シチズンズシアター

シチズンズシアター

グラスゴーのゴルバルズ ストリートから見たシチズンズ シアターの外観 (2006 年頃)
住所	119 Gorbals Street グラスゴー スコットランド
座標	55°51′04″N 4°15′11″W / 55.851°N 4.253°W / 55.851; -4.253
所有者	グラスゴー市議会 ~ 創設者 =ジェームズ・ブライディーと常駐劇作家ポール・ヴィンセント・キャロル
指定	カテゴリーB 指定建造物
容量	500（メインホール）
工事
オープン	1878年9月11日
建築家	ジェームズ・セラーズ[1]
Webサイト
英文

シチズンズ・シアターは、かつてロイヤル・プリンセス劇場だった建物で、^[2]ジェイムズ・ブライディーと劇作家ポール・ヴィンセント・キャロルが創設したもので、スコットランドのグラスゴーを拠点に、主要制作劇場として活動しています。劇場には500席のメイン・オーディトリアムがあり、時間の経過とともにさまざまなスタジオ・シアターも併設されてきました。

シティズンズ・シアターのレパートリーは、1943年に劇作家で脚本家のジェームズ・ブライディー^{[3] 、 [4]}、イギリス国内外で上演された約40の戯曲の作者、アートギャラリーディレクターのトム・ハニーマン^[5]、^[6] 、多くの人から「ミスター・コスモ」として知られる映画プロデューサーのジョージ・シングルトン（その本部映画館は現在もグラスゴー・フィルム・シアターとして続いている）、そしてポール・ヴィンセント・キャロルによって創設された。キャロルの戯曲は最初にダブリンのアビー劇場（WBYeatsの創設者）で上演され、後にブロードウェイで上演され、『影と実体』（1938年）と『白馬』 （1939年）でニューヨーク演劇評論家協会賞を受賞した。

ジェームズ・ブライディー（OH・メイヴァー博士）の指揮の下、シチズンズ・カンパニーは当初グラスゴー・アセナイオンを拠点としていた。1945年に現在の場所、当時のロイヤル・プリンセス劇場（1878年開館）に移転し、その建物はシチズンズ・シアターとなった。^[2]

シチズンズシアターは、スコットランドのグラスゴーのゴーバルズ地区に拠点を置き、メインの講堂やスタジオ スペースでの専門的な作品から、創造的な学習やコミュニティとの関わりへの継続的な取り組みまで、幅広い作品を制作しています。

シチズンズ シアターの建物は、ビクトリア朝時代の建築様式を一部残していますが、長年にわたって改修と拡張工事が行われてきました。現在、500 席のメイン ホールと 2 つのスタジオ シアターがあります。メイン ホールには、傾斜 (ホールに向かって下がっている) のあるオリジナル (1878 年) のプロセニアムアーチ ステージがあり、座席は 3 段階に分かれています。ストール、ドレス サークル、アッパー サークル (または「ゴッド」) です。建物には、イギリスの現役劇場で最古のオリジナル (1878 年) の舞台下機械とペイント フレームがあります。ペイント フレームは今でも舞台の絵付けに使用されており、オリジナルのガラス屋根も残っています。

劇場の継続的な取り組みの一環として、シチズンズはチケットの価格を手ごろな価格に抑えるよう努めています。2008 年には、ゴーバルズと周辺の学校の 900 人以上の子供たちが学校での無料ワークショップに参加し、補助金付きのチケット価格 2 ポンドで 『オズの魔法使い』の公演を鑑賞しました。

シチズンズ・シアターは2013年2月18日、1878年に劇場としてオープンして以来最も包括的な建物の再開発計画に建築家ベネット・アソシエイツが選ばれたと発表した。「シチズンズ・シアター再開発」契約作業が現在進行中で、2024年のオープンが予定されている。^{[7] [8]}

2007 年 4 月、シチズンズ シアターとTAG シアター カンパニーが1 つのカンパニーとして統合されました。この新しいカンパニーは、シチズンズ ステージでのプロの作品から、あらゆる年齢、背景、文化の人々との参加型作品まで、毎年充実した作品プログラムを提供しました。TAG は、子供と若者向けの作品をすべて網羅していました。シチズンズ ラーニングは、シチズンズ シアターとグラスゴーおよび周辺地域に住み、働くあらゆる年齢の人々とのつながりを育むことに重点を置いており、劇場の作品に関わり、演劇に参加するよう奨励しています。

ドミニク・ヒルは、過去 3 年間、エディンバラのトラバース劇場で芸術監督を務めていました。トラバース劇場の前は、2003 年から 5 年間、ダンディー・レップ劇場で共同芸術監督 (ジェームズ・ブラインと共同) を務めていました。ダンディー・レップ劇場に入社する前は、フリーランスのディレクター、リッチモンドのオレンジ・ツリー劇場の副ディレクター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの助監督、パース劇場の助監督を務めていました。彼の作品は批評家から高く評価されており、その中には「ダーク・シングス」(2009/10 年最優秀作品賞)、「ペール・ギュント」(2007/08 年最優秀監督賞および最優秀作品賞)、「死刑執行の情景」 (2003/04 年最優秀監督賞) など、数々の CATS 賞 (スコットランド演劇批評家協会賞) を受賞した作品も含まれています。ヒルは 2011 年 10 月にこの職に就きました。

ガイ・ホランズは、2004年からTAGの芸術監督を務めた後、2006年にシチズンズ・シアターの芸術監督に就任しました。4年間の成功の後、ホランズは2011年初頭にシチズンズ・シアター社のクリエイティブ・ラーニング・ポートフォリオを率いる新しい役割に就く予定です。ホランズが監督したこれまでのシチズンズ・プロダクションには、「ハムレット」、「ゴドーを待ちながら」、「オセロ」、「美女と野獣」、「世話人」、「ナイチンゲールと追跡」、「熱」、そして「アイスクリーム・ドリームス」があります。「アイスクリーム・ドリームス」は、コミュニティの俳優、回復中の人、プロの俳優を使って「グラスゴー・アイスクリーム戦争」中のグラスゴーの歴史を探る画期的な作品です。 TAG やツアーで子供や家族向けに手がけたホランズの作品には、 『イエロー・ムーン』、『蜜の味』、『リア王』、『ナイブズ・イン・ヘンズ』、『ライアー』 、 『ミュージアム・オブ・ドリームス』、『ミープとムープ』、『ザ・モンスター・イン・ザ・ホール』などがあります。

ジェレミー・レゾンは2003年から2010年8月までグラスゴーのシチズンズ劇場の芸術監督を務めた。7年間の成功を収めた後、レゾンは2010年10月にアンソニー・バージェスの小説に基づいた『時計じかけのオレンジ』で最後の演出を行った。レゾンがこれまでに演出したシチズンズの作品には、 『テレーズ・ラカン』、『ベイビー・ドール』、『一握りの塵』、『楡の木の下の欲望』 、『ゴースト』のほか、スコットランドの古典『ベヴェラーズ』、『ノー・ミーン・シティ』、ロン・バトリンによる小説に基づいた彼自身の脚色による『サウンド・オブ・マイ・ボイス』などがある。レゾンがシチズンズで子どもや家族向けに手がけた作品には、『借りぐらしのアリエッティ』、『シャーロットのおくりもの』、『ジェイムズとジャイアント・ピーチ』、『ピーター・パン』、 『シンデレラ』、『Wee Fairy Tales』などがある。

シチズンズ シアターは、スコットランド西部の主要なプロデュース劇場です。プロダクションの準備期間中、約 30 人のスタッフが舞台裏で働いています。さらに、メイン ホールのプロダクションでは最大 12 人の俳優と監督が、劇場の 3 つのリハーサルルームの 1 つでリハーサルを行うこともあります。プロダクション チームには、舞台監督、照明、音響、ワークショップ、衣装、技術者が含まれます。衣装、セット、照明、音響は、シチズンズの舞台裏スタッフが準備し、劇団は毎年、メイン ホール、スタジオ スペース、ツアーでいくつかのショーをプロデュースしています。

シチズンズ シアターは、スコットランドで唯一、舞台の下にオリジナルのビクトリア朝の機械設備が残っている劇場です。また、オリジナルのビクトリア朝のペイント フレームは、現在でもショーの背景幕を描くのに使用されています。溶接、木工、裁縫、塗装、張り子細工などを使用して、舞台セットを製作することもできます。

最近では、クリスマス ショーはアラン・マクヒューによって脚色されたおとぎ話となり、パントマイムの代わりとして非常に演劇的な演出で上演されています。

ガイ・ホランズは 1999 年にシチズンズ コミュニティ カンパニーを設立し、最初のコミュニティ パフォーマンス プロジェクトとして、ガイ・ホランズが監督したベルトルト・ブレヒトの短編劇「悪魔を追い出す」を制作しました。この最初の夜以来、このカンパニーは 20 種類の作品を発表し、90 回以上のショーを上演し、約 30 人のほぼ常設のアンサンブルに成長しました。コミュニティ カンパニーは毎年「A Wicked Christmas」を上演し、グループの脚本と演技の才能を披露し、祝祭のあらゆるものに無礼な見方をしています。

Citizens YOUNG Co. は 2005 年に設立されました。このカンパニーはグラスゴーとスコットランド西部の若者から構成されています。事前の経験は必要ありません。参加者は Citizens Theatre Season の一環として上演されるプロの作品に取り組みます。YOUNG Co. のメンバーは、執筆、演技、デザイン、舞台管理を学び、演劇のプロと一緒に働く機会を得ることができます。

シチズンズ シアターは、子供や若者向けの週末演劇クラスを運営しており、ほとんどの週末には 250 名を超える参加者が劇場に集まります。クラスは資格を持った演劇講師によって運営され、4 歳から 15 歳までが対象です。10 週間の学期の終わりには、参加者は劇場のスタジオ スペースの 1 つで家族や友人の前で演技を披露します。

Kids@Citz (対象年齢 4～12 歳) は、自信の育成、社会性、子供たちの創造性の発揮の促進、そして楽しみに重点を置いています。参加者は、これらのスキルを基盤としたさまざまなドラマ ゲームを学び、家族や友人のために演じる作品を考案します。

2008 年、Kids@Citz の参加者は、Citizens クリスマス ショー「オズの魔法使い」でプロの俳優とともに「マンチキン」として演技しました。この公演は、芸術監督のガイ ホランズが演出し、ジェイソン サウスゲートがデザインを担当します。

Teenagers@Citz (13～15 歳) では、参加者に声、動き、舞台芸術を紹介し、パフォーマンスのための作品を考案するよう促します。Teenagers@Citz は、16 歳で Citizens YOUNG Co. に進み、劇場内のメイン ステージやスタジオ ショーに参加する機会を得ます。

「シチズンズ劇場は、おそらく多くの人が想像する以上に、英国の文化遺産として重要なものです。英国最古の完全に機能しているプロの劇場で、歴史的な講堂と舞台の大部分が残っています。残るは、シチズンズ劇場 (旧ハー・マジェスティーズ劇場) の 6 週間前にオープンしたが、30 年前に舞台装置がすべて破壊されたリーズのグランド劇場です。シチズンズ劇場は、英国の国宝です。」

- イアン・マッキントッシュ、演劇専門家、2007 年 11 月。

この劇場は1878年に（ハー・マジェスティーズ劇場およびロイヤル・オペラ・ハウスとして）建てられ、一流建築家ジェームズ・セラーズによって設計された。^{[9] 1862年から1914年の}第一次世界大戦勃発までにグラスゴーに建てられた18の劇場のうちの1つである（同時期にエディンバラに7つが建てられた）。グラスゴーの南側にオープンした最初の劇場であった。最終的に南側には4つの劇場が建てられた。新しい劇場の隣にあるザ・パレス（現在は取り壊されている）、プリンセスズ・ロイヤル（以前はハー・マジェスティーズ、現在はシチズンズ）、コロシアム（現在は取り壊されている）、ゴヴァンのライシーアムである。この時期に建てられ、現在もグラスゴーで稼働している残りの劇場は、グラスゴーのパビリオン劇場、グラスゴーのキングス劇場、グラスゴーのシアター・ロイヤル、シチズンズ劇場である。

劇場、そしてグランド・ナショナル・ホールズを転用して1904年に建てられた将来の宮殿の隣の建物は、ジョン・モリソンがゴーバルズ・クロス近くの共同住宅開発の一環として建設し所有していたもので、この街が帝国第二の都市になりつつあった時期に建てられた。^{[2] [10] [11]}彼の建設会社モリソン・アンド・メイソン社は国内最大級の建設会社となり、シティ・チェンバーズ、証券取引所、クイーンズ・ドックなどを建設した。モリソンはハー・マジェスティーズ劇場およびロイヤル・オペラ・ハウスとして、グラスゴー大学で学び、その後イギリスで劇場の賃借人となったジェームズ・F・マクファディンに貸し出した。^[12]劇場は2,500席あり、演劇、レビュー、パントマイムを上演した。モリソンの仕事の質を反映して、新しい建物は非常に安全意識が高く、各階と舞台上に消火栓が設置されるなど頑丈に建てられた。階段は非常に広く、ロビーは広々としている。^[12]モリソンは彫刻家ジョン・モスマンに、ファサードの古典的な柱の上の屋根のラインを飾る6体の彫像の制作を依頼した。

1年後の1879年12月、賃貸契約はH・セシル・ベリルに変更され、彼は劇場の名前をロイヤル・プリンセス劇場という長年続く名称に変更した^[13]。20年以上にわたり、ベリルが上演したパントマイムはフレッド・ロックによって書かれたものだった。7年後、ベリルはリッチ・ウォルドンをビジネスパートナーとして迎え、ウォルドンはすぐに劇場を引き継いで建設業者から買い取った。ウォルドンはパントマイムの作家兼プロデューサーでもあった^{[14] 。}

1914年までにリッチ・ウォルドンは市内で5つの劇場（ロイヤル・プリンセス劇場、パレス劇場、ゴバンのライシーアム劇場、パビリオン劇場、ウエストエンド・プレイハウス/エンプレス劇場）を所有する最も忙しい劇場経営者となった。^[15] 1922年に彼が亡くなると、彼はロイヤル・プリンセス劇場を副官のハリー・マッケルヴィーに遺贈した。マッケルヴィーは少年時代に彼のために広告ポスターを書いていたが、今では英国で毎年最も長く上演されているパントマイムの立役者となっている。^[2] 1923年には講堂の大規模な近代化が行われ、今では全面にカーペットが敷かれ、壁は木製パネルで仕上げられた。^{[16] [17]}

毎年春の終わりには、ゴーバルズでのロングラン公演を終えたパントマイムは、ブリッジトン クロスのオリンピア劇場の株主兼監督でもあったマッケルヴィーの指揮の下、スコットランドやイングランドの他の会場を巡回しました。1930 年代には、隣のバラエティ劇場であるパレスが映画館に改装され、テレビが始まってからはビンゴ ホールになりました。

ハリー・マッケルヴィーは1944年に引退を表明し、新しいシチズンズ・カンパニーに10年間の寛大な賃貸契約を申し出た。シチズンズ・カンパニーはそれを引き受け、ブキャナン・ストリートのアセナエウム劇場から移転した。1946年にハリー・マッケルヴィーは亡くなり、葬儀は劇場で行われた。1955年に賃貸契約が終了すると、グラスゴー市が劇場を購入し、シチズンズ・カンパニーに賃貸した。^[18]

シティズンズ・シアター・カンパニーは、トム・ハニーマン博士と、イギリスを代表する劇作家の一人であるジェームズ・ブライディー^{[19]が率いる演劇志向の男性グループによって1943年に結成されました。この新しい劇団の名前は、}アルフレッド・ウェアリングが新たに結成したスコティッシュ・プレイゴアーズ株式会社のレパートリー・カンパニーの1909年の宣言文から取られました。このレパートリー・カンパニーは、ロイヤルティ劇場で開幕し、グラスゴー市民に新しいスコットランドおよび海外の演劇を上演し、生の演劇を提供することになっていました。グラスゴー・レパートリー劇場の1909年の宣言文には、次のような信条が述べられていました。「レパートリー劇場はグラスゴー独自の劇場です。言葉の最も完全な意味で市民の劇場です。グラスゴーをロンドンから独立させて演劇の供給源を確保するために設立され、グラスゴーの観客がそうでなければ見る機会のない演劇を上演しています。」

もともとブキャナン通りのアテナエウム劇場^{[20]を拠点としていたブライディーズ・シチズンズ・カンパニーは、1945年に「パントマイム王」ハリー・マッケルヴィーの招待で}ゴーバルズのロイヤル・プリンセス劇場に移転した。ブライディーは劇場をシチズンズ劇場と改名し、シチズンズ・カンパニーは1945年9月11日にそこで開場した。^[2]

ジェームズ・ブライディーは、オズボーン・ヘンリー・メイヴァー博士が主に使用したペンネームで、国際的な地位を持つイギリスの劇作家、脚本家、医師でした。医師としてのキャリアを積む中で、1928年にグラスゴーで最初の劇が上演されました。彼は、シチズンズ・シアターの創設、芸術評議会のスコットランド委員会の初代委員長への任命、1950年にスコットランド初の演劇大学の開校者（現在はグラスゴーのスコットランド王立音楽院の一部）など、スコットランド現代演劇の創始者の一人です。彼はエディンバラ・フェスティバルの設立にも尽力しました。^{[21] [循環参照]}

グラスゴー大学で医学を学び、第一次世界大戦中はフランスとメソポタミアで軍医として従軍。ヴィクトリア病院の主任顧問医師となり、アンダーソンズ・カレッジの医学教授となった。ロンドンでの喜劇の成功により、ブライディは1938年に専業作家となった。彼が会長を務めていたグラスゴー大学ユニオンのブライディ図書館は彼の名にちなんで名付けられている。ザ・シティズンズは絶大な人気を博し、学校の観客や地域へのツアーを含め満員の観客を動員し、最初の25年間で幅広い作品を上演した。^[2]

創立当初から、シチズンズ シアター カンパニーはフルタイムのプロのカンパニーでした。最初のマネージング ディレクターは小説家のガイ マックローンで、妻が手伝っていました。その後すぐに、映画界で名声を得たジョージ シングルトンがそのポストに就きました。最初のビジネス マネージャーの 1 人は、父 JH サヴィルが創設したパース シアター^{[22]の元プロデューサー兼マネージャーだったウィニフレッド サヴィルでした。偶然にも、彼女の叔父である H. セシル ベリルは、1879 年から 1887 年までロイヤル プリンセス シアターの賃借人でした[23]}。取締役会には、スコットランド国立管弦楽団の会長 RWGreig、公認会計士のノーマン ダシー、弁護士のサー ジョン ボイドが含まれていました^{[2] 。}

ブキャナン ストリートでの初年度は経済的に失敗に終わり、2 年目も少し利益を上げたが、1945/46 年は南側のより大きく快適な劇場で初年度となり、アセナエウムの顧客全員とさらに 5,000 人の新規顧客を獲得した。初年度のシチズンズの劇作家は、JB プリーストリー、ロバート マクレラン、ポール ヴィンセント キャロル、ジェームズ ブライディー、パトリック グリフィン、ジョン ウィルソン、JM バリー、ピーター ユスティノフ、ロバート ケンプ、バーナード ショー、サマセット モーム、アンナ ルイーズ ロモフ、ゴードン ダビオット、ロビンズ ミラー、ゴードン ボトムリー、モレイ マクラーレン。7 つの作品が初演であった。^[23]

最初の21年間で、シチズンズは約300の演劇を上演し、そのうち72は英国初演または世界初演でした。^[23]

1943年から1964年までの制作・美術監督には、エリック・カポン、ジェニファー・スーンズ、エドマンド・バクレー、マシュー・フォーサイス、ジョン・キャソン、ジェームズ・ギブソン、ケネス・マッキントッシュ、デニス・ケアリー、マイケル・フィンレイソン、サー・タイロン・ガスリー、ピーター・ポッター、アラスター・シム、コリン・チャンドラー、リチャード・マシューズ、フルトン・マッケイ、ピーター・デュギッド、イアン・カスバートソン、アルバート・フィニー、ピアーズ・ハガード、エリック・ジョーンズがいる。^[23] マイケル・ブレイクモアは特にこの劇団と関わりが深く、1966年から1967年にかけて俳優として初めてそこで働き、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』のジョージや『Inadmissible Evidence』のメイトランド役などを演じた。その後ブレイクモアは監督に転向し、ピーター・ニコルズ監督の『 ジョー・エッグの死の一日』（1967年）で大成功を収めた後、1968年に共同監督となった。同作品は同年ロンドン、1968年にはブロードウェイに上演された。

1960年代、グラスゴー市は市の中心部に新しい劇場とコンサートホールを建設する計画を立てました。^[23] これは最終的に1980年代後半にブキャナン通りの頂上にグラスゴー国際コンサートホールとして現れましたが、計画されていた劇場はありませんでした。^[24]ザ・シティズンズはゴーバルズ跡地に残っています。

1970年代から1990年代にかけて、シチズンズはジャイルズ・ヘイヴァーガル、フィリップ・プラウズ、ロバート・デイビッド・マクドナルドによる革新的な演劇の選択と演出に関わっていた。この3人のおかげで、シチズンズ劇場は再び英国を代表する劇場の1つとして認められるようになった。ヘイヴァーガルとプラウズは1969年にワトフォード・パレス劇場から移籍してきた。1971年までにロバート・デイビッド・マクドナルドが加わり、この3人体制が完成した。彼らの国際主義的なアプローチは、国立劇場の当初の構想からは程遠かったが、1909年のマニフェストのアクセスの願望、特に低価格への取り組みには合致していた。

ジャイルズ・ヘイヴァーガルは、ワトフォード・パレス劇場の監督（1965年 - 1969年）と、1969年から2003年までシチズンズ劇場の監督を務めた。グラスゴーでシェイクスピアやベルトルト・ブレヒトの作品を含む80以上の劇を演出した。また、20以上の子供や家族向けのクリスマス作品を監督した。ヘイヴァーガルのプロダクションである『 Travels with My Aunt 』（グレアム・グリーン の同名小説を翻案）は、1989年にグラスゴーで初演され、その後ウエストエンドで上演されて1993年にローレンス・オリヴィエ賞を受賞し、 1995年にはオフブロードウェイで上演された。彼とロバート・デイヴィッド・マクドナルドが翻案したトーマス・マンの『ベニスに死す』のプロダクションは、2000年にグラスゴーで初演された。

フィリップ・プラウズはスレイド美術学校で学び、1970年以来、ヘイバーガル、ロバート・デイビッド・マクドナルドとともにシチズンズ・カンパニーの共同監督を務めてきました。2003年にヘイバーガルとマクドナルドはともに同カンパニーの監督職を退きました。しかしプラウズは、新たに芸術監督に任命されたジェレミー・レイソンとともに、2004年まで芸術協力者としての役割を続けました。プラウズはシチズンズ・シアターで70以上の演劇を監督およびデザインし、世界中でオペラ、バレエ、ドラマのデザインおよび監督を務めてきました。

ロバート・デイヴィッド・マクドナルドは、 1971年にヘイバーガルとフィリップ・プラウズとともにシチズンズ・カンパニーの共同監督となり、2003年6月に引退しました。その間、同カンパニーのために14の戯曲を執筆および脚色しました。『ドラキュラ』（1972年）、『カミーユ』（1974年）、『ド・サド・ショー』（1975年）、『チンチラ』（1977年）、『ミス・ブランディッシュに蘭はない』（1978年）、『サミット会議』（1978年）、『時間の無駄』（1980年）、『ドン・ファン』（1980年）、『ウェブスター』（1983年）、『アンナ・カレーニナ』（1987年）、『難問』（1992年）、『良心の探求』（1994年）、『人物不明』（1995年）、『氷の家』（1998年）、『ブリタニカス』（2002年）、『シェリー』（2003年）、『白雪姫』（2003年）です。シチズンズ・カンパニーの俳優として、20を超える作品で主役を演じました。彼は 60 以上の戯曲とオペラを 10 か国語に翻訳し、劇団の監督として 10 の英国初演や世界初演を含む 50 の作品を監督しました。ロバート・デイビッド・マクドナルドは 2004 年に亡くなりました。

1970年代、シチズンズは作品や広告で論争を巻き起こし始めた。

1970年12月、12月8日に労働組合員証を提示すれば劇場に無料で入場できると発表された後、市議会議員らはグラスゴー市が劇場に毎年与えている1万2000ポンドの補助金の打ち切りを求めた。イブニング・タイムズ紙は「無料入場券は労使関係法案に反対する労働組合員のストライキ抗議に対する俳優の連帯を示すものとして提案された」と報じた（イブニング・タイムズ紙、1970年12月7日）。これは、 10年間に 劇場と市議会の間で起こった多くの口論の最初のものであった。

1970 年秋のシーズンの初めに、ハムレットの物議を醸した新演出が、劇団のヌードや変わった演技スタイルに対してマスコミの怒りを買った。スコッツマン紙の見出しは「ハムレットはおしゃべりな間抜けとして描かれている」と報じた (1970 年 9 月 7 日) が、観客は作品に押し寄せ、劇場はまったく新しい観客層を発見した。評論で長年シチズンズの支持者であったコーデリア・オリバーは、ガーディアン紙で「学童たちが大勢で『ハムレット』を黙って観ることはめったにないし、先週金曜日の終演時のように歓声を上げて盛り上がることもあまりない。ヘイバーガルがシチズンズの観客層を主に若者に絞ろうとしているのであれば、今回の反応はそれほど的外れではないかもしれないことを示している」と述べている (1970 年 9 月 10 日)。

1975年、春のシーズンを宣伝するチラシが、労働党議員ローレンス・マクギャリーによって「胸の谷間が大きく、唇にペイントをし、コルセットとサスペンダーを着け、腰に手を当てた女装したシェイクスピア」の描写を理由に非難された。同議員は、劇場が「大衆ではなく、知識人の少数派を対象に公演している」という罪を犯していると感じた。

1977 年、市長ピーター・マッキャン氏は、ヌードシーンのあるドラキュラの公演を「精神異常者にしかアピールしない、変態的な戯言」と評したことを受けて、劇場経営者の解雇を要求した (サンデー・エクスプレス、1977 年 3 月 13 日)。市長の要求は市議会議員の支持を得られず、シチズンズ劇場の公演を市議会に管理させようとする市長の試みは失敗に終わった。シチズンズ劇場でのドラキュラ公演は全公演完売となった。

市民劇場は、その後の存続期間を通じて、公的資金から多額の補助金を受けながらも、特に大衆向けではない作品の制作にこだわったことで、批判と称賛の両方を受けてきた。市民劇場は意図的に大衆にアピールすべきだと主張する人も多いが、劇場には、その主題のためではなく、主題にもかかわらず注目を集めた実験的な作品の歴史がある。

1977年、火災の後、ほとんど警告もなくパレスビンゴホール（旧劇場）の破壊命令が出された。市民のスタッフは、柱の頂上に立っていた6体の彫像を含む、ヴィクトリア朝時代の備品の最良の部分を救出するため、執行猶予を手配した。^[25]これらの作業の後、講堂の前にあったアパートのほぼ全体が取り壊され、市民の玄関ホールだけが残った。 ^[26]ガーディアン紙の記事で、バニー・クリスティは、この時期の劇場を「[孤立して]、穴や水たまりに囲まれ、他のものはすべて取り壊されたようだった」と表現した。^[27]

この状況は1988年まで続いたが、ストラスクライド地方議会によるゴーバルズ通りの新開発の一環として、劇場用の新しいホワイエとバーが建設され、残っていたホワイエとバーが取り壊された。再建中は、安全幕の後ろの舞台で限定的な「円形」劇場が運営され、非常口にある仮設ホワイエ^[28]からアクセスでき、収容人数は250人だった^{[29] 。メイン劇場は、未完成の工事のため、やや間に合わせの形でクリスマスショーのために再オープンした[30]} 。これは、劇場が劇団の財政上不可欠であると判断されたためである^{[31] 。}

ガラスと黄色のレンガで覆われた新しいロビーは1989年にオープンし、2019年9月に始まった解体工事まで使用されました。 ^[32] 1990年代を通じてのさらなる工事には、1991年から1992年にかけて2つのスタジオシアターが建設されたことが含まれます。^[33] 1996年から1998年にかけて北側にオフィススペースが設けられ、国営宝くじの資金援助により、新しいリハーサル室、シーンドック、フロントオブハウスオフィス、エレベーターも設置されました。 ^{[34] [35]}

2019年以降の工事の一環として、COVID-19パンデミックにより多少遅れ^[36]、 1989年のホワイエ^[37]を含む建物の南側と西側が完全に取り壊され、フロントとバックの設備を再建する予定でした^{[38] 。これらの工事中、劇場は完全に閉鎖され、その間、カンパニーのショーは}トラムウェイ^[39]で、プロジェクトはスコットランドストリートスクール博物館^[40]で行われました（どちらもCOVID-19の制限が許す限り）。

1977 年、シチズンズのロビーには 4 体の象の像と 4 体のナウチの少女の像がありました。すべてバロック アングロ インディアン スタイルで、1907 年にバーティ クルーが隣接するパレス シアターを再設計したことを思い起こさせます。残りの 2 体の象とさらに 2 体のナウチの少女 (または女神) の像は、現在ロンドンの シアター ミュージアムで見ることができます。

ロビーには、ウィリアム・シェイクスピア、ロバート・バーンズ、そして音楽、舞踏、悲劇、喜劇の4人のミューズを象徴する彫像も設置されている。これらはもともとロイヤル・プリンセス劇場の屋根の上に設置されていたもので、ヴィクトリア朝グラスゴーの彫刻家ジョン・モスマンの作品である。4人のミューズは、音楽（エウテルペー）、喜劇（タリア）、悲劇（メルポメネ）、舞踏（テルプシコラー）である。^[41]

像が立っていた6本の柱は、かつてイングラム通りのユニオン銀行の正面にあった。1977年7月12日、近くのゴルバルズクロスで行われていた解体工事から像を守るため、ほぼ100年後に像は建物から降ろされた。現在、像は2024年に予定されている再オープンに先立ち、劇場の屋根の上に復元されている。^[8]

長年にわたり、多くの客やスタッフが幽霊の目撃情報を報告してきました。停電中に上階のサークルに閉じ込められたある長期スタッフは、僧侶の特徴的な輪郭に導かれて安全な場所までたどり着きました。1970 年代の公演中、ドレス サークルに座っていた客は、バルコニーに堂々と座り、こちらを見つめ返す衣装を着た「俳優」についてよく尋ねました。現在のスタッフは、ビクトリア朝の衣装を着た「白人女性」がドレス サークルのバーからサークル スタジオの楽屋に向かってひらひらと (動いて) いるのをちらっと目撃しています。舞台裏の楽屋 7 には、かつてそこに住んでいた人々の幽霊が出ると考えられています。上階のサークルには、いちご売りの少女が時々現れます。この少女は、シチズンズの幽霊の中で最もよく目撃される人物の 1 人です。

シチズンズ劇場の舞台に立ったり、舞台裏で働いた経験のある俳優としては、ピアース・ブロスナン、スティーブン・バーコフ、キアラン・ハインズ、ルパート・エヴェレット、ヘレン・バクセンデール、ティム・ロス、セリア・イムリー、マーク・ライランス、ローレンス・ルディック、ローカン・クラニッチ、ティム・カリー、ローラ・ブリッグス、ショーン・ビーン、ウナ・マクリーン、アン・ミッチェル、アラン・リックマン、アンドリュー・バントン、グレンダ・ジャクソン、デヴィッド・イェランド、グレッグ・ヒックス、デヴィッド・ヘイマン、イアン・ロバートソン、ペトリス・オドネル、ヘンリー・イアン・キュージック、ロビー・コルトレーン、スタンリー・バクスター、モリー・アーカート、アリソン・マッケンジー、ダンカン・マクレー、フルトン・マッケイ、エミリー・マーフィー、ジョナサン・ワトソン、ゲイリー・オールドマンなどがいます。 、オリヴィア・ヒューズ、レナード・マグワイア、フィデリス・モーガン、コレット・「サボタージュ」・マーシャル、モイラ・シアラー、ジュリー・ルグラン、アンドリュー・ケア、ソフィー・ワード、ロバータ・テイラー、ルイス・コリンズ、サム・ヒューアン、カレン・フィッシュウィック、トリシャ・ビガー（ 『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』 、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』の衣装をデザイン）は、長年衣装係を務めました。フィリップ・プラウズのほか、有名なデザイナー/ディレクターには、ケニー・ミラー、スチュワート・レイン、ナイジェル・ロウリー、トム・ケアンズ、アントニー・マクドナルド、デザイナーにはスー・ブレーン、マイケル・レヴィン、マリア・ビョルンソン、デビッド・フィールディングなどがいます。レイ・スミスは舞台美術家として働きました。クララ・ジョーガンは、オリジナルのロイヤル・プリンセス劇場の舞台で踊りました。

TAG シアター カンパニーには、ロバート カーライル、ビル パターソン、アレックスノートン、アラン カミング、ブライス ダフ、フォーブス マッソン、キャロライン パターソン、ビリー ボイド、ジョナサン ワトソンなど、数多くの著名な俳優が在籍しています。

• ウィニフレッド・バニスター（サヴィル）著『ジェームズ・ブライディーと彼の劇場』、1955 年出版。
• 1964 年に発行された、シチズンズ シアター 21 周年記念概要。
• トニー・パターソン著『現代までの市民劇場』、1970 年出版。
• 『ドクター・メイバーとミスター・ブライディー』は、1988年に出版された、息子のロナルド・メイバー博士による作品です。
• 『マジック・イン・ザ・ゴーバルズ、市民劇場の個人記録』、コーデリア・オリバー著、1999 年出版。

ウィキメディア・コモンズには、グラスゴーのシチズンズ・シアターに関連するメディアがあります。

• シチズンズ シアター、119 ゴルバルズ ストリート、グラスゴー
• 公式サイト
• グラスゴー・シチズンズ・シアター（1972年頃）（スコットランド国立図書館のアーカイブフィルム：SCOTTISH SCREEN ARCHIVE）

シチズンズ シアターのウェブサイトにある 360 度バーチャル ツアーを使用して、シチズンズ シアターの 3 つの劇場スペース、3 つのリハーサル ルーム、およびホワイエを見学することができます。

• バーチャルツアー