ポストモダン演劇

ポストモダン演劇は、 20 世紀半ばにヨーロッパで生まれたポストモダン哲学から生まれた、世界の演劇における最近の現象です。ポストモダン演劇は、モダニズム演劇に対する反動として生まれました。ほとんどのポストモダン作品は、明確な真実の誤りやすさを強調することに重点を置いており、代わりに観客が各自の理解に達するよう促しています。したがって、本質的には、ポストモダン演劇は答えを提供しようとするのではなく、疑問を提起します。

ポストモダン演劇では、以下の手法の一部またはすべてを活用する場合があります。

1. 世界を見て表現するという受け入れられた規範は挑戦され、無視される一方で、実験的な演劇的な認識と表現が生み出されます。
2. 複数の芸術やメディア形式の同時使用を含め、さまざまなテキストやメディア形式の寄せ集めが使用され、異質な芸術形式のグループの「盗難」が行われます。
3. 物語は完結している必要はなく、断片的、逆説的、イメージ的なものでも構いません。直線性から多様性（相互に関連した物語の網目）へと移行し、幕や場面が一連の巡回的な劇的な瞬間に取って代わられるのです。
4. 登場人物は断片化されており、中心となるアイデア、テーマ、または伝統的な登場人物から派生した対照的かつ平行した断片の集合を形成しています。
5. 演劇作品のそれぞれの新しい上演は、劇を計画的に繰り返すことを意図せず、新たなゲシュタルト、つまりユニークなスペクタクルとなります。
6. 観客はパフォーマンスのプロセスにおける共通の意味形成に不可欠な存在であり、そのメンバーは劇中の対話に組み込まれます。^[1]
7. 「高級」芸術と「低級」芸術という概念は否定されている。^[1]作品は鑑賞者の心の中にのみ存在し、鑑賞者が解釈するものであって、それ以上でもそれ以下でもない。
8. 演劇作品のリハーサルプロセスは、台本よりも、意味の共有と即興によって推進されます。
9. この演劇は現実から一歩離れて、独自の自意識を持った雰囲気を作り出します。これはメタシアターと呼ばれることもあります。

これらの技法はポストモダン作品によく見られますが、決して中央集権的な運動やスタイルの一部ではありません。むしろ、人間の経験に対する真の内省、疑問、表現のためのツールなのです。

• グリセルダ・ガンバロの 外国人向け情報
• 大園プロダクション『フエルサブルータ』
• ハイナー・ミュラーの ハムレットマシン
• マグダ・ロマンスカの「オフィーリアマシン」
• ディミトリス・リャコスの『 橋の人々とともに』
• レザ・アブドーの「廃墟都市からの引用」
• ダミーズシアター
• ペーター・ハントケ、シュプレヒシュテュック(1966) ^[2]

Wikiversityには共同脚本執筆に関する学習リソースがあります

• フォースド・エンターテイメントhttp://www.forcedentertainment.com
• フエルサ ブルータ http://www.fuerzabruta.net/
• レックレス・スリーパーズ http://www.reckless-sleepers.eu