夜の衝突（プレイ）

「Clash by Night」はクリフォード・オデッツによるロマンチックな三角関係のドラマで、1941 年にブロードウェイで初演され、後に映画やテレビにも採用されました。タイトルはマシュー・アーノルドの詩「ドーバー海岸」(1867 年) に由来しています。

ああ、愛よ、私たちは真実でありましょう

お互いに！世界のために、

夢の国のように私たちの前に広がる

とても多様で、とても美しく、とても新しい、

喜びも愛も光も本当にない、

確信も、平和も、痛みを和らげる助けもない。

そして我々は暗い平原にいる

闘争と逃走の混乱した警報に襲われ、

無知な軍隊が夜中に衝突する場所。

ビリー・ローズがプロデュースしたオデッツの劇が真珠湾攻撃の3週間後にブロードウェイのベラスコ劇場で初演されたとき、このタイトルにはある種の皮肉が含まれていた。リー・ストラスバーグが演出したこのプロダクションは1941年12月27日に開幕し、1942年2月7日に閉幕するまで合計49回の公演が行われた。

タルーラ・バンクヘッドとリー・J・コブがメイとジェリー・ウィレンスキー役で主演を務め、キャサリン・ロックがペギー・コフィー役、ジョセフ・シルドクラウトがアール・ファイファー役を務めた。ボリス・アロンソンは1941年夏のスタテン島のウィレンスキー家の舞台装置をデザインした。ロバート・ライアンが1941年夏のストックプロダクション『シンデレラにキス』で女優のルイーゼ・ライナーと共演していたとき、オデッツ（ライナーの元夫）に見られ、『夜の激突』でジョー・ドイルの少年役をオファーされた。他のキャストにはセス・アーノルド、ラルフ・チェンバース、ステファン・ユージン・コール、ハロルド・グラウ、ジョン・F・ハミルトン、ウィリアム・ナン、ジョセフ・シャタック、アート・スミスがいた。

ブロードウェイでの上演期間は短かったものの、この劇は1942年にランダムハウス社から出版された。

10年後、脚本家のアルフレッド・ヘイズがこの舞台を映画化した際、舞台はスタテン島からカリフォルニア州モントレーに変更され、登場人物の名前もウィレンスキーからダマートに変更された。フリッツ・ラングは1952年の白黒 フィルム・ノワール/ドラマ『夜の激突』を監督し、バーバラ・スタンウィック、ポール・ダグラス、マ​​リリン・モンロー、ロバート・ライアンが主演した。この頃までにライアンはジョー・ドイルの少年役を卒業し、代わりにジョセフ・シルドクラウトがブロードウェイで生み出したアール・ファイファー役で共演した。映画のストーリーでは、メイ・ドイル（スタンウィック）が小さな町の自宅に戻り、メイと漁師のジェリー・ダマート（ダグラス）、映写技師のアール・ファイファー（ライアン）の間で三角関係が生まれるが、メイとジェリーは結婚して子供もいる。サブプロットでは、ペギー (モンロー) とジョー・ドイル (キース・アンデス) の間に芽生えつつある恋愛が描かれる。他のキャストには、パパ・ダマート役のシルヴィオ・ミンチョッティ、ヴィンスおじさん役のJ・キャロル・ネイシュがいる。

映画公開から 5 年後、オデッツの演劇がテレビ用に翻案されました。ジョン・フランケンハイマーが監督したプレイハウス 90 の作品は、1957 年 6 月 13 日に CBS で生放送され、キム・スタンリーがメイ・ダマート役、EG マーシャルがジェリー・ダマート役、ロイド・ブリッジスがアール・ファイファー役を演じました。また、ジョン・ブライファーとエドガー・ステリも出演しました。

「クラッシュ・バイ・ナイト」は今でも上演されています。ジョン・モスマンは2006年にシカゴのザ・アーティスティック・ホームで復活公演を指揮し、タイム・アウトを含む絶賛を浴びました。

アーティスティック・ホームによる、死んだと思われていた偉大な作家たちの作品を復活させた最新作で、モスマンの鋭い演出は、オデットの民衆を描いたハードボイルドな詩を切り開きます。明らかにされるのは、まったくもって壊滅的なものです。^[1]

以前の再演は、ジョン・マコーマックのオールシーズンズ・シアター・グループによるもので、1998年に女優ジョディ・マーケルが出演した。ピーター・マークスはニューヨーク・タイムズ紙で次のように評している。

『夜の激突』は、フリッツ・ラング監督、バーバラ・スタンウィック主演の1952年の軟弱なB級映画として最もよく知られている。この作品は、単純で働き者の男性との結婚生活におけるメイの苦悩と、それに続く複雑で放浪癖のある怠け者との情事を描いている。映画監督は、物語をカリフォルニア（そしてなぜか漁業）に移し、ハッピーエンドを付け加えることで、いくらかのエネルギーを注入しようとした。（劇中でメイの情事は暴力的な終わりを迎えるが、映画では彼女は情事を終わらせ、当たり障りのないが愛情深い夫の元に戻る。）リチャード・キャリバン監督によるリバイバル版では、劇はより信憑性のあるルーツ、つまりアメリカが第二次世界大戦に参戦する直前のスタテン島に戻される。キャリバン氏は、これが何よりも時代劇であり、その時代がブルーカラー階級の力と卓越性が高まった時期であることを理解している。監督は私たちを特定の時間と場所に浸らせる。夜は、若いカップルが20世紀後半のダンスの流行や音楽のスタイルを時系列に逆順に演奏するところから始まり、1941年の夏、ジョージ・ゼノスが設計したメイとジェリーのボロボロのポーチに到着する。それでも、世界大戦が迫っているにもかかわらず、オデッツとマーケル女史は、世界で唯一の重大な問題はメイの身動きが取れないほどの鬱であるかのように見せることができる。他の俳優の中にはマーケル女史ほどの演技力のない人もいるため、メイの空虚な人生への焦点はより強烈になっている。実際、 「クラッシュ・バイ・ナイト」の最高の瞬間のいくつかは、マーケル女史がポーチに立って、自分の存在の愚かさをほのめかす遠い人物であるときに起こる。^[2]

マシュー・アーノルドの詩は、ノーマン・メイラーの『夜の軍隊』やクリフォード・アーヴィングの『暗い平原で』など、数多くの作品の題名となっている。1964年のイギリス映​​画『夜の激突』には同一の題名が付けられているが、これはオデットの戯曲に基づいたものではなく、別の物語である。^[3]

• 「将来の視聴者のためにテレビを保存する」ジェイク・エアーズ著。デイリー・ブルーイン、2007 年 5 月 30 日。