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| マゴットブレイン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年7月12日 | |||
| 記録済み | 1970年後半～1971年初頭 | |||
| スタジオ | ユナイテッドサウンドシステム、デトロイト | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 56 | |||
| ラベル | 西行き | |||
| プロデューサー | ジョージ・クリントン | |||
| ファンカデリック年表 | ||||
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| マゴット・ブレインからのシングル | ||||
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マゴット・ブレインは、アメリカのファンク・ロックバンド、ファンカデリックの3枚目のスタジオアルバムで、1971年7月にウエストバウンド・レコードからリリースされた。バンドリーダーのジョージ・クリントンがプロデュースし、1970年後半から1971年初頭にかけてデトロイトのユナイテッド・サウンド・システムで録音された。 [1]このアルバムは、ファンカデリックのオリジナルメンバーで録音された最後のLPであり、リリース後に創設メンバーのタウル・ロス（ギター）、ビリー・ネルソン（ベース）、ティキ・フルウッド（ドラム）がさまざまな理由でバンドを脱退した。 [2]
このアルバムはR&Bトップ20にランクインした。[3] 10分間のタイトルトラックを収録しており、その大部分はギタリストのエディ・ヘイゼルによる即興ソロで構成されている。[4] 2009年、ピッチフォークはこれを1970年代のベストアルバムの17位に選んだ。[5] 2020年、ローリングストーン誌は更新されたリストで『マゴット・ブレイン』を史上最高のアルバムの136位にランク付けした。[6]
音楽と歌詞
アルバムはバンドリーダーのジョージ・クリントンによる「宇宙の心の中のウジ虫」に言及したスポークン・ワードのモノローグで始まる。[7]伝説によると、オープニングのタイトルトラックは、 LSDの影響下にあったクリントンがリードギタリストのエディ・ヘイゼルに、母親が亡くなったことを知ったばかりのように演奏するように言ったときに、ワンテイクで録音された。クリントンは彼に「その日を想像し、何を感じるか、自分の人生をどう理解するか、自分の中にあるすべてのものを測り、ギターを通してそれをどのように解き放つかを想像しなさい」と指示した。[7] [8]このトラックでは他の数人のミュージシャンが演奏したが、クリントンは最終ミックスで彼らの強調を抑え、焦点がヘイゼルにあるようにした。[3]ヘイゼルは、彼のアイドルであるジミ・ヘンドリックスに触発されたファズとワウエフェクトをこのトラックで使用した。クリントンはその後、ミックスの過程でディレイやその他のエフェクトを追加し、「エコープレックスを3、4回繰り返した。演奏と効果音の両方で、全体に不気味な雰囲気が生まれた」と語っている。[7]批評家たちはこのソロを「長くて心を溶かすような」そして「感情的な音の黙示録」と評している。[9]
続く5曲は「ベース、キーボード、階級意識が重くのしかかる、酸っぱいハーモニー・グループ瞑想」と評され、[10]バンドは「サイケデリック/ファンクの融合」を模索している。[11]「Can You Get to That」はアイザック・ヘイズのバックボーカルグループ、ホット・バタード・ソウルをフィーチャーしており、[2]フォーク・ブルースとゴスペル音楽の要素が含まれている。[4]「You and Your Folks, Me and My Folks」は異人種間の愛を探求し、電子的に歪んだドラムをフィーチャーしている。[4]「Super Stupid」は、ピッチフォークで「ブラック・サバスも誇りに思うような曲に乗せた、バカなジャンキーの物語」と評されている。 [2] 9分間の最後の曲「Wars of Armageddon」は「狂乱」ジャムと評されており、[4]「パラノイア的でサイケデリックな効果音と群衆の音」を使用している。[2]ポピュラー音楽学者のユヴァル・テイラーは、この曲を「マイルス・デイヴィスが1975年のライブアルバム『アガルタ』で演奏する音楽の燃えるような前兆」と評した。[3]
リリース
タイトルとパッケージ
伝えられるところによると、「マゴット・ブレイン」はヘイゼルのニックネームだった。[12]他の情報源によると、このタイトルはバンドリーダーのジョージ・クリントンがニュージャージー州ニューアークのアパートで兄の「頭蓋骨が割れた腐敗した死体」を発見したことに由来しているという。[13] [3]
カバーアートには、叫び声を上げる黒人女性の頭が地面から出てくる様子が描かれている。[14]これはジョエル・ブロツキーが撮影したもので、モデルのバーバラ・チーズボローが出演している。[15]アルバムのライナーノーツは、プロセス教会による恐怖に関する論争となっている。[3]作家のリッキー・ヴィンセントによると、この組織とマンソン・ファミリーとの疑惑の関係と、アルバムの不吉なテーマと印象的なアートワークにより、ファンカデリックは「死を崇拝する黒人ロックバンド」というイメージを与えられたという。[16]
商業的業績とその後
ウェストバウンド・レコードは1971年7月に『マゴット・ブレイン』をリリースした。ビルボード200で最高108位を記録し、ビルボード R&Bアルバムチャートのトップ20にランクインしたが、全英アルバムチャートには入らなかった。[3] [17]
アルバムがリリースされた後、ファンカデリックは事実上解散した。[3]ドラマーのティキ・フルウッドは薬物使用のため解雇され、ギタリストのタウル・ロスは「LSD早食い競争に参加し、その後、生のスピードを吸引し、完全に正気を失った」後にトラウマ的な薬物体験をしたと伝えられ、その後グループで演奏することはなかった。ベーシストのビリー・ネルソンはクリントンとの金銭紛争により脱退した。[2]その後、クリントン、ヘイゼル、キーボード奏者のバーニー・ウォーレルだけがファンカデリックのオリジナルメンバーから残った。[2]
2005 年の再発行には 3 つのボーナス トラックが収録されており、その中にはバンドのフル メンバーがさらに参加した「Maggot Brain」の別ミックスも含まれていました。[引用が必要]
受付
初期レビュー
1971年9月にローリングストーン誌で批評したヴィンス・アレッティは、マゴット・ブレインを「破壊され、荒涼とした風景で、楽しみはほとんどなく、演奏は上手だが「限定的」」と否定的に評した。彼は特にレコードの2面を批判し、「行き止まりの作品」と酷評した。[18] ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは限定的に賞賛し、タイトル曲を「ドラッグまみれで、時代錯誤の超安物」と呼び、「キャン・ユー・ゲット・トゥ・ザット」を「ベリー・ゴーディでも死ぬほど際立ってエキセントリックなリズム」と評した。さらに「ファンキーさはアルバム全体に浸透しているが、他の特異性を損なうほどではない」と付け加えた。[19]
回顧展
数年後にポップマターズ誌に寄稿した記事で、テイラーはこのアルバムを「これまでで最も騒々しく、最も暗く、最も強烈なレコードの1つ」と呼び、バンドは「時代の匂い、死と腐敗の悪臭、最低のアメリカの疲れた吐息」を捉えたと述べた。[3]ピッチフォーク誌のドミニク・レオーネは「爆発的なレコードで、まさにファンカデリックというバンドが作るべきだった、実物よりも大きな音で溢れている」と述べた。[2]同じ雑誌のデイヴ・シーガルは、このアルバムを「サイケデリック・ファンクの記念碑」であり「70年代初期の黒人ロック音楽の決定的な記録」と称賛した。さらに、彼はアルバムの両端にある2曲を「これまでレコード化された中で最も誕生と消滅を表現している」と呼び、その間にある「ソウルフルなファンクロック」の曲は「クリントンのカノンの中で最もホットな5曲の流れ」を表していると述べた。 [ 23] グリーンウッド・エンサイクロペディア・オブ・ロック・ヒストリー（2006年）は、マゴット・ブレインとファンカデリックの過去2枚のアルバムが「ダンスグルーヴを備えた全く新しい種類のサイケデリックロックを生み出した」と主張した。 [28]音楽史家のボブ・ガラは、このアルバムを「因習打破的なファンク・ロック」レコードと称賛し、ヘイゼルのキャリアで最高のギター演奏を披露した。[29]作家のマシュー・グラントは、このアルバムが「バンドが本格的に本領を発揮した」場所であると述べている。[11]
Blender 誌の回顧的レビューで、クリストガウはタイトル曲を「忘れられない」と評し、「Wars of Armageddon」を「ファンカデリック史上最も扇動的で狂乱的な作品」と評する一方、2005年のCD再発盤のボーナストラックも賞賛した。[10] Stereogum 誌は、このアルバムをパーラメント＝ファンカデリックの2番目に優れたアルバムと位置付け、「史上最もカタルシス的なR&Bアルバムの1つ」と呼んだ。 [30] AllMusicのジョン・ブッシュは、このグループが「[この]アシッドロックの祭典で本領を発揮した」と述べた。 [31] Happy Mag 誌は、このアルバムをPファンクのベスト5に挙げ、「サイケデリックなファンクサウンドの絶対的な狂乱」であると同時に「おそらくクリントンの最も歌詞の少ないアルバム」とも評した。[32] フェンダーはこのアルバムを「都市の荒廃、ベトナム戦争でのゴールデンタイムの死者数、一面を飾る暗殺事件など、ますます暗澹たるアメリカの物語と、ヘンドリックス、モータウン、ジェームス・ブラウン、クリーム、スライ・ストーン、ブルー・チアー、バニラ・ファッジのサウンドを融合させたサイケデリックなアジト・ファンクの噴出」と評した。[7]ワシントン・ポストの評論家ジェフリー・ハイムズは、このアルバムをプログレッシブ・ソウルの模範的なリリースと評している。[33]
2003年、ローリングストーン誌は『マゴット・ブレイン』を「史上最高のアルバム500選」で486位にランク付けし、2012年には「Pファンクが作った最もヘビーなロックアルバム」と呼び、479位にランクを上げた。[34] [35] 2020年のリストのリブートでは、アルバムのランクは再び136位に上がった。[36]また、2005年の本『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも掲載されている。[1]
影響
マゴット・ブレインはその後のアーティストにも影響を与えた。[37] リヴィング・カラーのヴァーノン・リードは、このアルバムを「ロックンロールの最高傑作」と呼んだ。[37]ウィーンのマイケル・メルキオンド（ディーン・ウィーン）は「『マゴット・ブレイン』を聴いたとき、まるで [...] まったく別の何かがあるようで、さらに素晴らしく、さらに充実していると思った。ライブを見に行けるし、こんなに優れたギタリストが9人もいる。だから、これは最高に素晴らしいことだった」と語っている。メルキオンドは、ウィーンの1994年のアルバム『チョコレート・アンド・チーズ』のトラック「ア・ティア・フォー・エディ」でエディ・ヘイゼルに敬意を表した。[37]マーズ・ヴォルタのアルバム『アンプテクチャー』には、「マゴット・ブレイン」にインスパイアされたギターソロが「ヴィカリアス・アトネメント」という曲で収録されている。[37]ジャズミュージシャンのエンジェル・バット・デイヴィッドもファンカデリックと「マゴット・ブレイン」から影響を受けた。[37]
オルタナティヴ・ロックバンドのスレイ・ベルズは 、ヒット曲「リル・リル」で「Can You Get To That?」をサンプリングした。 [37]ホラーコアの先駆者であるラッパーのエシャムは、1990年の曲「レッド・ラム」で「You and Your Folks, Me and My Folks」と「Super Stupid」をサンプリングした。[37]ラッパーのレッドマンは、ファンカデリックの同名アルバムからタイトルを取った「Cosmic Slop」という曲を収録したアルバム「 Dare Iz a Darkside 」のアートワークで、マゴット・ブレインのカバーアートに敬意を表している。[37]チャイルディッシュ・ガンビーノのアルバム「Awaken, My Love!」マゴット・ブレインやディアンジェロのブラック・メサイアから影響を受けており、ニューヨーク・タイムズ紙は「スライ・ストーンのスタジオの暗さ、ファンカデリックの熱狂、そしてJ・ディラとキャプテン・ビーフハートの中間のような風変わりなグルーヴを通してアメリカの不安を捉えた」と評した[37 ] 。
「スーパー・ストゥーピッド」は、ファンカデリックの影響を受けたオルタナティブ・メタル・バンド、オーディオスレイヴが録音した唯一のカバー曲である。[37] ヒップホップ・グループ、アウトキャストのアンドレ3000は、マゴット・ブレインについて「このアルバムには衝撃を受けた。ギターを習いたくなったし、ファンク、ブルーグラス、カントリー、オペラといった幅広いスタイルの音楽が、私たちのサウンド作りに役立った」と語っている。 [37]歌手のビラルは、このアルバムをお気に入りのアルバム25枚に挙げ、その「ゆるい」創作の方向性が自分の音楽に影響を与えたと述べている。[38]
トラックリスト
- CD 再発版では、サイド 1 とサイド 2 がトラック 1 ～ 7 としてまとめられました。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[39]
ファンカデリック
- バーニー・ウォーレル– キーボード、ボーカル（トラック 3 のリードボーカル）
- エディ・ヘイゼル– リードギター、ボーカル（トラック5ではリードボーカル）
- タウル・ロス– ギター、ボーカル（トラック6と7の共同リードボーカル）
- ビリー・ネルソン– ベースギター、ボーカル（トラック4のリードボーカル）
- ティキ・フルウッド– ドラム
- ジョージ・クリントン– ボーカル（トラック 1 ではスポークンワード、トラック 6 と 7 ではリードボーカル）
- レイモンド・デイヴィス– ボーカル（トラック2のリードボーカル）
- ファジー・ハスキンズ、カルヴィン・サイモン、グレイディ・トーマス、ギャリー・シャイダー– バックボーカル
- Hot Buttered Soul (パット・ルイス、ダイアン・ルイス、ローズ・ウィリアムズ) – バックボーカル (トラック 2)
生産
- ジョージ・クリントンがプロデュース
- エグゼクティブプロデューサー –アルメン・ボラディアン
- イーガンガスの責任者バーニー・メンデルソン
- 表紙写真：ジョエル・ブロツキー
- 表紙の写真はロン・スクリブナーによるものです
- アートワークデザイン – The Graffiteria/Paula Bisacca
- アートディレクション – デイヴィッド・クリーガー
- アルバム監修 – ボブ・セルボ
- アルバムコーディネーション – ドロシー・シュワルツ
- アルバムカバーのモデル –バーバラ・チーズボロー
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのMaggot Brain (リリースリスト)
- マザーページ