Loading article…
『America Eats Its Young』は、アメリカのファンク・ロック・バンド、ファンカデリックの4枚目のスタジオ・アルバムであり、初のダブル・アルバムで、1972年5月にリリースされた。このアルバムは、ブーツィー・コリンズ、キャットフィッシュ・コリンズ、チキン・ガンネルズ、ロブ・マッカロウ、カッシュ・ワディを含むハウス・ゲスト全員が参加した最初のアルバムである。また、プレインフィールドを拠点とするバンドUS（ユナイテッド・ソウル）も、ギタリストのギャリー・シダーとベーシストのコーデル・モッソンで構成され、ほとんどのトラックに参加している。これまでのファンカデリックのアルバムとは異なり、『America Eats Its Young』はカナダのオンタリオ州トロントとイギリスで録音された。オリジナルのアナログ盤には、キャシー・エイベルがイラストを手がけたポスターが付属していた。ポスターの下部には、ファンカデリックのロゴが初めて広く登場し、次のアルバム『Cosmic Slop』のジャケットにも登場する。
Ink Blotの Dave Rosen によると、America Eats Its Young は、アフリカ系アメリカ人の音楽を丸ごと「貪り食い」、それを「スタイルとサウンドの仮想カタログとして吐き出す」という点で革新的だった。ヒットシングルはなく、キャッチーな曲もほとんどないAmerica Eats Its Young は、主に実験的なレコードであり、黒人音楽の歴史の教訓でもある。[ 4 ] Ultimate Classic Rockの Dave Swansonは、Funkadelic は、以前のアルバムを特徴づけていた「ロック、ファンク、ソウル、サイケデリアのサウンド」を取り除き、代わりに「ハードファンク作品」を提供したと述べている。[ 2 ]伝記作家のKris Needsは、このアルバムをベトナム戦争と「彼の国を苦しめていた他の要素」に関するクリントンの「壮大な声明」と表現し、さらに、ラブソングやリワークの中にほとばしる社会意識の高いテーマにふさわしい、クリントンの「これまでで最も野心的な壮大なプロダクション」を特徴としていると付け加えた。[ 5 ]
Soul Soundsのヴァーノン・ギブスは1973年に、ファンカデリックのファンのほとんどが「America Eats Its Youngの特定の部分を非難することには一致している」と書き、自身もダブルアルバムとしては「一流の素材が不足している」と認め、共通して評価されているハイライトは「考えの甘い部分を相殺できない」と述べた。[ 14 ]ロバート・クリストガウはChristgau's Record Guide （1981）で、このアルバムはダブルの長さ、「プログラム的な歌詞」、ストリングスの使用、そしてファンカデリックが引き続きProcess Church of the Final Judgementによるライナーノーツを使用していることで損なわれていると書き、さらに「Biological Speculation」と「Loose Booty」だけがアルバムの中で良い曲だと指摘した。[ 8 ]
過去のレビューの中で、Selectのアンドリュー・ペリーは、このアルバムを魅力のない「ごちゃごちゃしたジャズ・ロック・フュージョン」であり、パーラメント・ファンカデリックのディスコグラフィーの中では異質で、「真のファンカデリアの称賛をほとんど得られなかった」と酷評した。彼はまた、クリントンはこのアルバムにほとんど関わっておらず、代わりに「クリントンのトレードマークであった月面時代の反マニフェストの娯楽性も快楽主義的な代替案も提供しない、漠然とした論争」を描いていると感じていた。[ 3 ]クリストガウはBlenderでこのアルバムを再検討し、ライナーノーツへの嫌悪感を改めて表明し、このアルバムを「ファンカデリックの最悪のアルバム」と評した。バーニー・ウォーレルの支配は、「彼のキーボードが P-ファンクを P-ファンクにした」という広く信じられていたもっともらしい音楽理論を焼き尽くした。混沌をまき散らし、友人を裏切ったジョージ・クリントンこそが P-ファンクを P-ファンクにしたのだ。[ 7 ]彼は後にそれをクリントンの「最もザッパらしい」アルバムと呼んだ。[ 15 ]
AllMusicのネッド・ラゲットは、より肯定的な評価を下し、 『America Eats Its Young』を「聴く価値のある」ダブルアルバムであり、ファンカデリックが「パーティーに生命力、魂、そしてそれ以上のもの」をもたらしたことから、「同時期に続いた無数のダブルアルバムの駄作」とは一線を画す作品だと評した。[ 6 ]ローリングストーン・アルバムガイドは、『 America Eats Its Young』はファンカデリックの最高傑作ではないものの、ボーカルハーモニーやウォレルの遊び心のあるキャッチフレーズ満載のユーモアなど、「クリントンを議会へと導く重要な要素」を導入しており、アルバムの「政治的な怒り」よりも「パーティーチューン」を高く評価している。[ 13 ] PitchforkのDominique Leone は、このアルバムを「ばらばらで分裂症的なレコード」と呼び、クリントンがクロスオーバーに親しみやすいものにしようとした試みは、その長さによって阻まれたと述べ、「単純に素材が多すぎて、矛盾する方向性が多すぎて、フランケンシュタイン作品以外の何物でもないように見える」と付け加えた。それでも彼は、このアルバムが「無視するにはあまりにも素晴らしいものがたくさん含まれているが、ほとんど誰の基準から見ても必要以上のものが含まれている」という理由で、ビートルズの 1968 年のセルフタイトルのアルバムと比較した。 [ 1 ] Mojo は、このアルバムを「巨大なファンク集団による壮大な作品」と評した。[ 12 ]
この曲はロンドンで録音され、クリントンのお気に入りのドラマーの一人だったイギリス人ドラマー、ジンジャー・ベイカーが協力した。
人員：
この曲は、子供向けのキリスト教の歌「イエス様は私を愛している」のメロディーを借りて始まる。
この曲は、ブーツィー・コリンズがパーラメント・ファンカデリックのメンバーとして初めて本格的に作曲に取り組んだ作品であり、彼の音楽的個性を世に知らしめた作品として広く認識されている。
ジョージ・クリントンがリードボーカルを務め、フランク・ワディがドラムを担当した。
この曲は、パーラメントが1970年のアルバム『オスミウム』に収録した「アイ・コール・マイ・ベイビー・プッシーキャット」というタイトルの、より速いバージョンのリメイクである。パーラメントのオリジナル・バージョンを基にしたこの曲の2つのバージョン（速いバージョンと遅いバージョン）は、1996年にリリースされたファンカデリックのライブ盤『ライブ：メドウブルック、ロチェスター、ミシガン – 12th September 1971』に収録されている。
この曲の後のバージョンは、当初「Pussy」というタイトルで、そのタイトルはアルバムのレコード盤の一部や、現代のCD再発盤の一部に収録されている。レコード会社の圧力により、この曲を収録したパーラメント・ファンカデリックの今後のリリースや、『America Eats Its Young』のCD再発盤の一部では、タイトルは「I Call My Baby Pussycat」に戻された。アルバムの現代のCD再発盤では、両方のタイトルが見られる。
この曲は、1965年にザ・パーラメンツが発表したバージョンのリメイクである。
「ミス・ルシファーズ・ラブ」は、ファジー・ハスキンズがボーカルを担当し、バーニー・ウォーレルがストリングスとホーンのアレンジを手がけている。作詞作曲はジョージ・クリントンとファジー・ハスキンズ。
シングルチャート-ビルボード（米国）