、美的機能も備えており、製品と芸術的に関連付けられている場合があります（製品の作成者によるアートや、製品の作成者に依頼されたアートなど）。

アルバムカバーアートの歴史は19世紀後半まで遡ります。このアートは音楽アルバムのために作成されたアートワークであり、音楽、芸術、文化、技術業界の変化とトレンドを示す最も代表的な手法の1つです。^[2]音楽が普及するにつれて、カバーアートの作成も普及しました。長年にわたり、カバーアートはさまざまな段階とスタイルを経てきました。

1938年、コロンビア・レコードはアレックス・スタインワイスを初代アートディレクターとして雇った。^[3]著名なアルバム・カバー・アートには、ピンク・フロイドの『狂気』、キング・クリムゾンの『クリムゾン・キングの宮殿』、カニエ・ウェストの 『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』 、^{[4] [5]} ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、アビイ・ロード、そして彼らのセルフタイトルの『ホワイト・アルバム』などがある。アルバムのカバー・アートは、ジョニ・ミッチェルの『雲』のようにミュージシャン本人が作成することもある。^[6]また、ボブ・ディランがバックバンドの初アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク、バイ・ザ・バンド』のカバー用に制作したアートワークのように、関連ミュージシャンが作成することもある。

アルバムカバーアートで知られるアーティストには、アルバムカバーアートの先駆者であるアレックス・スタインワイス、ロジャー・ディーン、ヒプノシス・スタジオなどがいる。アルバムアートの中には、ヌード（ジョン・レノンとオノ・ヨーコの『Unfinished Music No. 1: Two Virgins 』など）、教会への反感、商標などにより物議を醸すものもある。^{[7]アルバムカバーアート、特に}ロックやジャズのアルバムカバーを記録した本は数多く出版されている。^{[8] [9] [10]}スタインワイスはアートディレクター兼グラフィックデザイナーで、レコードアルバムカバーにカスタムアートワークを取り入れ、LPレコードの最初のパッケージを発明した。^[7]

ジョアン・ゲールの初期のアルバムアートワーク、例えば デイヴィッド・リー・ロスの1986年のアルバム『Eat 'Em and Smile』のカバーは、彼女のキャリアをスタートさせるのに役立ちました。^[11]

本の表紙は通常、画像（イラスト、写真、またはその両方の組み合わせ）とテキストで構成されています。これは、本が大量生産され始めた19世紀に登場しました。^[12]。通常、本のタイトルと著者が含まれ、本のキャッチフレーズや引用を含めることもできます（ただし、必ずしもそうとは限りません）。本の表紙のデザインは、通常、出版社に所属しているかフリーランスであるグラフィックデザイナーまたはブックデザイナーによってデザインされます。著者は、本の表紙のデザイン要素（好みの色など）を提案することはできますが、デザイナーと直接やり取りすることはめったにありません。 ^[13] 表紙アートが承認されると、著者は背表紙のレイアウト（本のタイトル、著者名、出版社のロゴを含む）と裏表紙（通常は本の宣伝文、場合によってはバーコードと出版社のロゴを含む）のデザインを続けます。本は、シリーズとしてデザインすることも、個別のデザインとしてデザインすることもできます。非常に一般的には、同じ本でも、特定の読者層に合わせて国ごとに異なる表紙でデザインされます。たとえば、オーストラリア向けにデザインされたカバーは、英国と米国ではまったく異なるデザインになる場合があります。

本の表紙はマーケティングに効果的である必要があり、それがステレオタイプな表現への依存を促す可能性があります。^[13] たとえば、マーケティング戦略で著者が女性であることを強調する場合、表紙はピンクなどのステレオタイプな女性的な色でデザインされる可能性があります。また、出版社が著者が特定の民族的背景の出身であることを強調したい場合は、表紙にその民族グループの人々のステレオタイプな表現が含まれる可能性があります。^[13]

本の表紙アートについては、このテーマで書かれた本もある。^[14]リチャード・M・パワーズやチップ・キッドなど、数多くのアーティストが本の表紙アートで有名になっている。アメリカ文学で最もよく知られている本の表紙の一つでは、深い青色の夜空に漂う二つの悲しげな女性の目（と真っ赤な唇）が、カーニバルのように輝くスカイラインの上に不吉に浮かんでいる。悲しみと過剰さを想起させるこの忘れがたいイメージは、『グレート・ギャツビー』と切っても切れない関係にあり、デビューから88年経った今でも、 F・スコット・フィッツジェラルドの本の表紙を飾っている。この象徴的な表紙アートは、スペインのアーティスト、フランシス・クガットによって制作された。しかし、ハリウッドの大作映画の公開に伴い、本の一部の印刷物では、この古典的な表紙が捨てられ、映画とより密接に結びついた表紙に変更された。^[15]

1900年代に初めて登場したイラスト入りの表紙は、1900年代には『ヴォーグ』や『コスモポリタン』などの雑誌が全面イラストを掲載したことで一般的になりました。^[16]写真付きの最初の雑誌の表紙は1932年に登場しました。『ヴォーグ』は写真技術を最初に採用した雑誌の一つで、最初のフルカラー写真付き表紙は1932年7月でした。サルバドール・ダリ、マン・レイ、フアン・ミロなどの有名アーティストが1940年代に『ヴォーグ』の表紙を手がけました。雑誌の表紙アーティストには、 『ニューヨーカー』誌の外観を現代化したアート・シュピーゲルマンや、その前任者で同誌のユースタス・ティリーのキャラクターを生み出したリア・アーヴィンなどがいます。当時の重要な政治・社会問題を捉えた雑誌の表紙アーティストとしてよく知られた人物には、サタデー・イブニング・ポストの表紙に322回作品が使用されたノーマン・ロックウェル^[17]（ウィリー・ギリスのキャラクターを描いたものは11回）^[18]や、タイム誌の表紙40枚で1960年代と1970年代の社会運動やニュースを描いたデニス・ウィーラーがいる。そのうち7枚はニューヨーク近代美術館の永久コレクションとなっている。 ^{[19] [20]}マッド誌はアルフレッド・E・ニューマンのキャラクターを表紙に大きく配置してきた長い歴史がある。 ^[21]

今日、 「タブロイド」という言葉は、半分の大きさの新聞を指す本来の意図ではなく、ジャーナリズムのスタイルを軽蔑する表現として使われている。このため、偉大なタブロイド紙が、簡潔でパンチの効いた言葉遣いで語られるヒューマン・インタレスト・ストーリーを巧みに融合したもので、その明快さはシンプルだが効果的な言葉の選択から生まれ、しばしばウィットも加わっていたという事実が曖昧になりがちだ。^[22]今日知られているような、ゴシップ満載のタブロイド紙は、1830年から存在している。その頃、ザ・サンとニューヨーク・ヘラルドの発行人であるベンジャミン・デイとジェームズ・ゴードン・ベネット・シニアは、後にペニー・プレス（1紙1セントで販売）として知られる新聞を創刊した。 ^[23] しかし、世界最高のジャーナリズムと考えられているもののいくつかは、タブロイド紙だった。^[24]ジョン・ピルガーがデイリー・ミラー紙でカンボジアのキリング・フィールドの真実を暴露した時代から、ジョン・メージャーの「原点回帰」内閣の偽善を暴露した一連の暴露まで、タブロイド紙の受賞作は毎年ナショナル・プレス・アワードで表彰されている。^[24]

優れた表紙アートは読者にこの事実を気づかせることができます。例えば、ニューヨーク・ヘラルド紙はタブロイド紙の表紙アートの例をいくつか提供しています。 ^{[25] [26]}ネバダ州とカリフォルニア州で発行されている無料の週刊紙、ニューズ・アンド・レビュー紙^{も同様です。 [27]}タブロイド紙は1970年代から繁栄しており、漫画風の表紙アートを使用しています。^[28]タブロイド紙は現代的な役割を果たしており、優れた表紙アート（および新しいアイデア）とともにニッチな市場を埋めています。^[29]

楽譜の表紙を描いたアーティストには、フレデリック・S・マニング、ウィリアム・オースティン・スターマー、フレデリック・ウェイト・スターマーなどがおり、3人ともジェローム・H・レミックの下で働いていました。他の多作なアーティストには、アルバート・ウィルフレッド・バーベル、アンドレ・C・デ・タカックス^[30]、ジーン・バックなどがいます。EHファイファー^[31]は、ゴッサム・アタックス、レミック、FBハビランド出版社、ジェローム＆シュワルツ出版社、ルー・バーク音楽会社、ウォーターソン・ベルリン＆スナイダー社などの表紙イラストを描きました。

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  キリストの生涯を描いた象牙の本の表紙、 西暦 800年頃
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  ウエズドノエ、エフゲニー・ザミャーチン作、1916
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  『本当のマザーグース』、 ブランシュ・フィッシャー・ライト、イラストレーター、1916年
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  スコット・フィッツジェラルド著『グレート・ギャツビー』 、フランシス・クガットによるカバーアート、1925年

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  ニューオーリンズのオリンピッククラブにいるジム・コーベット氏とジョン・L・サリバン氏、タイムズ・デモクラット紙、 1892年9月8日
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  ビルボード10周年記念版、1904年
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  ヴァニティ・フェア、 1914年6月
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  スカーフを巻いたスケーター、エセル・キャロライン・ランドクイストによるイラスト、ヴァニティ・フェア、 1916年1月
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  シルバーシート、トーマス・インス・プロダクション の宣伝スタジオの出版物 ベルボーイ13、 EHファイファー、イラストレーター、1923年1月
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  パルプ雑誌『スパイダー』第2巻第3号、1934年4月
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  アメイジング マン コミックス第 22 号、イラスト:ポール グスタフソン、1941 年 5 月
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  LIFE誌、米陸軍公式写真、1944 年 6 月 19 日
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  ミスターミステリー#1、Key Publications、1953年7月～8月
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  エストニア初のホリソント誌、1967年
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  ポルシェ 991を特集した自動車雑誌「Road & Track」、2011 年 3 月
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  アートフォーラム・ アート・マガジン、デジタルビデオ「ソジャーナー」でコーリーン・スミスを特集、2019年5月
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  ネット コンピュータマガジン、2020年6月
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  放送 業界誌2024年11月号

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  ブロードウェイミュージカル「バンダナ ランド」の楽譜、アンドレア ステファン シュヴァリエ ド タカックス、イラストレーター、ゴッサム アタックス、出版社、1908 年
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  「私のお気に入りのぼろ布」ジェームズ・ホワイト作、イラスト：グリム・ナトウィック（彼の最も初期の出版作品の 1 つ）、1915 年
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  ビートルズのホワイトアルバムのカバー、1968年
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  レッド・ツェッペリンのプロモーションシングル「天国への階段」のカバー、1971年
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  クイーンとデヴィッド・ボウイのシングル「アンダー・プレッシャー」のカバー、1981年
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  キング・クリムゾンのアルバム『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペア』のカバー（ 1984年）
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  ビヨンセの同名アルバムのカバー、2013年
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  ロジックのシングル「1-800-273-8255」のカバー。アレッシア・カーラとカリードがフィーチャーされている。2017年
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  トビー・フォックスの『Deltarune』第 1 章のサウンドトラックのカバー、2018 年

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• 本の表紙
• ダストジャケット
• グラフィックデザインの歴史
• 物議を醸したアルバムアートのリスト
• ビデオゲームのパッケージ