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マイケル・ベネット・リーヴィット(1843年 - 1935年)は、アメリカの劇場経営者、マネージャー、プロデューサー。彼はブラックフェイスの ミンストレルショーの歌手としてショービジネスの世界に入った。[1] 1860年代までにリーヴィットはマネージャーに転身し、他の人々が作った前例に倣って、本物の都会の娯楽として宣伝しながら、田舎でバラエティショーの一座を巡業していた。 [2] 1870年までにリーヴィットは、ヨーロッパから北米に演目を輸入することで、劇場業界で名を馳せていた。[3]リーヴィットの一座は、アメリカとメキシコの両方を巡業し、メキシコでは最高の劇場を独占していた。[4]彼は、兄のエイブラハム・リーヴィットと共同で仕事をすることもあった。[5]彼がマネージメントした演目には、マジシャンのアレクサンダー・ハーマンやハリー・ケラーがいる。[6]
リービットは回想録の中で、アメリカのショービジネスにいくつかの革新をもたらしたと主張している。[7]たとえば、彼はヨーロッパから石版の劇場ポスターを持ち帰り、1872年にアメリカに導入したと自負している。1870年代の終わりまでに、劇場の広告では石版印刷がブロック印刷に取って代わるようになった。リービットは、1870年代後半には、彼の6~8の巡業バーレスク劇団がシーズンごとに8,000~20,000ドル相当の石版ポスターを必要としたと主張している。[8]リービットの別の主張は、彼が「オールスター」を宣伝文句として初めて使用したということである。[9]また、彼は1880年に、バラエティショーを表すために「ヴォードヴィル」という用語を使用した最初の人物でもあると主張している。 [2]
歴史家たちは通常、リーヴィットの最大の革新を、最初の巡回バーレスク劇団とバーレスク様式全般の創設としている。[3] [10]リーヴィットは1870年代のある時期に、ヨーロッパでレンツのサーカスとして知られる劇団を目撃していた。その後、彼は女性だけのブラックフェイスのミンストレル劇団を結成することを決意し、マダム・レンツの女性ミンストレルと名付けた。[3]リーヴィットが導入したそのショーの形式は、三幕のブラックフェイスのミンストレルショーと、リディア・トンプソンの女性だけの劇団のショー、ヴォードヴィル、ミュージカル・トラベスティの側面を融合させたものだった。彼はこの新しいジャンルを「バーレスク」と呼んだ。[11] [12]この劇団は後にレンツ・スタントレー・カンパニー、さらにレンツ・スタントレー・ノベルティ・アンド・バーレスク・カンパニーと改名され、成功を収め、[5] 1880年代から1890年代にかけてバーレスク劇団の基準を確立した。[11]
リーヴィットはセンセーショナリズムを好んだ。[3]例えば、1884年に彼はマッキー・ランキンの劇『ザ・ダナイト』の権利を買った。これは末日聖徒イエス・キリスト教会(LDS教会)をかなり批判していた。リーヴィットは宣伝活動として、LDS教会の本部があるソルトレイクシティでこの劇を上演することにした。[13]
リービットは、マジシャンのアレクサンダー・ヘルマンやハリー・ケラーも担当していた。「新しい劇場を開くときはいつでも、大勢の観客を確保したいので、その日はヘルマン・ザ・グレートに演じてもらう」とリービットは語った。ヘルマンはどこで演じても常に人気者で、総収入の50%を受け取って年間7万5000ドル(現在の価値で約300万ドル)を稼いでいた。
1914年、70歳になったリービットは引退から復帰し、映画業界に参入した。彼は映画『Sixty Years a Queen in the Canadian Maritimes』の上映権を獲得した。高齢にもかかわらず、ショービジネスの歴史家ロバート・グラウはリービットを「全盛期と変わらず活発で、明らかに若々しい」と評した。[14]
注記
- ^ ビーズリー192。
- ^ バース198より。
- ^ abcd アレン 163.
- ^ シュタインマイヤー 106.
- ^ ab Grau, The Business Man、104 ページ。
- ^ シュタインマイヤー 103.
- ^ リーヴィット
- ^ アレン 204。
- ^ リーヴィット 189.
- ^ ウィルメスとミラー79。
- ^ ロンドレとウォーターマイヤー226より。
- ^ シュテイル31。
- ^ ビーズリー193.
- ^ グラウ『科学の劇場』302ページ。
参考文献
- アレン、ロバート C. (1991)。『恐ろしい可愛らしさ: バーレスクとアメリカ文化』チャペルヒル: ノースカロライナ大学出版局。ISBN 0-8078-4316-4 。
- バース、ガンター(1980年)。『都市の人々:19世紀アメリカにおける近代都市文化の勃興』ニューヨーク市:オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-503194-6。
- ビーズリー、デイビッド(2002年)。『マッキー・ランキンとアメリカ演劇の全盛期』。オンタリオ州ウォータールー:ウィルフリッド・ローリエ大学出版局。ISBN 0-88920-390-3。
- ロバート・グラウ(1910年)『娯楽界のビジネスマン:演劇界の進歩の記録』ニューヨーク市:ブロードウェイ出版会社。
- グラウ、ロバート (1914)。『科学の劇場:映画産業の進歩と業績』ニューヨーク市:ブロードウェイ出版会社。
- リーヴィット、マイケル・ベネット(1912年)。『劇場経営における50年』ニューヨーク:ブロードウェイ出版会社。OCLC 977407。 2021年2月9日閲覧–インターネットアーカイブ経由。
- フェリシア・ハーディソン・ロンドレ、ダニエル・J・ウォーターマイヤー(1998年)。『北米演劇の歴史:米国、カナダ、メキシコ:プレコロンブス期から現在まで』ニューヨーク市:ザ・コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ社、ISBN 0-8264-1233-5。
- シュティア、レイチェル(2004年)。 『ストリップティーズ:ガーリーショーの知られざる歴史』ニューヨーク市:オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-512750-1。
- スタインマイヤー、ジム (2005)。『華麗なる欺瞞: ウィリアム・ロビンソン、別名「驚異の中国奇術師」チョン・リン・スーの二重生活』。ニューヨーク市: キャロル&グラフ。ISBN 0-7867-1770 -X。
- ウィルメス、ドン・B、タイス・L・ミラー(1996年)。『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』。ニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-56444-1。
