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| カリフォルニケーション | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年6月8日 | |||
| 記録済み | 1998年12月 – 1999年3月 | |||
| スタジオ | チェロ（カリフォルニア州ロサンゼルス） | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 56 : 24 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | リック・ルービン | |||
| レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表 | ||||
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| カリフォルニケーションからのシングル | ||||
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『カリフォルニケーション』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの7枚目のスタジオアルバムで、1999年6月8日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。 [3]リック・ルービンがプロデュースした。『カリフォルニケーション』は『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』と並んで、バンドのベストセラーアルバムの一つである。
『カリフォルニケーション』は、以前『マザーズ・ミルク』や『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』に参加していたギタリスト、ジョン・フルシアンテの復帰を記念した作品で、バンドのスタイルに変化が生じた。歌詞には、バンドにすでに関連付けられている性的なほのめかしが盛り込まれているが、死、カリフォルニア、自殺、ドラッグ、グローバリゼーション、旅行といったテーマが追加された。
『カリフォルニケーション』はチリ・ペッパーズの国際的に最も商業的に成功したスタジオアルバムであり、全世界で1500万枚以上、米国だけで700万枚以上を売り上げた。[4] 2002年の時点で、アルバムはヨーロッパで400万枚以上を売り上げた。[5]このレコードはバンドにとって「アザーサイド」、 「カリフォルニケーション」、グラミー賞を受賞した「スカー・ティッシュ」などいくつかのヒット曲を生み出した。『カリフォルニケーション』は米国のビルボード200で最高3位を記録した。
このアルバムはバンドのスタイルに大きな変化をもたらした。ローリング・ストーン誌のグレッグ・テイトは「これまでのチリ・ペッパーズの作品はどれも非常に活気にあふれていたが、『カリフォルニケーション』はあえてスピリチュアルで啓示的な作品にしようとしている」と評した。[6]ビルボード誌のポール・ヴァーナもこのアルバムは「バンドの以前の6枚のアルバムとは対照的に、より柔らかくメロディアスな面」を引き出していると述べた。[7]
背景
1991年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ワーナー・ブラザース・レコードから、ブレイクスルーアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をリリースした。[1]このアルバムは米国で700万枚を売り上げ、1990年代初頭のオルタナティブロックの爆発的な人気において重要な役割を果たした。 [1] [8] 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』のリリース後、ギタリストのジョン・フルシアンテは、バンドの新たな人気に圧倒され、レッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した。[9]デイヴ・ナヴァロが後任として雇われ、バンドの1995年のアルバム『ワン・ホット・ミニッツ』でヘビーメタルとサイケデリックロックの要素を取り入れた。[10]このアルバムは、前作ほどの批評的、商業的な成功には至らず、ナヴァロは1998年初頭に脱退した。[1]
脱退後数年間、フルシアンテはヘロインとコカイン中毒となり、貧困と瀕死の状態に陥った。[11]友人らはフルシアンテに薬物リハビリテーションを受けるよう説得し、1998年にベーシストのフリーの強い勧めでレッド・ホット・チリ・ペッパーズに復帰した。[12]リハビリ中、フルシアンテはロックスターの座を受け入れた。ローリングストーン誌のインタビューで、彼はこう語っている。「スターダムは邪悪なものだという思いが頭に浮かんだ。ロックスターとは、人々を魅了しようとするものだった。もうそうは思わない」。[12]レッド・ホット・チリ・ペッパーズはフルシアンテとともに、新しいアルバムのアイデアを出し合った。フリーはグループに、 U2の『ズーロパ』のようなエレクトロニックの影響を受けたアルバムを録音するよう提案した。[13]バンドが複数のエレクトロニック音楽プロデューサー（デヴィッド・ボウイを含む）に断られたとき、彼らは代わりに彼らのルーツに立ち返ったオルタナティブロックの方向性を追求することを決めた。 [13] [14]
執筆と録音
カリフォルニケーションの曲の大半は、1998年の夏にフリーのガレージスタジオで作られた。フルシアンテは、特に薬物中毒から回復していたため、バンドメンバーと演奏することに再適応するのに数週間を要した。[13]歌手のアンソニー・キーディスは、この再適応期間の結果として、フルシアンテはギター演奏にミニマリスト的なアプローチを採用したと述べている。[15]伝記作家のジェフ・アプターによると、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはアルバムのために30曲から40曲を書き、最終的にはリリース時に15曲に絞り込まれた。[16]バンドメンバーは、曲作りにのんびりとしたアプローチを取った。キーディスは次のように語っている。「みんな楽しんでいた。失うものも得るものもないかのようだった。気にしていなかった。音楽を作るためだけに音楽を作っていた。」[17]
『カリフォルニケーション』はロサンゼルスのチェロ・スタジオで録音され、完成までに3週間強を要した。[18] [19]バンドはアルバムのプロデューサーにリック・ルービンを選んだ。ルービンはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの過去2枚のアルバムで一緒に仕事をしたことがあり、キーディスは彼を再び起用することにはためらいがあったと述べている。「そろそろ新しいプロデューサーを雇う時期かもしれないと思ったんだ。レコードを作るたびに、そのプロデューサーとの仕事がどれだけ良かったかは関係なく、結局同じ人とまたレコードを作ることになるとわかっていても、誰かが『新しいプロデューサーを雇いたい?』と言う日が必ず来るんだ」[20]レコーディング・セッションが始まって約1週間後、バンドはオリジナルの作品に満足していなかったため、ジム・スコットが代わりのオーディオ・エンジニアとして参加した。[18] [19]バンドはタイムリーでプロフェッショナルだったが、ルービンは以前のアルバムのレコーディングセッションを悩ませていた「一日中マリファナを吸ったり、性的に耽ったりする」ことと比較するとそうだった。[16]
曲の録音には5日間かかった。[19]バンドメンバー4人全員が同じ部屋で同時に楽器を録音した。[18]ルービンとスコットはオーディオを「ドライでパンチの効いた」ものにしたかったので、楽器のすぐ横に多数のマイクを配置した。[18]使用されたマイクには、Shure SM57、Neumann U47、Sennheiser MD 421などがあった。[18] Californicationは、2台のAmpex 124 24トラックテープレコーダーでNeve 8038デスクを使用して録音された。スコットはNeve 1073 EQを使用して大幅なイコライゼーションを施した。 [18]オーバーダビングは最小限に抑えられた。曲が録音されると、2台目の24トラックマシンのボーカルを含むトラックがPro Toolsに転送され、これらの部分をアナログで組み立てる前に、ボーカルのさまざまな部分がどのように組み合わされるかの「マップ」を簡単に作成するための実験が行われた。[18]アルバムのサウンドを「ドライでパンチの効いた」ものにするというテーマを継続し、カリフォルニケーションのほとんどはモノラルサウンドでミックスされた。 [18]スコットは最初のレコーディングがすでに良かったと感じていたため、ミキシングセッションではほとんど手を加えなかった。[18]アルバムはサウンドを比較するためにさまざまなデジタルフォーマット（デジタルオーディオテープやDA-88を含む）で別々にミックスされ、スコットは最終的に30インチ/秒のアナログ2トラックを使用した。[18]
追加資料
『カリフォルニケーション』セッション中に録音された多くの曲は、後にリリースされるまで商業的に入手できませんでした。
テアトロセッション
1998年9月、バンドはカリフォルニア州オックスナードにあるダニエル・ラノワのエル・テアトロ・スタジオに入り、後に『カリフォルニケーション』となるアルバムのリハーサルとデモのレコーディングを開始した。テアトロ・セッションズと呼ばれたこのセッションは、2014年にインターネットに流出するまで未発表のままだった。このセッションでは、最終的にアルバムに収録される曲の初期バージョンがフィーチャーされていたが、アルバムに収録された最終バージョンとは大きく異なるものもあった。「カリフォルニケーション」や「パープル・ステイン」などの曲は、楽器編成が大きく異なり、本質的に別の曲である。「アイ・ライク・ダート」や「バンカー・ヒル」はブリッジが異なっている。また、多くの曲では、最終的なスタジオバージョンとは歌詞が未完成または異なっている。このセッションでは、デモ段階を通過せず、流出するまで未発表で聞かれなかった7曲もフィーチャーされていた。これらの曲には、「Tellin' a Lie」、「Mommasan」、「Andaman & Nicobar」、「Sugar Sugar」、「Trouble in the Pub」、「Boatman」、「Plate of Brown」、およびさまざまなインストルメンタルジャムが含まれていました。これらのセッション中に録音された曲のうち、インストルメンタルの「Teatro Jam」と「Parallel Universe」のデモは、シングル「Around the World」で正式にリリースされました。[21]
構成
アルバムに収録されている曲の素材や歌詞のほとんどは、バンドのメンバーが当時経験した、または現在経験している「個人的および職業的な混乱」から生まれた。その結果、「スケートパンクや男子学生をファンに持つバンドからは想像できないような繊細なアプローチ」が生まれた。キーディスがこのアルバムで主に伝えたかったのは、「カリフォルニアでアメリカンドリームを探し求めて道に迷った放浪者たちの物語を語る」ことだった。
『カリフォルニケーション』の歌詞は、キーディスの人生観や人生観、人生観とその意味から生まれた。「ポーセリン」は、1998年の夏、ロサンゼルスで幼い娘と暮らしながらヘロイン中毒と闘おうとしていた若いシングルマザーとYMCAで出会ったことから生まれた。 [22]この曲にインスピレーションを与えた出会いについて、キーディスは1999年に「母親はヘロイン中毒でぼんやりしているが、小さな女の子は天使のように輝く太陽の玉のよう。女性は娘を愛しているが、2人のエネルギーの対比は深い」と語っている。[23]キーディスは、ニューヨークで働いていたときに出会ったファッションデザイナーのヨハンナ・ローガンにも恋心を抱いていた。ローガンとの関わりは、 『カリフォルニケーション』全体を通しての愛の探求に影響を与え、「ディス・ベルベット・グローブ」などの曲にも表れている。[24] [23]皮肉はキーディスが過去に扱ったことのあるコンセプトであり、最終的にそれを基に曲を作成した。彼はナヴァロに触発され、ナヴァロを「皮肉の王」とみなしていた。[25]フルシアンテは、「スカー・ティッシュ」のギターラインを、離れて演奏される2つの音を使って「クールなリズム」を生み出す試みとしてアプローチした。[26]彼はこのテクニックを1994年の初のソロアルバム「ニアンドラ・ラデス・アンド・ユージュアル・ジャスト・ア・Tシャツ」で探求していた。 フルシアンテは「スカー・ティッシュ」を「このテクニックの非常にシンプルな例だが、自分らしいスタイルだと思う」と考えている。ギタリストは曲のソロでスライドギターの演奏を利用した。 [26] 「エミット・レムス」は、スパイス・ガールズのメラニー・Cとのキーディスの短い交際に触発された。[27]
「ゲット・オン・トップ」はワウペダルを多用した曲で、フルシアンテがパブリック・エネミーを聴いた直後に行われたジャムセッションから生まれた。「リハーサルに行く途中で、足で叩いて（曲のリズムを）思いついたんだ。」[26]フルシアンテによると、曲の途中で演奏される控えめなギターソロは、当初はもっと目立つように意図されていたという。フルシアンテは叫ぶようなギターソロを演奏していた。イエスの「シベリアン・カトゥルー」でのスティーヴ・ハウのギターソロを聴いた後、彼は考えを変えた。「バンドのサウンドはとても大きく、演奏もとても速い。そして、その上にこのきれいなギターソロが出てくる。とても美しく、まるで独自の棚に置かれているようだ。「ゲット・オン・トップ」では、ソロとバックグラウンドのコントラストが際立つような演奏をしたかった。」[26]アルバムの終盤に収録されている曲「Savior」では、16秒のディレイを備えたElectro-Harmonix Micro Synthなどの強力なエフェクトが使用されている。[26]フルシアンテは、このサウンドは「クリームでのエリック・クラプトンの演奏に直接影響を受けている。実際の音を聴くと、クラプトンのソロのようだが、エフェクトのせいでそうは聞こえない」と述べている。[26]
ヒット曲「アラウンド・ザ・ワールド」は、チリ・ペッパーズのファンクの影響を受けたサウンドを彷彿とさせるが、フルシアンテが自宅で作曲した。しかし、リズムとビートが複雑であるため、メンバー全員が理解するには、一人で演奏するのではなく、他のメンバーと一緒に演奏する必要があった。[26]フルシアンテによると、ベースのリックは「おそらく15分」で作曲された。「フリーは世界最高のベーシストだ。彼のタイミング感覚と考え方はクレイジーだ」。[26]アルバムのタイトル曲は、バンドにとって完成が最も難しい曲の1つだった。フルシアンテは、感動的な歌詞の内容にふさわしいギターアンサンブルを書かなければならないと感じたが、困難に直面した。[28]この曲はほとんど進んでおらず、キーディスがアルバムに入れるよう強く勧めなければ、廃盤になっていただろう。フルシアンテは、ザ・キュアーの「カーネイジ・バイザーズ」のサウンドトラック曲からインスピレーションを得て、レコーディングの2日前に最後のリフを完成させた。[26] [28]タイトル曲は、カリフォルニアのライフスタイル、より具体的にはハリウッドの多くに関連付けられている「偽りの」性質を表現することを意図していた。ニルヴァーナのカート・コバーンを参照し、カリフォルニアの刺激的な性質を捉えるためにかなりのイメージを使用している。[28]
このレコードは、特に『ワン・ホット・ミニッツ』と比べると、チリ・ペッパーズにとってスタイルの変化となった。『カリフォルニケーション』にはファンク・ロックの曲（「アラウンド・ザ・ワールド」、「ゲット・オン・トップ」、「アイ・ライク・ダート」、「パープル・ステイン」、「ライト・オン・タイム」など）もいくつか含まれているが、よりメロディックなリフ（「スカー・ティッシュ」や「アザーサイド」など）に傾倒し、ジャムよりも構造化された曲に重点が置かれている。[29]
プロモーションとリリース
カリフォルニケーションのプロモーションのため、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは伝記作家のジェフ・アプターが「サイバーオタクというまったく新しいタイプのリスナーに門戸を開くインターネットの存在」と呼ぶものを開発した。[30] 6月4日から6月8日まで、カリフォルニケーションの新曲3曲がバンドのウェブサイトで毎日ストリーミング配信された。 [30]フリーは「フリーメール」と呼ばれる一連のインターネット投稿でオンラインでファンと交流し、その中で彼はレコーディングのプロセス、今後のツアー日程、そして時折意識の流れのような形で自身の人生についての考えを語った。 [31]レッド・ホット・チリ・ペッパーズはアルバム発売の直前に全米各地の高校のプロムでも演奏した。 [31]その目的は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズをより若い聴衆に再紹介することだった。[31]これらの演奏のテーマは「憎しみを止めろ」で、これはコロンバイン高校銃乱射事件への反応だった。入場料は、高校生の間でいじめや憎しみを防ぐ方法を書いた提案だった。[31]
『カリフォルニケーション』は1999年6月8日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。[32]ビルボード200チャートで初登場3位となり、6月26日までに189,000枚を売り上げ、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』や『ワン・ホット・ミニッツ』の初動売上を上回った。[33] 7月3日までに『カリフォルニケーション』は7位に落ち、ビルボード200チャートに101週間留まった。[34] [35]その後、アメリカレコード協会から8×プラチナ認定を受け、アメリカ国内で800万枚以上を売り上げた。[36] 『カリフォルニケーション』はアメリカ国外でも商業的に大きな成功を収めた。例えば、イギリスではアルバムはUKアルバムチャートで最高5位となり、169週間チャートに留まった。[37]最終的にイギリスで150万枚を売り上げ、イギリスレコード産業協会から5倍プラチナに認定された。 [38]その他の注目すべきピークとしては、オーストラリア、フィンランド、イタリア、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデンのチャートで1位に達したことが挙げられる。[39] [40] [41] [42] [43] [44] 2019年現在、カリフォルニケーションはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベストセラーアルバムであり、世界中で1500万枚以上を売り上げている。[45]
『カリフォルニケーション』の商業的成功の大部分は、シングルの人気によるものである。[45]最も人気のある3つのシングルは、「カリフォルニケーション」、「アザーサイド」、「スカー・ティッシュ」であった。[45]ビルボードのウィリアム・グッドマンは「アメリカのポップカルチャーでは、シングルを聞かなければ生きていけない」と書いた。[45] 「スカー・ティッシュ」はリードシングルであり、付随するミュージックビデオでは、4人のバンドメンバーがオープンカーに乗ってジョシュアツリー国立公園を走っている。[46]「スカー・ティッシュ」は、米国のメインストリームロックチャートで16週間トップを維持し、ビルボードホット100で9位に達した。[47]さらに、この曲は米国のモダンロックラジオ局91局すべてでローテーションに追加され、 U2の「ディスコテーク」以来の快挙を成し遂げた曲となった。[47]「カリフォルニケーション」と「アザーサイド」もラジオで大きく取り上げられ、ビルボードホット100でそれぞれ69位と14位に達した。[48]
カリフォルニケーションツアー
『カリフォルニケーション』の発売直後、バンドはアルバムのプロモーションのためアメリカを皮切りにワールドツアーに乗り出した。アメリカでのツアーの締めくくりとして、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはウッドストック'99のクロージングを務めるよう依頼されたが、ウッドストックは暴力沙汰で悪名高かった。[49] [50]バンドは到着の数分前に、野原の群衆と焚き火が制御不能になっていることを知らされた。[49]レッド・ホット・チリ・ペッパーズがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「ファイア」のカバーを演奏してセットリストを締めくくったとき、クラウドサーフィンやモッシュをしていた数人の女性がレイプされ、近くの家屋が略奪・破壊されるなど、混乱は暴力へとエスカレートした。[51] [ 52] [50]ワシントン・ポスト紙は、「ファイア」を演奏するという決定はフェスティバル前から予定されていたものであり、火災が続いていることを受けてのものではないと報じた。[51]この事件について尋ねられたスミス氏は、「（火災は）文字通り小さなハンバーガースタンドで油火災か何かが起きたように見えました...私たちがいた場所からは何も見えませんでした。」と述べた。[53]
バンドのヨーロッパツアーのキックオフとして、バンドは1999年8月14日にモスクワの赤の広場で20万人を超える観客を前に無料ライブを行った。キーディスは当時のことを「赤の広場はロシア人で埋め尽くされていて、ステージに近づくのに警察の護衛が必要だった」と回想している。[54]ヨーロッパツアーの後、バンドはニューヨークのWindows on the Worldで、KROQラジオコンテスト優勝者の前でライブを行い、その後、数回の日本ツアーの後、オーストラリアのBig Day Outフェスティバルに出演した。 [55]しかし、フリーはツアーの反動を感じ始め、バンドはより負担の少ない、つまり金銭的にも見返りの少ないコンサートを企画するようになった。これらのショーでカリフォルニケーション・ツアーの残りは終了した。[56]レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、次のアルバム『バイ・ザ・ウェイ』のリリース前の最後のショーの一つとして、リオデジャネイロのロック・イン・リオ3に出演した。[57]
批評家の反応
カリフォルニケーションはワン・ホット・ミニッツとは対照的に音楽評論家から非常に好評で、世界中でより大きな成功を収めた。[32] ローリング・ストーン誌は、キーディスの劇的に改善したボーカルを称賛した。「彼の声帯は明らかにいくつかの岐路に立たされ、リハビリを経て、これまで聞いたことのない音域、ボディ、ピッチ、ソウルフルさ、メロディックな感性を取り戻した。」[6]「アザーサイド」や「ポーセリン」などの曲は「パンプキンズ風」と呼ばれ、アルバム全体は「啓示的」で、「RHCPのさらなる強打者は今やファンクの真の聖杯、つまり魂を救い、コミュニティを結びつけ、病人を癒す、難解な神話と飽くことのない音楽性の塩辛い融合に向かっている」[6]ハワード・コーエンはマイアミ・ヘラルド紙で『カリフォルニケーション』を前作より大幅に改善したと称賛し、バンドのこれまでの「最も完成度の高い音楽」を取り上げているとした。[65]エドモントン・ジャーナル紙のサンドラ・スペロウネスは「とても素晴らしい」アルバムが成功し、「スカー・ティッシュ」と「アザーサイド」がチャートのトップを飾るだろうと予測した。彼女は一新された楽器とハーモニーを賞賛したが、カリフォルニアへの言及が多すぎることには異議を唱えた。[66]
他の批評家はアルバムの成功はフルシアンテの復帰によるものだとしている。オールミュージックのグレッグ・プラトは「[バンドの]復活の明白な理由はギタリストのジョン・フルシアンテの再登場だ」と述べ、彼を「典型的なレッチリ・コッパーのギタリスト」とみなしている。[32]アルバム全体としては「正真正銘のチリ・ペッパーズの名盤」だった。[32] エンターテインメント・ウィークリーもフルシアンテがバンドのサウンドを「よりリラックスし、耳障りでなくなり、彼らなりにこれまで以上に内省的なアルバム」に変えたと評価している。[29]レイ・ガンのマーク・ウッドリーフは「『This Velvet Glove』は、豊かなアコースティックギターの基盤とアンセミックなロックの間で複雑なバランスをとっている」とコメントし、さらに「『Parallel Universe』のディスコ調のイントロは、コーラスで灼熱のウェスタン風の盛り上がるモチーフに変わり、曲の終わりにはフルシアンテのヘンドリックス風の展開が見られる」と続けた。[67]
多くの批評家がバンドの新しいサウンドを新鮮だと感じた一方で、NMEはチリ・ペッパーズがトレードマークのファンク・サウンドをほとんど使っていないと批判し、「頭が死んで半分服を着たファンク・ホップ・ロックの動物たちをもう一度呼び戻してくれないか？この偽りの共感のせいで、私の取り除かれた肋骨がうずき始めている」と問いかけた。[68] Pitchforkは、アルバムをOne Hot Minuteに対する勝利と見なしながらも、CalifornicationにはBlood Sugar Sex Magikに常に存在していたファンクが欠けていると感じた。[62]さらに、歌詞の一部が過度に性的であると精査したが、フルシアンテを「現在活躍している最高の大物アメリカ人ロックギタリスト」とみなした。[62]批評家のロバート・クリストガウはアルバムに1つ星の佳作を与えた（
）、バンドを「ニューエイジのファック・フィーンド」と表現し、「Scar Tissue」と「Purple Stain」をハイライトとして挙げている。[69]
回顧的解説
リリース以来、一部のジャーナリストは『カリフォルニケーション』がレッド・ホット・チリ・ペッパーズのイメージと重要性を復活させたと評価している。[46] [70] [71]バンドのブレイクスルーアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』から『カリフォルニケーション』までの8年間に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズがリリースした唯一のアルバムは『ワン・ホット・ミニッツ』であり、ファンや批評家からは失敗作とみなされた。[71]さらに、インターネットやNapsterなどのオンライン音楽ストリーミングプラットフォームの台頭により、消費者はより多くの音楽を聴く選択肢を得たため、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのような定評のあるバンドには、もはや固定ファンがいなかった。[72]ステレオガムのライアン・リースは、バンドのこの時期について、「RHCPは80年代初期から活動していたが、彼らにスターダムをもたらしたもう10年が終わろうとしていた...彼らはカムバックの瞬間を必要としており、そのために立ちはだかっていた」と書いている。 [71] Loudwireのチャド・チャイルダーも同様のコメントをしており、「カリフォルニケーション」がバンドのロックの殿堂入りの地位を固めるのに役立ったと考えている。[70]
『カリフォルニケーション』がリリースされたとき、一部のリスナーは過度の圧縮と歪みに不満を述べた。[73]この批判は2000年代を通じて続き、一部のジャーナリストは『カリフォルニケーション』をラウドネス戦争（オーディオの忠実度を犠牲にして音量を上げる傾向）の影響を受けたアルバムの例として挙げた。 [73] [74] [75]グレッグ・ミルナーは2009年の著書『Perfecting Sound Forever』の中で、カリフォルニケーションはオンラインのオーディオマスタリングコミュニティで最も酷評されたアルバムの1つになり、ワーナー・ブラザースにレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバムを過度の圧縮と歪みなしでリマスターするよう求めるオンライン請願が複数あると述べている。[76]
2003年、ローリングストーン誌は史上最高のアルバム500選を発表し、 『カリフォルニケーション』は399位にランクされた。[77] 2012年の改訂版では401位に下がったが、[78] 2020年と2024年の改訂版では286位に上がった。[79] 2015年、アルティメット・クラシック・ロックのスタッフは『カリフォルニケーション』を1990年代の最高のロックアルバムの1つに選んだ。[ 80]このアルバムは、ロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。[81]
トラックリスト
すべてのトラックはレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（フリー、ジョン・フルシアンテ、アンソニー・キーディス、チャド・スミス）によって書かれた。
人事
SoundとAllMusicではサウンドごとにクレジットされています。[82] [83]
チャート
認定と販売
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文献
- アプター、ジェフ（2005年）。『Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-381-4。
- キーディス、アンソニー、スロマン、ラリー（2004）。『瘢痕組織』。ニューヨーク市：ハイペリオン。ISBN 1-4013-0101-0。
- ラーキン、コリン。「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ – カリフォルニケーション」。ポピュラー音楽百科事典、第 4 版。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2016 年 9 月 27 日。
- ミルナー、グレッグ (2009)。『Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music』ロンドン: Faber and Faber。ISBN 978-0-571-21165-4。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのCalifornication (リリースリスト)
- MusicBrainzの Californication (リリースリスト)