ファーアウェイ（プレイ）

『ファー・アウェイ』は、イギリスの劇作家キャリル・チャーチルによる2000年の戯曲である。ハーパー、ヤング・ジョーン、ジョーン、トッドの4人の登場人物が登場し、自然界のすべてが戦争状態にある世界を舞台にしている。ニック・ハーン・ブックスから出版されている。劇の結末に疑問を呈する批評家もいるが、多くの人は『ファー・アウェイ』をチャーチルの最高傑作の1つとみなしている。

• ジョアン– 囚人用の帽子をデザインする帽子職人として働く女性
  • いくつかの作品では、若いジョーンは別の女優によって演じられます。
• ハーパー– ジョーンの叔母。姪に暗い秘密を隠している女性。
• トッド– ジョーンの同僚であり恋人

第 1 幕第 1 場はハーパーのキッチンで始まる。夜遅い。ハーパーの姪 (若いジョーン) がやって来て、眠れないと言う。叔母が何度かベッドに戻そうとした後、姪は、聞いた音を調べるために窓から出て家に戻ってきたところだとハーパーに告げる。ジョーンは、ハーパーの夫である叔父が血まみれの子供や他の人々をトラックの荷台に積み込むのを目撃したばかりだと言う。ジョーンの見たことを何度も検閲しようとした後、ハーパーは、叔父が子供たちを助けて安全な場所に連れて行っていると彼女に告げる。彼女はジョーンに、自分が見たことは誰にも話せない、なぜなら全員の命が危険にさらされるからだと告げる。ハーパーは、自分たちは善良な側であり、世界をより良い場所にしているのだと主張する。

第 2 幕第 1 場は、およそ 15 年後、大人になったジョーンが帽子職人としてのキャリアを始めたばかりの工場での場面です。同僚のトッドは定評のある帽子職人で、この分野では経験豊富です。工場でのさまざまな日々が描かれ、ジョーンとトッドが時間をかけてさまざまな完成段階の帽子を作っています。トッドとジョーンは、この一連の仕事や以前の仕事について基本的な会話を交わします。トッドによると、会社はパレード用に帽子をより早く作れるように努めており、以前は帽子を 1 つ仕上げるのに 2 週間かかっていたのが、今では 1 つしかないそうです。

シーン 2:ジョーンとトッドは、現在の帽子のデザインについて話し合うことで、お互いのことをより深く知ることになります。トッドは、会社が契約を獲得する方法が不正であるという仮説を持ち出し、ある人物の義理の兄弟が関与していると主張します。ジョーンは詳細を知りたがりますが、トッドは職場でそのことについて話したくありません。ジョーンは、夜に裁判を見るのは好きではないと話題を変えます。トッドは、毎晩ペルノ (アブサン)を飲みながら裁判を見ていると言います。

シーン 3:トッドとジョーンは、動物と抽象という異なる帽子のジャンルについて話します。ジョーンは話題を変え、なぜトッドは (腐敗に関して) 何もしないのかと尋ねます。トッドは、自分が何をすべきか何日も悩んでいると言います。

シーン 4:ジョーンとトッドは、ほぼ完成した帽子についてお互いを褒め合います。トッドは、「彼」(トッドの上司) と話をするつもりだと発表します。彼は義理の兄弟について話をするつもりだと言い、ジャーナリストである友人に情報を漏らす可能性をほのめかします。彼は、仕事を失ったらジョーンがいなくなると寂しくなると言います。

シーン 5では、完成したトッドとジョーンの帽子が囚人たちの頭にかぶせられ、裁判で「裁かれる」ために連行される様子が描かれています。

シーン 6工場に戻る。ジョーンは自分が勝ったなんて信じられないと言う。再利用できる帽子をなぜもっと残さないのか理解できないと言う。トッドは帽子をもっと残すと失業すると言う。ジョーンは帽子が死体とともにすべて焼却されるのは悲しいことだと思っている。トッドは帽子は人生の比喩だと言う。彼は自分が作った約 300 個の帽子のうち 3 個だけが博物館に展示されたことには気にしていない。彼は消えてしまう美しさを作るのが大好きだ。トッドは「彼」との会議を持ち出す。「彼」は「これらのことは考えなければならない」と言った。トッドは「彼」が会議の内容について話していたのか、それともトッドを解雇すべきなのか疑問に思う。ジョーンはトッドに自分が知っているジャーナリストのことを思い出させる。ジョーンは業界全体が腐敗していると仮定する。トッドが解雇されたら自分は辞職すると言う。トッドはジョーンに愛していると言いそうになるが、すぐにビーズが好きだと言う。

第 3 幕第 1 場では、ハーパーとトッドがハーパーの家でジョーンの帰りを待っています。彼らは、自然のさまざまな側面がどちら側にあるのかわからないために生じるパラノイアについて話し合います。彼らは、疲れ切った状態で戻ってくるジョーンのことを非常に心配しています。彼女は、旅の途中で遭遇するあらゆる自然のもの (小川、馬、光、暗闇) に対する恐怖について独白します。彼女は、自分たちが戦争のどちらの側にいるのかを知りません。

「Far Away」の主なテーマは恐怖、より具体的には、政府が国民に課す恐怖です。この恐怖は、ジョーンの叔父による密輸から、政府の囚人に対する公開死刑行進まで、作品全体に浸透しています。

このテーマは、ジョーンの最後の独白で最高潮に達します。そこで彼女は、この新しい世界のプロパガンダによって作り出された二重性を非常に恐れ、小川や草、ハエなどが誰の側にあるかがわからず家に歩いて帰るのに苦労していると説明します。

バラエティ誌のマット・ウルフは『ファー・アウェイ』の最後の場面について「作者のビジョンは不条理というより不条理に傾いている」と書き、「社会の病理を教訓的に表現している」と批判した。[...] ダルドリーの作品のあらゆる瞬間に、そのような論点を並べ立てる必要がないほどの潜在的な不吉さがある」。^[1]同誌のチャールズ・イシャーウッドは、この劇を「小さな、遠回しな傑作」と断言し、チャーチルの「人間の苦しみに対する鋭い感受性、大胆な想像力、そしてますます節約する手段」を称賛した。[...] 劇中の場面は、気を散らされた興味でいじり回していると、突然、恐ろしいことに、それらがぴったりと合うまで、パズルの小さなピースのようだ。イシャーウッドは、この劇を「権威ある人物がしばしば語る、善と悪の慰めとなる物語は、暗い真実を隠すためにでっちあげられたおとぎ話である可能性がある。そして、それを信じることは、恐ろしい結果をもたらす可能性がある」と解釈した。^[2] ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、この劇に5つ星のうち4つを与え、最初のシーンを高く評価したが、「最初のシーンの農家の現実から最後のシーンの宇宙的混沌への旅はあまりにも急速すぎる。[...] チャーチルの最高の効果は、地震のような混乱を引き起こす衝撃的な言葉を突然投入することで達成される」と書いた。^[3]

シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは2004年に、この作品は「3分の2が傑作である[...] ありふれたリアリズムから不器用なシュールレアリズムに移行した『Far Away』は、その不気味な効果を弱めている」と書いている。^[4] 2006年、インディペンデントのポール・テイラーは、この劇を新世紀の最高のドラマの1つとして賞賛し、「政治と個人の私生活と悲惨な宇宙の混沌との関係についての3つの関連する深い考察で構成されている。[...] Far Awayの注目すべき特徴の1つは、時事問題への言及を断固として拒否しながら、私たちの狂った世界政治の狂気と厳しく嘆かわしいことの多くを捉えていることである」と主張した。^[5]この作品は後に同誌で史上最高の戯曲40選に挙げられ、テイラーはチャーチルが「善と悪、『彼ら』と『我々』の間に単純な隔たりがあるという有害な神話を攻撃する見事な不条理な方法を見つけた。天才の片鱗だ」と主張した。^[6]

Tor.comのマシュー・チェイニーは2011年に『遥かなる地にて』は彼が「最も頻繁に観返すチャーチル作品だ。その理由の一つは、この劇が暗示と曖昧さに満ち、解決に全く欠けているからだ。その影響は、この場合は、あまり熟練していない作家の手による場合のように苛立たしいものではなく、心に残るものだ。[...] すべての偉大な悲劇と同様に、この劇には要約では言い表せないほど多くのものが含まれている。その意味は単なる道徳的声明ではなく、その意味は劇そのもの、つまりそのイメージと言葉、その欠落とアポリアである」と書いている。^{[7] 2012年の}ガーディアン紙の記事で、エイプリル・デ・アンジェリスは『遥かなる地にて』をチャーチルの「ランドマーク」劇の1つとして挙げている。 ^[8]ビリントンは2014年にこの作品をディストピア劇の最高傑作5作品の1つに挙げ、「政治的な残虐行為から自然の無秩序への移行には何か唐突さがあるとしても、この劇は挑戦的に生き残っている」と主張した。 ^[9]アイリッシュ・タイムズのメアリー・リーランドは、2017年のスパイク・アイランド公演に5つ星を与えた。 ^{[10] シェイキング・ザ・ツリー・シアターで公演を見た}ポートランド・マンスリーのアーロン・スコットは、「その考えさせられる味わいは夜遅くまで残るだろう。[...] 観客は恐怖と戦争の一般的でありながら圧倒的な不条理感を抱くことになる」と書いた。^[11]

カムデン・ニュー・ジャーナル紙のハワード・ロクストンは2020年に、この劇は「たった45分だが、釣り合いが取れないほどの迫力がある。[...] Far Awayは不安にさせるほどドラマチックで、見る価値がある」と主張した。 ^[12]ミリアム・ギリンソンは「チャーチルの冒頭シーンは、しばしば演劇の緊張感のマスタークラスと評される」と指摘した。しかし、ギリンソンはまた、「このプロダクションはたった45分で、言葉や沈黙はもっと時間をかけて落ち着く必要がある。この劇が本当に不安にさせるのは、呆然としたジョーンが外の混乱を描写する最後の瞬間だけだ」とも主張した。 ^[13]タイムアウト誌のアンジェイ・ルコウスキーは「ページ上でいかに力強く簡潔に読み取れるか」を称賛し、「Far Away」は「ハリケーンのような勢いで、野蛮で、陽気で、他の誰とも全く違うチャーチルの作品だ」と述べた。^[14]イブニングスタンダードのジェシー・トンプソンは、この作品を「傑作」と呼び、脚本のブラックユーモアを称賛した。^[15]タイムズのサム・マーロウは、この劇には「ぞっとするような先見性で、ポピュリズム、分裂、憎悪、恐怖の高まりを物語る瞬間がある」と述べた。^[16]

Exeuntのアリス・サヴィルは「チャーチルは、私たちが世界に価値を与え、安全で居心地の良いものにするために語る物語の選択性を微妙に削ぎ落としている」と書いている。^[17]ロンドニストのポール・ユーイングは「観客を不安にさせて笑わせるほど不安にさせる。[...] 当時は遠いと思われていたものが、今では少し予言的に見える」と主張した。^[18]アーツデスクのアレックス・シエルツは2020年に「私はこの劇が大好きですが、チャーチルの最高傑作とは異なり、その意味は何十年経ってもあまり深まっていないことを認めなければなりません。[...] ビジョンの本質は、文字通り実現するか、幻想のままであるかのどちらかです。そして、この作品は昔のまま、美しく想像された幻想的な悪夢のままです」と述べた。^[19] Far AwayはSaturday Reviewで「素晴らしい劇」と評された。^[20]

この劇は多くの著名な劇作家から高い評価を受け、インスピレーションを与える作品として引用されています。

サイモン・スティーブンスは2004年にこの劇が時代を先取りしていたと評し、「私にとって9/11に対する最も強力な演劇的反応は先見の明があり、それ以前に登場したキャリル・チャーチルの『ファー・アウェイ』だった。2000年4月にこの劇を読んでとても気に入ったが、不条理な響きがあると感じたのを覚えている。今読むと社会的リアリズムのように感じる」と述べた。^[21] 2014年にスティーブンスは、この劇は「今世紀で最も重要な劇であり続けていると思う。終末の瀬戸際の文化を描写する点で驚くほど先見の明があったと思う。そして言語的に非常に緻密で、イメージが非常に美しい」と述べた。^[22]

マーク・レイヴンヒルは、この劇を観たことは「ロイヤル・コートでの私の最も啓示的な瞬間の一つ」であり、「（劇を観ると）言語がどのように機能するかという感覚と、その瞬間の私たちが何者であるかという感覚が脳内で再配線されるのを感じる」と語っている。^[23]

ニック・ペインは、自身のオリヴィエ賞ノミネート作品『コンステレーションズ』は『ファー・アウェイ』やチャーチルの他の2つの戯曲『ブルー・ハート』と『A Number』に「多大な恩恵を受けている」と語っている。ペインはチャーチルのこの3つの戯曲は「おそらく今までで一番好きな3つの戯曲」であり、「おそらく他のどの戯曲よりも多く読んでいる」と語っている。^[24]

EV クロウは、この戯曲が彼女の作品に影響を与えたとして、「私が最初に『Far Away』を読んだのは、王立裁判所の若手作家プログラムで、普通の戯曲が溢れる中だった。この作品は私の心を打ったが、その理由はわからなかった。皮肉で心が麻痺し、自分はショックを受けないと思っていた時に、この作品は衝撃的な強烈さを感じた。キャリル・チャーチルの作品から私が最も影響を受けたいのは、目的意識の強さと外の世界とのつながりの強さだ。そのように目的意識を持つ勇気を持ち、ひるむことなくメッセージを伝える表現方法を見つけることだ」と述べている。^[25]

劇作家アリスター・マクドウォールは「同世代の人たちと話をしていると、私の世代に最も大きな影響を与えた2つの戯曲はサラ・ケインの『ブラステッド』とキャリル・チャーチルの『ファー・アウェイ』のようだ。『ファー・アウェイ』は尽きることなく語られている。とても特注で美しく作られているが、スケールが巨大で、非常に精巧で、広がりがある」と述べている。^[25]

『Far Away』は、2000年11月から12月にかけてロンドンの ロイヤル・コート・シアター・アップステアーズで初演されました。

In weiter Ferneと題されたドイツのプロダクションは、フォーク リヒター監督により、 2001 年 4 月にベルリンのシャウビューネ アム レーニナー広場で開幕しました。^[26]

『ファー・アウェイ』は2002年11月11日から2003年1月18日までニューヨーク市のニューヨーク・シアター・ワークショップで上演された。この作品は2003年のルシール・ローテル賞の優秀衣装デザイン賞と優秀音響デザイン賞にノミネートされた。^[27]

グスタフス・アドルフス大学は、 2009年10月30日から11月7日までの2週間にわたってこのショーを上演した。このショーは、キャリル・チャーチルの別の劇『7人のユダヤ人の子供たち』と、この劇に対するデブ・マーゴリンの応答劇『7人のパレスチナ人の子供たち』に先立って上演された。^[28]

この劇は2010年5月24日から6月9日までブリストル・オールドヴィックのシアター・ロイヤルで上演された。サイモン・ゴドウィンが演出し、アネット・バッドランド、トリスタン・スターロック、カーラ・ホーガンが主演した。^[29]

セントクラウド州立大学は2019年11月20日から24日まで『ファー・アウェイ』を上演した。この公演ではキャサリン・デグルートがジョーン役、ジョーダン・フラハティがトッド役、ジェシカ・ピーターズがハーパー役で主演した。演出はウラジミール・ロビンスキーが担当した。^[30]

この劇は2020年2月6日から4月4日までドンマー・ウェアハウスで上演された。この作品では、ハーパー役にジェシカ・ハインズ、ジョーン役にアイスリング・ロフタス、トッド役にサイモン・マニヨンダが出演した。リンジー・ターナーが演出したが、 COVID-19パンデミックのため短縮された。^[31]

PTP/NYC（ポトマック・シアター・プロジェクト）は、ロ・ボディ、ネスバ・クレンショー、ケイトリン・ダフィー、リラ・メイ・ファイファーが主演し、シェリル・ファラオーネが監督を務めるデジタル作品を初公開し、2020年10月15日から10月18日まで上演した。^[32]