アメリカンバーレスク

アメリカン・バーレスクは、ビクトリア朝のバーレスク、ミュージックホール、ミンストレル・ショーの要素から派生したバラエティ・ショーのジャンルである。バーレスクは1860年代後半に米国で人気を博し、徐々に下品なコメディや女性のヌードを取り入れるようになった。1920年代後半までには、ストリップの要素がコメディに影を落とし、バーレスクは広範囲にわたる地方法の対象となった。1940年代以降、バーレスクは徐々に人気を失っていった。多くのプロデューサーが、 1930年代から1960年代にかけて舞台やハリウッド映画でバーレスクを再現することで、この娯楽に対するノスタルジーを利用しようとした。1990年代以降、この形式への関心が再燃している。

「バーレスク」という用語は、より一般的には、真面目な作品の作風や精神を戯画化したり、題材を滑稽に扱ったりすることで笑いを誘うことを意図した文学作品、演劇作品、音楽作品を意味する。^[1] 19世紀を通じて文学や演劇で表現されたバーレスクは、いくつかのスタイルを模倣し、特定の作家や芸術家の模倣と不条理な描写を組み合わせた点で、意図的に滑稽なものであった。^[2]バーレスクは、意図した効果を出すために読者（または聞き手）の題材に関する知識に依存しており、高度な識字能力が当然のことと考えられていた。^[3]

ヴィクトリア朝のバーレスクは、時には「茶番劇」や「エクストラバガンザ」とも呼ばれ、1830年代から1890年代にかけてロンドンの劇場で人気を博しました。ミュージカルのパロディの形をとり、よく^知られたオペラ、演劇、バレエを大まかな喜劇、通常はミュージカルに翻案したもので、多くの場合きわどいスタイルで、原作の演劇や音楽の慣習やスタイルを嘲笑し、原作の台詞や音楽を引用または寄せ集めています。喜劇は、古典的な題材、現実的な歴史的な衣装や舞台設定、俳優が演じる現代の活動の不一致や不条理から生まれることが多かったです。^[5]会話は一般的に押韻二行連句で書かれ、下手な駄洒落がふんだんに散りばめられていました。^[6]マクベスのバーレスクからの典型的な例：マクベスとバンクォウが傘をさして登場し、魔女たちが「万歳！万歳！万歳！」と挨拶する。マクベスはバンクォウに「高貴なる君主よ、これらの挨拶は何を意味するのですか？」と尋ねると、「この『万歳』の雨はあなたの『統治』を予期しているのです」と答える。^[7]演劇のバーレスクの定番は、魅力的な女性が脚を見せるためにタイツをはいた茶番劇の役を演じることだったが、劇自体は控えめにきわどいもの以上のものになることはめったになかった。^[8]

初期のアメリカのバーレスクには、ビクトリア朝のバーレスク、レッグショー、ミンストレルショーという3つの主な影響がありました。^[9]イギリス風のバーレスクは、1840年代にはすでにニューヨークで上演されていました。^[10]

「現在のバーレスクの流派はリディア・トンプソンから始まった」^[11] -ニューヨーク・クリッパー、1914年9月12日

アメリカ合衆国におけるバーレスクは、リディア・トンプソンのバーレスク一座「ブリティッシュ・ブロンド」がイギリスからニューヨークに到着したことから始まったと考えられている。^{[12] [13] [14] [15]}バーレスクは、1868年から1869年の演劇シーズン中、ニューヨークで最も人気のある娯楽だった。「パントマイムとバーレスクの奇抜さ、つまり、コメディ、パロディ、風刺、即興、歌とダンス、バラエティ、女装、派手な舞台効果、きわどいジョーク、派手な衣装の奇妙な組み合わせは、イギリスの観客には十分に馴染み深いものであったが、ニューヨークでも旋風を巻き起こした。」^[16]残念ながら、「バーレスクの女性観客は長くは続かなかった。 1869年の夏、ニューヨークの新聞で「反バーレスク熱」が高まり、中流階級の観客は怖気づき、トンプソン一座は時期尚早に全国ツアーを中止した」。^[17]この時期外れの閉鎖後も、バーレスクに対する反発は強まり続けた。トンプソンのショーは「パッド入りの脚が、その場の無感覚な愚行とわいせつさの中で揺れ動く、みっともない光景」と評された。^[18] ニューヨーク・タイムズは一貫してバーレスクに対する嫌悪感を表明し、「イギリスのバーレスクから出て行け」という見出しの記事を出したほどである。^[17]

同じ頃、ミュージカルの祭典『ブラック・クルック』（1866年）などの「レッグ」ショーが人気を博した。 ^{[19]ミンストレル・ショーの影響もすぐに続いた。アメリカで最初のバーレスク劇団の1つは、}マイケル・B・リーヴィットが1870年に創設したレンツ＝サントリー・ノベルティ・アンド・バーレスク・カンパニーで、リーヴィットはそれ以前にも自身のグループ「マダム・レンツの女性ミンストレル」でミンストレル・ショーを女性化した。^[20]アメリカのバーレスクは、ミンストレル・ショーの3部構成を急速に取り入れた。第1部は女性劇団による歌と踊りで構成され、男性コメディアンによる下品なコメディが散りばめられている。第2部は、女性が登場しない様々な短いスペシャルティやオリオがフィーチャーされている。ショーの最後はグランド・フィナーレである。時には、エンターテイメントの後にボクシングやレスリングの試合が行われることもあった。^[9]

1880 年代までに、アメリカのバーレスクには 4 つの特徴が生まれました。

• 衣装は最小限で、女性の姿に重点が置かれていることが多い。
• 性的に示唆的なセリフ、ダンス、ストーリーライン、演出。
• 機知に富んだユーモアに駄洒落が絡んでいるが、複雑さに欠ける。
• ショー全体を通してプロットの一貫性がほとんどない短いルーチンやスケッチ。^[21]

1880年から1890年にかけて、バーレスクは人気がかなり高まり、第一部、オリオ、アフターピース、またはバーレスクからなる明確なエンターテイメント形式に発展しました。1870年から1880年の間にバーレスクショーとして評価されたショーのほとんどは、部分的にミンストレルタイプであり、キャスト全員が女性であるものも多数ありました。 1880年から1890年にかけて組織されたショーには、アイダ・シドンのフィメール・マストドンズ＆バーレスク・カンパニー、サム・T・ジャックの「リリー・クレイズ」アダムレス・エデン・ゲイティ・カンパニー、リリー・ホールズ・バーレスク・カンパニー、マダム・ジラード・ギアーズ・イングリッシュ・ノベルティ・カンパニー、ボブ・マンチェスターの「ナイト・オウルズ」、メイ・ハワード・カンパニー（ハリー・モリス、彼女の夫、トム・ミアコが経営）、同じマネージャーが組織した「シティ・クラブ」、サム・T・ジャックの「クレオール・バーレスク・カンパニー」（黒人だけのショー）、ジョー・オッペンハイマーが組織したフェイ・フォスター・カンパニー、ジョージ・W・ライスとチャールズ・バートンが経営したローズ・ヒル・イングリッシュ・フォリー・カンパニー、ウェーバー＆フィールズのヴォードヴィル・クラブ、ジョン・S・グリーブスのバーレスク・カンパニー、ブームの「モデル・バーレスク・カンパニー」、パリジャン・カンパニーなどがありました。ジョン・H・スミスの『ヘンリー・バーレスク』にも出演しており、マッキンタイアとヒースはこれに出演した。^[22]

20 世紀の最初の 20 年間のバーレスクは、コロンビア アミューズメント カンパニーが独占していた。コロンビア ホイールとしても知られる同社は、毎年 30 本以上の巡回ショーを制作し、同数の系列劇場を巡回していた。コロンビアは小規模な巡回劇場を潰すか完全に買収し、アメリカン ホイールという補助的な巡回劇場を組織した。アメリカン ホイールはそれほど有名でない劇場で上演し、メインのホイールほど出演者の検閲は厳しくなかった。第一次世界大戦前、コロンビアのバーレスクは一般的に家族向けだった。出演者にはバート ラー、ファニー ブライス、ボビー クラーク、レオン エロール、ジェイ C. フリッペンなどがいたが、彼らはいずれも最終的にバーレスクを離れ、ブロードウェイのミュージカル コメディやレビューに転向した。

コロンビアの子会社アメリカン・ホイールは1922年に倒産したが、その幹部やプロデューサーの一部が、アール・キャロルの『ヴァニティーズ』や『ジーグフェルド・フォリーズ』といった当時のブロードウェイ・レビューからインスピレーションを得た、新しい独立サーキット、ミューチュアルを結成した。多くの出演者やプロデューサーが、時代遅れで衰退していると見なされたコロンビアを見捨てた。最盛期には、ミューチュアルは毎年最大50のショーを巡回させ、できるだけ多くの系列劇場を巡回していた。ミューチュアルのショーはコロンビアのものより際どかったが、ローワー・イースト・サイドの国立ウィンター・ガーデンのミンスキー劇場のような地元のストック・バーレスク劇場が上演するショーほどきわどくはなかった。この時期の人気のバーレスクショーは、最終的にストリップショーを取り入れるよう進化し、1920年代半ばにはバーレスクの主流となった。^[23]伝統的なバーレスクからストリップティーズへの移行は、映画『ミンスキーの夜』（1968年）で描かれている。^[24]数人のパフォーマーが最初のストリップティーザーであると主張したり、その名を知られたりしている。コメディアンのバド・アボット、ルー・コステロ（まだチームではなかった）、ハリー・ステッペ、ジョー・ペナー、ビリー・ギルバート、ラグズ・ラグランド、ストリップティーザーのアン・コリオ、ヒンダ・ワウサウ、ジプシー・ローズ・リーがミューチュアルのショーに出演した。

ミューチュアルは大恐慌の最中の1931年に倒産した。ブロードウェイの正統なショーが閉幕すると、ミンスキー兄弟のようなストック・バーレスク興行師は労働者階級の居住地域からタイムズスクエア周辺の劇場へと進出していった。ストック・バーレスクの会社は他の都市でも増え、ミューチュアルの元タレントを奪い取った。1930年代後半までには、ショーは下品な寸劇やミュージカルナンバーのアンサンブル公演から、ソロ・ストリップショーの連続へと変化した。^[21]聖職者、反風俗派、地元企業がバーレスクの取り締まりを促し、それがバーレスクの衰退の始まりとなった。ニューヨークでは、フィオレロ・ラガーディア市長が1937年からバーレスクを取り締まり、1940年代初頭までに事実上廃業に追い込んだ。^[25]バーレスクはアメリカの他の地域ではますます無視されながらも存続し、1970年代には劇場でヌードが当たり前になり、アメリカのバーレスクは「最終的にみすぼらしい終焉」を迎えた。^[26]

バーレスクの演目にはもともと、権威や上流階級、オペラ、シェークスピア劇、クラシックバレエなどの高級芸術を風刺した喜劇が含まれていた。^[27]このジャンルは、ヴォードヴィルと並行して発展し、競合するサーキットで上演された。^[28]おそらく社会の上流階級と下層階級の間の歴史的な社会的緊張が原因であるが、 ^[29]後期のアメリカのバーレスクのユーモアと娯楽の多くは、低俗で下品な主題に焦点を当てていた。^[28] 1937年、エペス・W・サージェントはバラエティ誌で「バーレスクは柔軟性がある。おそらく、他のどの演劇娯楽よりも柔軟性がある」と書いている。つまり、バーレスクの演者は特定の方法で演じる必要がなかったということである。^[23]演者は自分のショーを好きなように構成することができた。

チャーリー・チャップリン（1915年の映画『カルメン』に主演）は1910年にこう述べている。「シカゴには、感覚を活気づける激しい開拓者の陽気さがあったが、その根底には男らしい孤独が脈打っていた。この肉体的な病を打ち消すのが、バーレスクショーとして知られる国民的な娯楽だった。これは、20人以上のコーラスガールに支えられた荒っぽいコメディアンの一団で構成されていた。中にはかわいい子もいれば、古臭い子もいた。コメディアンの中には面白い子もいたが、ショーのほとんどは下品で冷笑的なハーレムコメディだった」^[30]

バーレスクショーは、ルーベン・マムーリアン監督による1929年の白黒舞台裏ミュージカルトーキー『Applause』に始まり、数多くのドラマ映画で描かれてきました。他には、ワーナー・バクスター主演の『King of Burlesque』（1936年）、バーバラ・スタンウィック主演の『 Lady of Burlesque』（1943年）、コンスタンス・ムーア主演の『Delightfully Dangerous』 （1945年） 、キャスリン・グレイソン主演の『Two Sisters from Boston』 （1946年） 、エヴリン・アンカーズ主演の 『 Queen of Burlesque』 （1946年）、エリーズ・ノックス主演の『 Linda, Be Good』（1947年）、ヴァージニア・メイヨ主演の『 She's Working Her Way Through College』（1952年）などがあります。ナタリー・ウッド主演の『ジプシー』（1962年）やジェイソン・ロバーズ主演の『ミンスキーの夜』 （1968年）は、1920年代から1930年代のバーレスクを描いた作品です。バーレスクの登場人物が登場するその他の映画には、ゲイリー・クーパーとバーバラ・スタンウィック主演の1941年のスクリューボール・コメディ『ボール・オブ・ファイア』があります。さらに、バド・アボットとルー・コステロのコメディの多くには、「レモンビット」、「クレイジー・ハウス」、「スローリー・アイ・ターンド/ナイアガラの滝」など、古典的なバーレスクのルーチンが登場します。

1946 年以降、野心的な低予算プロデューサーが実際のバーレスク レビューを映画化しました。最初の作品は、将来テレビの重役となるデューク ゴールドストーンが監督した「ハリウッド レヴェルズ(1946)」で、標準的なバーレスク ショーが劇場で上演され、遠くから撮影されました。

プロデューサーの W. マール コネルは、ゴールドストーンのテンプレートを改良し、映画スタジオでアクションを演出しました。そこでは、クローズアップやその他のスタジオの写真および編集技術を含め、カメラワーク、照明、音響を制御できました。コネルは 1947 年にクオリティ ピクチャーズとしてバーレスク シリーズを開始しました。最初、コネルはホーム ムービー市場向けに 10 分と 20 分の短編を制作し、これらは 16mm サウンド バージョンと 8mm サイレント バージョンで印刷されました。この形式では通常、2 人の低俗なバーレスク コメディアン、数人のショーガール、および主役のバーレスク ダンサーが必要でした。「トップス イン バーレスク」ではバーレスク スターのベティ ローランドが主演し、 「トゥーム イット メイ コンサーン」はエジプトを舞台にしたコメディ スケッチで、探検家が古代の墓の間で踊っている少女を発見します。これらの「男性専用」アトラクションが大ヒットしたため、マール コネルは映画館向けの長編映画の制作を開始しました。 1951 年に制作された『フレンチ・フォリーズ』は、アメリカの古典的なバーレスクの演出を再現したものです。劇場のオーナーが必死になってテレビから観客を引き離そうとしていた時代に、こうした低予算のバーレスク作品は目新しいものとして役立ち、この形式は 1950 年代半ばまで続きました。『ドリーム・フォリーズ』 (1954 年、映画化は『モダン・フォリーズ』) は、若手コメディアンのレニー・ブルースが脚本を書き、気まぐれにも、ジョークの達人ジョー・ミラーとクレジットを分け合っていました。

1950年代の数字によると、バーレスク映画の制作費は5万ドル以上かかるとされているが、ダン・ソニーは、バーレスク映画は素早く撮影され、1日もかからずに終わることが多かったため、ほとんどの映画の制作費は1万5千ドル程度で済んだと述べている。^[23]

バーレスク映画^[31]は、バーレスク興行師リリアン・ハント^{[32] [33] [34]}が手掛け、ロサンゼルスのフォリーズ劇場^[35]で撮影したもので、 Too Hot to Handle（1955年）^{[36] [37]}別名Fig Leaf Frolics（1949年）[38] Midnight Frolics（1949年）[ ³⁹ ] Everybody's Girl（1951年）^[40] Hollywood Peep Show（1953年）^[40] Peek-A-Boo（1953年）^[41] The ABC's of Love（1954年）^[42]およびKiss Me Baby （1957年） ^[43]がある。

その後、他のプロデューサーもこの分野に参入し、カラー写真やロケ撮影も行うようになった。『Naughty New Orleans』（1954年）は映画におけるバーレスク・エンターテインメントの一例であり、舞台がバーレスク・ハウスのステージから人気のナイトクラブに移っているが、少女とギャグを同様に披露している。写真家のアーヴィング・クロウは、スターのピンナップガール、 ベティ・ペイジと様々な低俗なコメディアン（将来のテレビスター、ジョー・E・ロスを含む）をフィーチャーした、非常に収益性の高いバーレスク映画シリーズを撮影した。ペイジの最も有名な映画は『Striporama』（1953年）、^[44] 『Varietease』（1954年）、『Teaserama』（1955年）である。これらの映画は、そのタイトルが示唆するように、視聴者をからかうだけだった。少女たちは露出度の高い衣装を着ていたが、ヌードは一度もなかった。しかし、1950 年代後半には、時には「ヌーディスト コロニー」形式を採用した挑発的な映画が登場し、比較的おとなしいバーレスク ショー映画は消滅しました。^[要出典]

ブロードウェイミュージカル「バーレスク」は1927年9月1日に開幕し、1928年7月14日まで上演された。ジョニー・マーサー作曲・作詞、ハイ・クラフト脚本、フィル・シルヴァーズ主演のミュージカル「トップ・バナナ」は1951年にブロードウェイで初演された。「ジプシー」のオリジナルブロードウェイプロダクションは1959年5月21日に開幕し、702回の公演を経て1961年3月25日に閉幕した。1962年、有名なストリップダンサーのアン・コリオがノスタルジックなオフブロードウェイショー「ディス・ワズ・バーレスク」を制作し、自身が監督・出演した（1968年、彼女は同名の本を執筆した）。コリオのショーは20年近くツアーを行った。1979年、ブロードウェイミュージカル「シュガー・ベイビーズ」がミューチュアル時代のショーを再現した。『ミンスキーの夜』の舞台化作品『ミンスキーの夜』は、2009年2月6日にロサンゼルスのアーマンソン劇場で開幕し、3週間上演された。ダグラス・カーター・ビーンが書いた2013年の演劇『ナンス』は、1930年代のバーレスク劇団のキャンプな定番キャラクターに焦点を当てている。

昔の光景や華やかさを懐かしむ新世代が、バーレスクを復活させようと決意した。この復活は、1990年代初頭にビリー・マドレーの「シネマ」が独自に始めたもので、後にニューヨークではアミ・グッドハートが出演した「ダッチ・ワイズマンズ・フォリーズ」レビュー、ロサンゼルスではミシェル・カーの「ザ・ベルベット・ハンマー」劇団、ニューオーリンズではザ・シム・シャメッ​​ツが行った。アトランティックシティのレベルにアイヴァン・ケインのロイヤル・ジェリー・バーレスク・ナイトクラブが2012年にオープンした。 ^[46]サリー・ランド、テンペスト・ストーム、ジプシー・ローズ・リー、リリ・セント・シルといった昔のスターに触発された最近のパフォーマーには、ディタ・フォン・ティース、ジュリー・アトラス・ムズ、アン・マクドナルドがいる。^{[47] [48]} キャバレー・レッドライトなどのアジトプロップグループは、その演技の中に政治風刺やパフォーマンスアートを取り入れてきました。

ネオ・バーレスクには様々な形態があるが、ストリップ、高価な衣装、下品なユーモア、キャバレー、コメディー/バラエティなど、バーレスクの過去の形態を1つ以上尊重するという共通の特徴がある。^{[49] [50]}ネオ・バーレスクの演目は過去の演目を尊重しているが、伝統的なバーレスクでは一般的だったパロディや政治的なコメントの要素が欠けていることが多い。^[51]現代のバーレスクのパフォーマーやショーは世界中に存在し、バンクーバー国際バーレスクフェスティバル、バーレスクスターのアンジー・ポンターニとジェン・ガパイが創設したニューヨーク・バーレスクフェスティバル、ミス・エキゾチック・ワールド・ページェントなどの年次大会が開催されている。 2008年、ニューヨーク・タイムズ紙は、バーレスクがニューヨークのアートパフォーマンスシーンで復活したと報じた。^[25]

2010年のミュージカル映画『バーレスク』はクリスティーナ・アギレラとシェールが主演し、バーレスクの復活に乗じようとした。しかし、映画レビューサイトRotten Tomatoesでは賛否両論の評価を受け、37%の評価となった。^[52]批評家はこの映画を「ひねくれたほどおとなしい」もので、「1990年代初頭に出現し始めたネオ・バーレスク・レビューよりも、おばあちゃんの扇子ダンスに近い」と評した。さらに、「新しいバーレスクの方向に尻を振っているが、完全に古い学校であり、ストーリーラインは1933年までにすでに埃をかぶっていた」と評した。^[53]

• ヘルシンキ・バーレスク・フェスティバル、ヘルシンキ、フィンランド
• ミス・エキゾチック・ワールド、米国ラスベガス
• モイスチャー フェスティバル、シアトル、米国
• ニューオーリンズ バーレスク フェスティバル、ルイジアナ州、米国
• ニューヨーク バーレスク フェスティバル、ニューヨーク市、米国
• コロラド バーレスク フェスティバル、米国デンバー

• バーレスクの黄金時代を描いた2010年のドキュメンタリー『 Behind the Burly Q』 。
• バーレスクの殿堂
• ミンスキーの
• 女性なしの結婚式
• ビーフ・トラスト（バーレスク）

• Abrams, MH (1999)文学用語集。第 7 版。フォートワース、テキサス州: Harcourt Brace College Publishers ^{[ ISBN 不明]}
• アダムス、ウィリアム・ダヴェンポート（1904）演劇辞典ロンドン：チャットー＆ウィンダス
• アラン、カースティ L.クラシックバーレスクガイド - 面白いハハハ、それとも変な面白い? ^{[ ISBN 不明]}
• アラン、カースティ L. とチャームズ、G.原石からのダイヤモンド - アメリカンバーレスクストリップのダークサイド ^{[ ISBN 不明]}
• アレン、ロバート・クライド（1991年）。『恐ろしい可愛さ：バーレスクとアメリカ文化』ノースカロライナ大学出版局。ISBN 9780807843161。
• ボールドウィン、ミシェル。バーレスクと新しいバンプ・アンド・グラインド ^{[ ISBN 不明]}
• ブリッゲマン、ジェーン（2009）バーレスク：生きた歴史。ベアマナーメディア。ISBN 978-1-59393-469-9 
• デイビス、アンドリュー（2014年1月8日）。『バギーパンツコメディ：バーレスクと口承の伝統』。パルグレイブ・マクミランUS。ISBN 978-1-137-37872-9。
• ディナルド、ケリー。「Gilded Lili: Lili St. Cyr とストリップの神秘」。ネオバーレスクに関する記事、ビデオ、写真、インタビューのアーカイブ。^{[ ISBN 不明]}
• ケンリック、ジョン. ミュージカルバーレスクの歴史
• サンダース、アンドリュー（1994）。オックスフォード版イギリス文学小史。クラレンドン・プレス。ISBN 9780198112020。
• スタントン、サラ; バンハム、マーティン (1996)。ケンブリッジペーパーバックシアターガイド。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521446549。
• ゼイドマン、アーヴィング：アメリカン・バーレスク・ショー。ホーソン・ブックス社、1967年、OCLC  192808、493184629。

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• 騒ぎ！20世紀初頭のアメリカの娯楽 イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館所蔵
• クラシックバーレスク：私たちは挑発することを目指しています –ライフ誌のスライドショー
• 「バーレスク」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 4（第11版）。 1911.p. 836。
• ミュージカル劇場、テレビ、映画のサイバー百科事典、Musicals101.com のバーレスクの歴史
• 「クラシックバーレスクガイド - 面白いハハハか、それとも変な面白いか？」 2017-06-20 にWayback MachineでアーカイブAllan, K., The Curious Adventures of Kittie
• バーレスク歴史協会の黄金時代