フェミニスト演劇

フェミニスト演劇は1970年代の幅広い政治演劇から生まれ、現在まで続いています。フェミニスト演劇はさまざまな意味を持ちますが、一貫して女性の生きた経験がテーマとなっています。^{[1] [2]}

1970年代から1980年代にかけて、当時の政治的、社会的運動の結果として、様々な女性劇場が設立されました。^[3]初期のリーダーには、ミシェリーヌ・ワンドール、マーサ・ボージング、キャリル・チャーチル、ロンドンの女性劇場グループ（1999年にスフィンクス・シアター・カンパニーに改名）などがいます。^[4]

1970年代から1980年代にかけて、フェミニスト演劇や女性演劇は、新しいタイプの演劇として確立されました。それ以来、演劇というジャンル自体が女性の視点に開かれてきました。男女平等が進んだため、もはや別のジャンルを設ける必要はないと考える人もいました。多くのグループが解散しました。^{[5] [6]}

しかし、男女比の平等化が進んだにもかかわらず、主流の演劇では男性の役割が女性の役割を上回り続けており^[7]、女性が直面する状況や課題は依然として厳しいままです。現在、明確にフェミニスト劇場、明確に女性劇場、または特に女性の視点を取り入れていると自称する劇場が多数あります^{[6] 。}

フェミニスト演劇は定義が難しい。なぜなら、その性質上、限界を打ち破り、実験するものであるからだ。キャサリン・カステラーニは「歴史劇、SF、あらゆる階級、あらゆる人種、実験的であろうと単純であろうと、フェミニスト演劇に定式はない。なぜなら、人間らしくあるための定式がないからだ」と述べている^[2]。

女性運動は、1970年代にアメリカ、イギリス、そして世界各地でフェミニスト演劇を生み出し、それ以来ずっと世界的なジャンルであり続けている。イギリスで最も古いフェミニスト演劇の1つは、スフィンクス・シアター・カンパニー（当初は女性演劇グループと呼ばれていた）である。1970年代に始まったアデレードの別の劇場も、女性演劇グループと名乗っていた。アメリカで最も古いフェミニスト劇場は、1976年に設立されたネイティブアメリカン劇場のスパイダーウーマン・シアターである。^[8]

世界中には数多くのフェミニスト劇団があり、そのほとんどは欧米の主要都市（ニューヨーク、シカゴ、ロンドン）に拠点を置いていますが、その多くは有色人種の女性とLGBTQ女性の交差点を舞台にした作品を制作しています。女性に対する暴力の防止のために資金を調達している劇団もあります。例としては、マンハッタン・シェイクスピア・プロジェクト、ラ・ルナ・プロダクションズ、レズキャブ、ウィメン・センター・ステージ・フェスティバル、ダーティ・ブロンド・シアター・カンパニー、テアトロ・ルナなどがあります。

多くの劇場は、主に女性の登場人物を主人公とした現代作品を上演するラ・ルナ・プロダクションズのように、特定の文化的パフォーマンスの伝統に焦点を当てる傾向がありますが、日本の演劇スタイルである歌舞伎を使用しています。^[9]

カナダ最古のフェミニスト劇団は、1979年に設立されたトロントを拠点とするナイトウッドシアターである。ナイトウッドはもともとフェミニスト劇場として設立されたわけではないが、やがて女性中心のショーを制作することで評判を得た。[ 10 ]^その他のカナダのフェミニスト劇団には、トロントのカンパニー・オブ・サイレンズとザ・クリシェット、ケベックのThéâtre Expérimental des Femmes（その後Théâtre Espace Goに改名）、イマゴシアター、ル・テアトル・パルミヌー、ウィニペグのサラスヴァティ・プロダクションズとネリー・マククラング、カルガリーのアーバン・カーブズ（後にハンサム・アリスに改名）とメーナドシアター、^{[11] [12] [13]}ハミルトンのハーフ・ザ・スカイ・フェミニストシアターなどがある。ナイトウッド、カンパニー・オブ・サイレンズ、アーバン・カーブズなど、カナダの最も初期のフェミニスト劇団の多くは、集団として設立されました。^{[14]カナダでは、}フェムフェスト、ウィメン・イン・ビュー、グラウンドスウェル・フェスティバルなど、毎年開催されるフェミニスト演劇祭も数多くあります。^[15]

フェミニスト演劇は1970年代にインドで台頭した。 ^[16] 1970年代後半から80年代前半にかけて、インドのフェミニスト演劇の多くはストリートシアターだった。^[17] 1980年代初頭、女性が伝統的に男性の役割であった劇作家や演出家の役割を引き受けるようになった。^[要出典]インドのフェミニスト劇団には、ジャナ・ナティヤ・マンチやサンプルナ・トラストなどがある。インドは、アッカ、国立女性演劇祭（ 2001年マイソール）、国立女性演劇祭（プリトヴィ劇場主催）、国立女性ワークショップなど、数多くのフェミニスト演劇祭を主催してきた。^[18]

英国最古のフェミニスト劇団の一つであるウィメンズ・ストリート・シアター・グループは1970年に設立され、ロイヤル・アルバート・ホールで開催された1970年ミス・ワールド大会の放送を妨害したことで全国的な注目を集めた。ウィメンズ・ストリート・シアター・グループや1970年代初頭の英国を拠点とする同様のフェミニスト劇団の初期メンバーの多くは、正式な演劇教育をほとんど受けていなかった。最初のウィメンズ・シアター・フェスティバルは1973年にロンドンで開催され、その地域で台頭してきたフェミニスト劇団を支援した。ウィメンズ・シアター・グループは1974年に設立され、翌年にはモンストラス・レジメント・シアター・カンパニーが結成された。 ^[19]

イギリスで影響力のあるフェミニスト劇の多くが初演されたが、その中にはクレア・ラックハムとクリス・ボンドの『スカム：死、破壊、そして汚れた洗濯』（1976年）、キャリル・チャーチルの『ビネガー・トム』（1976年）、パム・ジェムズの『クリスティーナ女王』（1977年）などがある。^[20]イギリスを拠点とするフェミニスト劇団には他に、クリーン・ブレイク、ミセス・ワージントンの娘たち、カニング・スタンツ、サイレン、スカーレット・ハーレッツ、バーント・ブリッジス・シアター・カンパニー、ブラッド・グループ、若草物語、ラッシュダッシュ、センシブル・フットウェアなどがある。^[19]

フェミニスト演劇は、フェミニストという言葉の多様な意味から始まる、内外の課題に直面している。^[5]開始以来、資金調達、メディアの反発、既存の演劇の文脈への適合に関する直接的な課題がさらに存在してきた。第三波フェミニズムは第二波フェミニズムとは異なる目標と方法を持っていた。フェミニスト演劇の目標は、社会の不正義と不平等を探求し、変革の可能性と解決策を特定することなど、依然として極端である。今日、ジェンダー特権と偏見は、フェミニスト演劇の主題であり、課題でもある。^[21]

• 「スフィンクス・シアター・カンパニー（旧ウィメンズ・シアター・グループ）アーカイブ『ヴィクトリア＆アルバート劇場・パフォーマンスコレクション。GB 71 THM/322』」。アーカイブハブ。1973～2013年。 2019年12月26日閲覧。

• 女性演劇ジャーナル
• キルロイ家
• ハウラウンドシアターコモンズ
• ドラマオンラインライブラリ: フェミニストシアター
• アデレード女性劇団、1975年 - 1989年
• 芸術とメディアにおける女性連合
• スフィンクス劇団
• モンストラス・レジメント・シアター・カンパニー